本文作者：綠流
可能當很多年過去之後，再回頭看2019年這一年的影視作品，會覺得，這是一個小年，對全球來說都是這樣。2019院線熱片我基本看過，沒上院線的或者定檔在2020的也看了不少熱門的，總體感覺就是雷聲大雨點下，包括有幾部沖奧的都很一般。既好看又值得回味的，或有趣有新意的少之又少，在豆瓣標註（2019）的影片中，加上動畫片、連續劇、紀錄片，個人最喜歡這15部，評選標準是好看、有意義、我喜歡。
1、《痛苦與榮耀》
《痛苦與榮耀》是阿爾莫多瓦的《追憶似水年華》，追憶愛過的人、解構自己拍過的戲、童年的情愫、母親的愛……《慾望法則》、《不良教育》和《痛苦與榮耀》是一脈相承的阿爾莫多瓦自傳三部。
籌劃十年才開拍的《不良教育》是根據阿爾莫多瓦童年真實經歷改編的帶有自傳色彩的電。就讀於教會學校中的兩名男孩恩里克和伊格納西奧暗生情愫，被馬諾羅神父發現後，他xx了伊格納西奧，並開除了恩里克。16年後，恩里克成了電影導演，突然有一天伊格納西奧來訪，並送來了根據他們童年真實經歷改寫的劇本《拜訪》。恩里克卻漸漸感覺到伊格納西奧並不像是真的伊格納西奧，他的人生已經被當年那個神父和弟弟胡安毀掉了……
1987年拍攝的《慾望法則》的主角之一帕布羅同樣是一位知名導演，同樣有一個名叫胡安的同性戀人，也有著因為神父而蝴蝶效應出來的不倫戀情和謀殺。這些阿爾莫多瓦念念不忘的情節，在《痛苦與榮耀》中都能看到。導演在不同的年齡階段，說同樣的故事，戲中有戲，戲外有人生。
2、《寄生蟲》
從年頭被談到年尾都不減談資，可以說是觸到了很多人的痛點。都是反應底層人的生活，可以和《小丑》對比著看，《小丑》是黑色的，《寄生蟲》是黑色幽默的。雖然我個人覺得它比起《痛苦與榮耀》還差了點經典性，但它笑中有淚的懸疑劇情更容易為大眾所接受，因為有懸疑，所以還是不劇透。
3、《小丑》
我不懂為什麼有人總會覺得犯罪電影是教人犯罪的。《小丑》的核心根本不是犯罪。一個人生活潦倒，處處艱辛，卻會不受控制地隨時隨地突然大笑，在生活中屢敗屢戰，卻屢戰屢敗，被周圍人一個個背叛。最後亞瑟誤打誤撞成了萬眾矚目的反面icon，而他本人，從來沒有想過社會公平正義這些宏大的主題，他只是需要被關注、被理解。哥譚人民不管站隊的是正義蝙蝠俠抑或罪惡小丑，本質上都沒有區別——缺乏思考，極容易被煽動。哥譚的世界，從來就是這麼荒誕。
4、《喬喬的異想世界》
這部很快就在要院線和大家見面了，一定要去電影院看呀。風格有些像韋斯安德森+《美麗人生》，角度清奇的戰時童話，背景是二戰時期的德國。說它清奇，不僅僅是因為童話般的形式，而是故事站在了一個被納粹洗腦的小孩子的角度展開，用他的眼光看世界，腦中的希特勒和心中的人性相互廝殺。包裹在童話糖衣中的殘酷歷史，小孩子能看到異想世界，成人則能看到歷史的反思。《喬喬》和《婚姻故事》讓寡姐提名了兩個奧斯卡影后，不知道那個角色會獲勝呢？
5、《1917》
也是一部定下來會在院線上映的奧斯卡大提名家，十項提名。導演門德斯也是007的導演，不過《1917》的風格偏文藝范。一戰中，兩個16歲的英國士兵需要在8小時內趕往死亡前線，向將軍傳達一個「立刻停止進攻」訊息，這關係著1600個人的性命，兩個年輕人真像《指環王：魔戒再現》中的護戒使者弗羅多和山姆。影片120分鐘「一鏡到底」，雖文藝但並不沉悶，看的過程中你不會可以去研究是否真的一鏡到底，而是隨著流暢的鏡頭融入劇情中。戰場的真實感、人性的崇高感、偶爾出現的花朵的優美感，一氣呵成。
