宋詞戀情美文學作品的藝術形象往往大於作者的思想
真摯、純潔的男女戀情是一種「美」,它能引起人們強烈的美感,這就是「戀情美」。宋詞中所抒寫的男女戀情是否都「美」呢?是否都能引起人們強烈的美感呢?這是我們首先要討論的問題。馬克思主義美學認為,真、善、美是辯證的統一,美是真與善相統一的感性形象。失卻了真,違背了善,也就無所謂美。
真摯、純潔的男女戀情是一種「美」,它能引起人們強烈的美感,這就是「戀情美」。宋詞中所抒寫的男女戀情是否都「美」呢?是否都能引起人們強烈的美感呢?這是我們首先要討論的問題。馬克思主義美學認為,真、善、美是辯證的統一,美是真與善相統一的感性形象。失卻了真,違背了善,也就無所謂美。
元代戲劇更確切的名稱應該叫做元雜劇,這是沿襲元代人的叫法而來的名稱。元雜劇藝術在元朝,散曲是一種新興的文學形式,其作者上至名公貴人,下至普通百姓,甚至包括歌兒、妓女由於女真人和蒙古人對音樂的偏愛,他們也成了元散曲的作者。
張先(990——1078),字子野,烏程(今浙江省吳興縣)人。天聖八年進士。以秘書丞知吳興縣。晏殊任開封府尹,曾辟他為通判。後仕至都官郎中。晚年居錢塘。為北宋早期創作慢詞較多的一位詞人。《天仙子》:時為嘉禾小,以病眠,不赴府會。《水調》:數聲持酒聽,午醉醒來愁未醒。
過去因《陽春集》中竄入歐詞太多,且長期被當作馮詞之代表作而大加褒揚,因而大大抬高了馮詞的身價,很多學者尊馮而抑晏、歐,這真是個歷史性的大誤會。
辛詞的精髓在於他那強烈的愛國思想和崇高的民族精神,這正是稼軒凝聚力之所在,也正是稼軒贏得歷代崇拜者群起仿效的最根本的原因。
至於小令所控訴的對象到底是金、宋,還是元朝?誠然,從本質來說,它們之間並無太大的差異。但與其如有些學者指實的是蒙古和元朝,恐怕還不如說是指金、宋更為確切因為作為金之重臣的白樸之父白華,他對金朝統治集團一直是盡忠竭力且屢建勳績的。散曲說唱然而大廈將傾,獨木難支。
歐陽修(1007—1072),字永叔,40歲時自號醉翁,晚年又自號六一居士,江西廬陵人,官至參知政事是北宋名臣,又是北宋詩文革新運動的領袖,其道德文章,俱為一代山斗,贏得後人無限景仰。
清照從小受到父母和家庭良好的文學教養與薰陶,自幼聰慧有才華,嬌養在父母身邊,過著天真爛漫、無憂無慮的生活。
我國繪畫、雕刻、書法、戲曲、乃至園林建築等民族藝術,都有其共同的美學基礎,其中「神似」之說為我國美學理論的精髓,也是各種傳統藝術所追求的最高藝術境界。
中國社會在動盪中前進,從領主封建制進入地主封建制的新的歷史階段中國文化也在私學繁榮、百家爭鳴中進入飛躍發展的黃金時代。
吳文英,字君特,號夢窗,南宋後期詞壇上相當重要的一位詞人。時人尹煥云:「求詞於吾宋,前有清真,後有夢窗,此非煥之言,天下之公言也。」
文字、貨幣和度量衡的統一,馳道的修築,與法律、文化心理的統一相輔相成,共同促進了統一的中華文化的形成。儒、佛、道三家既相互鬥爭、排斥又相互調和、吸取,在相互融合中把中國文化的發展推到了世界的高峰。
不僅在不同的歷史階段有著形式各異的劇本和劇種,即便在同一個時代,同一個地區,也總是多聲腔、多劇種並存,它們在音樂、語言、本結構、表演風格等重要方面都有明顯的區別,這就使中國戲曲的演變顯得特別的複雜,戲劇形態特別豐富多彩。
在後來的歷史發展中,這些技藝大體有兩個流向:一個是按照各自的個性向著更高的峰巔攀登,成為更高級、更多樣的獨立品種,比如:說唱、相聲、舞蹈、武術、雜技,等等,至今仍保持著旺盛的生命力,活躍在人民群眾的文化生活中。
在「初唐四傑」中,駱賓王(638~684)雖排在最後,但並不意味著他的藝術造詣遜於其他三人。他的詩歌風格,同樣可用「雄麗」二字來描述。
