今晚，79歲的著名鋼琴家殷承宗將率先登台，開啟2020年國家大劇院「國際鋼琴系列」的演出。
柴科夫斯基的《四季》緣起於1875年聖彼得堡的雜誌《小說家》，編者從俄國的詩中選出十二首適合於1876年1至12月各月份的詩，請柴科夫斯基分別作曲，那是屬於俄羅斯的「音樂月曆」。《一月——壁爐邊》，配合著普希金「在那寧靜安逸的角落，已經籠罩著朦朧的夜色，壁爐里的微火即將熄滅，蠟燭里的微光還在搖曳閃爍」的詩句，柴科夫斯基的音樂「曲風也帶有民謠的風格。陰沉憂鬱的旋律和徐緩單調的節奏把人們帶進孤寂愁苦的寒冬之夜。中段速度漸慢，主題反覆出現，仿佛在自問命運與前途的掙扎中漸漸入睡。」
將要觀看今晚音樂會的觀眾不妨仔細翻翻手中的節目冊，曲目介紹部分這些溫柔而充滿詩意的語句，都由殷承宗親筆書寫。
殷承宗
一直以來，殷承宗的名字都與那首由他主創的鋼琴協奏曲《黃河》緊緊相連，但作為一名鋼琴家，他所涉獵的曲目遠比許多觀眾了解的要更加豐富。多年未曾來到國家大劇院，殷承宗為這場久違的音樂會選擇了莫扎特《C大調奏鳴曲》、貝多芬《F小調「熱情」奏鳴曲》和柴科夫斯基的《四季》，在致敬貝多芬的同時，這些曲目也承載著殷承宗幾十年來的回憶：莫扎特《C大調奏鳴曲》和「熱情奏鳴曲」都是1959年殷承宗參加維也納第七屆世界青年聯歡節鋼琴比賽的曲目，18歲的他在這次比賽中斬獲第一名；柴科夫斯基《四季》是殷承宗特殊的情結所系，上世紀六十年代，殷承宗曾在蘇聯留學，九十年代，他又常常來到這裡演出。每當彈起這些詩意的旋律，他總會想起難忘的學生時代和摯愛的師友。
近年來，殷承宗堅持把自己的感受寫在曲目介紹中，幫助觀眾更好地理解作品的歷史和他的演繹，反響良好。殷承宗像是一道橋樑，上世紀八十年代後，他前往美國發展，盡己所能向美國和世界觀眾介紹中國作品；如今，在國內，尤其是三四線城市演出時，殷承宗總是非常關注觀眾是否聽懂了這些抽象甚至艱澀的鋼琴曲。「觀眾的反響好不好，不是觀眾的問題，而是演奏者的責任。」殷承宗說，「觀眾聽懂了作品和你要傳達的感情，自然會覺得好。」年近耄耋，他依然在為普及古典音樂而身體力行。