6、《愛爾蘭人》
老馬只要一出手就沒有敗筆，即使老馬老了，德尼羅也老了，他們還是能創造經典。三個半小時的黑幫史詩，看下來是需要點毅力，幾位老人家能拍下來也是不容易。奧斯卡拿下九項提名，我還是不在這裡做任何劇透了，去看就是了。
7、《送我上青雲》
《送我上青雲》或許不是年度最佳的國產電影，卻是最有意思的，很妙。這一部的評分比較兩極分化，票房並不理想。宣傳時說這是一部前所未有的女性主義電影，因為直面女性的性需求，但其實沒有必要非給這部電影貼上女性覺醒的標籤，影片確實和性有關，但絕不僅僅局限於女性，姚晨的嗲媽媽和李老頭的黃昏戀就很有看點。片中的每個人物都有一段有餘味的故事：男女記者職業理想和現實的對立；縣城男文青的格格不入和慫包，都很有戲，穿插的幽默對白也恰到好處。
又是在貴州取景，現在的電影動不動就是貴州、重慶，《送我上青雲》的景色還不錯，雖然有些故作文藝，但並不過火。
8、《坡道上的家》
2019年有好多反應婚姻，尤其是現代女性婚後生活的影視劇，韓國的《82年生的金智英》，美國的《婚姻故事》，英國的《婚情咨商》……我個人最喜歡的還是《坡道上的家》，金智英很好哭，但電影比原著已經溫和了太多；寡姐的《婚姻故事》演技好，可結合伯格曼的《婚姻生活》一起觀看；《婚情咨商》是一段段幽默的夫妻對話，像小品。
《坡道上的家》因為是連續劇，每一集比較長，細節就豐富很多，呈現出的社會問題也就更深刻。不僅僅是女性、母親的哀歌，也不僅僅是婚姻反思、男權批判。每一集都寫著兩個字：吃人。每個人都可能遭遇冷暴力和精神虐待，施暴者甚至不自知，而周圍人都站在自己的立場思考，對弱者進行輿論圍剿，人言可畏。
9、《靛藍色的心情》和《老司機的愛情故事》
說完女性題材，男性也不能落下。這一部霓虹漫改耽美劇，一共兩季，每季六集，真真讓人上癮，反反覆復看了不止三次。更喜歡第二季《靛藍色的心情》，被迫營業的官能小說家木島和他的責任編輯城戶士郎之間說還休的愛情故事。木島清高，對人情世故冷淡，但對城戶，有一種依戀和控制欲。城戶對他的感情不算單純，同情、包容、崇敬、嫉妒——這個才華橫溢，清高的傢伙，我曾經崇拜的男人，我要把他的生活攪得一團糟。
10、《車諾比》
稱之為神劇也不為過，第一次看沒看進去，第二次看津津有味爭分奪秒看完。眾所周知的歷史災難，切開一個個截面給你看，像一把手術刀，冰冷，會刺激到某些人的神經，但是這樣的反思才能治病。
2019年的電視劇中，《大小謊言》第二季、《我們與惡之間的距離》也很不錯。
11、《BEASTARS》
日本動漫，中文名叫《動物狂想曲》：一所全寄宿制的高中，是一個肉食獸和草食獸共存的理想世界，但有一天，一隻羊駝被吃掉了……第一集的前幾分鐘的劇情，讓人難免會認為：這莫不是抄襲《瘋狂動物城》吧？但繼續看下去，卻是大相逕庭，立意比《瘋狂動物城》還要深刻。
迪斯尼的風格老少皆宜，充滿童真童趣，但也比較臉譜化。這部日本漫畫的風格，讓這些動物更像一個「人」，儀態動作、微表情、小細節的設計，可以讓你把每個角色和生活中遇到的實實在在的某個具體的人對號入座。