觸景生情,睹物傷懷,悲壯慷慨,謂之悲慨清代的詩評家楊廷芝,把它釋為「悲痛慨嘆」(《詩品淺解》。大凡詩人,慨嘆風雲變幻之疾,痛惜韶光流逝之速,目擊人民災難之重,身受命運坎坷之苦,鬱結壯志未酬之憤,而憂心忡忡慷慨悲歌者,均以悲慨目之。
杜牧出身高門,抱負遠大,心雄萬夫,憂民憂國,關心國家的統一和百姓的命運,當宦官擅權、藩鎮作亂、外族人侵時,詩人即振臂高呼,慷慨陳詞,主張統一,對叛亂,赴湯蹈火,在所不辭。如此激情,傾注在詩中,則必形成生氣蓬勃、颯爽流利、英俊豪縱的風格。杜牧的祖父,是宰相杜佑。
李清照為一代才女,「在宋諸媛中,自卓然一家,……蓋不徒俯視中幗,直欲壓倒鬚眉」,獲有「本朝婦人文采第一」之殊榮,存詞七十八首。
《永王東巡歌》其二三川北虜亂如麻,四海南奔似永嘉。唐玄宗在逃亡途中不知其事那時,跟隨玄宗左右可支配的力量僅一千三百餘人,自嘆力單勢孤;在這種情況下,他不得不接受了房琯的建議,將軍政大權分散於諸王,以圖再振舊業命太子李亨充天下兵馬大元帥,領朔方、河東、河北、平盧節度都使,南取長安、
其實,在南北朝中後期存在著三大地域文化體系,也即江左文化山東文化、關隴文化,而且受地域文化因素影響,三地之詩歌風格和審美趣尚也不相同,各具特色。
「清新庾開府,俊逸鮑參軍」,是杜甫評李白詩的名句,那麼我們至少可以說謝朓、鮑照、庾信應該是對李白詩歌產生過影響的南朝詩人。
中唐以來,時代的審美追求和文學思潮在發生變化,廣大文人的文學選擇也得到了相應的調整。然而隨著政治改革的失敗和「中興」之夢的破滅,廣大文人在喪失政治熱情與人生理想的同時,審美追求也在不知不覺地發生傾斜與轉移,轉向世俗生活和官能享受,表現出一種與儒家傳統美學理想和文學思想相背離的由「
被稱為「太平宰相」的晏殊,一生中有很長一段時間是在雍容富貴的生活環境中度過的,因此,描寫「富貴」生活,正是晏殊詩詞取材的一大特點。
它比「荊、劉、拜、殺」問世較晚,是一部地地道道的文人著作。它雖然出於《拜月亭記》之後,但明代戲曲家都視為南戲之祖《琵琶記》之所以取得較高的藝術成就,是因為作者付出了艱辛的勞動。
中國詩歌批評史上有「李杜優劣論」的爭執,中國戲曲批評史上也有「董王優劣論」的齬。茲舉二端,以見一斑: ……董解元《西廂》……其後王實甫所作,蓋探源於此。然未免瑜瑕不掩,不如解元之玉璧全完也。
如蕭統的《文選》和劉勰的《文心雕龍》皆將「樂府」單獨分類,顯然是有意識地把它作為歌辭的名稱來使用,以與「詩」區別開來。樂府是王家的樂隊所歌唱的東西,但王家未必喜歡文學侍臣的歌功頌德之作、深奧難解之文。所以王家的樂隊往往是采民間的新聲入樂,以娛帝王后妃。漢代的李延年不但收羅各地樂歌
中國戲曲不僅聲腔劇種百花齊放,戲劇文學樣式品類繁多,而且劇目也極其豐富。據現存劇目文獻統計,現知宋元南戲目可達三四百種,元雜劇六七百本,明清傳奇有二千五六百部,明清雜劇一千六百餘目,京劇一千餘本,總數已達六千本以上。這還不包括難以數計的失傳劇目和各種地方戲所編所演的劇目。
又根據「秋浦有銀、有銅」,李白在秋浦居住過,因此想到李白「到江南的活動,也可能是繼續他的銅鐵商業經營」。
南渡詞人由於「惡鄭聲之亂雅樂」,故其新的詞學審美觀是以提倡騷雅、反對淫靡配合中興、振興詞風為宗旨構建起來的。
實際上,中國傳統文化有一個漫長的發展過程,其中有過開放,也有過封閉。隨著漢族活動範圍的擴大,朝鮮、日本、越南等國也被列入「夷」的範圍。從秦漢到清初,中國一直是亞洲第一強國,被許多周邊小國視為靠山。在這種背景下形成的華夏中心主義,對於提高中華民族的自信心,增強中華民族的凝聚力和向心