12、《進擊的巨人》第三季
每一季都是神展開，我不想再細細介紹了，沒必要。直接上圖。
13、《是麵包是空氣是奇蹟啊》
清新的紀錄片，鵝廠自己拍的，財大氣粗。詩人西川、演員夏雨、歌手陳粒，游離日本，每集是一個尋訪主題，三人圍繞主題分別上路，拜訪不同的人。
從第二集起，越來越好看，吃吃吃，去邊遠鄉村尋找一碗原汁原味的烏冬面、品嘗設計富有創意的便當、到捕鯨的村莊了解食鯨文化。第三話《未知的世界》關於日本文化中的特產：推理小說、物哀美學、日本鬼、盆栽等。第四話《消失的職業》尋找日本傳統職業的繼承人，有忍者、日本舞者、家族旅館。第五話喝喝喝，咖啡、茶道、酒，咖啡店去了約翰列儂和小野洋子常去的一家，茶道去的是里千家。第六話《無用的設計》。第七話《建築的OS》，介紹古代建築修復和當代的建築的設計理念。第八話《自由的藝術》。
14、《但是還有書籍》
小破站的紀錄片也是越做越好了！最開始看時，覺得這不過是是文藝青年的孤獨狂歡，但五集看完之後，漸入佳境，真香。第一集《書海編舟記》，講編輯、譯者等書籍幕後工作者的故事。第二集《二手書的奇幻漂流》，一間位於台北的實體二手書店，傳承兩代；另一家實體流動書店，店主夫妻旅遊時就把書裝在車上，到他們到達的各個地方擺書攤。一面旅遊，一面賣書，一面借著書籍和各地愛書的人們交流。
第三集《繪本中的奇幻世界》是我最喜歡的一集，畫師自己的生活就像童話世界。第四集《設計師的紙上王國》也很開眼界，德國設計師薄英將張充和的詩歌和書法設計成一本獨特的書，從紙張到用墨到封面全都無法量產，只能由設計師一點點地做，就像古時候的匠人。第五集《快時代的閱讀指南》記錄了我們這個時代用各種各樣新方式閱讀書籍的人，做手帳、做讀書博主、在地鐵上拍攝讀書的人。《但是還有書籍》已經完全更新完畢，目前在豆瓣的得分高達9.3，68.5%的觀眾給出了五星。可見真正用心做的紀錄片一定會得到回報的。
15、《十三邀》第四季
《十三邀》的定位是「尋找13位具有模板作用的個人，向他們發出邀請。請求觀察他們的行為，請求他們分享個人的經驗和心得。提供正在發生的樣本，探求中國發展的切片「。看一看嘉賓的名單，很有吸引力的。第一季俞飛鴻、白先勇、賈樟柯、李安、蔡瀾、張楚等人，；第二季更有馬東、李誕、姜文、林志玲、諾蘭……
對話中觀點的孰對孰錯，觀眾自有自己的看法。但是這其中的許知遠，絕不油膩，更不油滑，反而很真誠，比有的嘉賓真誠許多，因為真誠，而顯得笨拙。有時候遇上性格外向的嘉賓，節目就會很精彩，例如音樂家王健這一期，嘉賓自己十分風趣健談，樂觀豁達，真實可愛。許知遠的整個採訪也順暢流利，沒有出現尷尬的空白時間。還有最近和坂本龍一對談的一期，也相談甚歡，引出了嘉賓許多深刻的思考。
今後看片打分我會更加主觀，儘量少受獎項和熱評的影響，也儘量到電影院看好片。畢竟電影是大銀幕的藝術，在大銀幕看，畫面細節和音效都和電腦、電視有所不同。但我也相信，真正優秀的好作品，不管用什麼媒介播放，都是好的。
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