從醫學中悟出的書法奧妙
傅山不愧是一位奇才,他在幾乎所有國學領域內都建樹頗豐,他把醫學、哲學等思想理念延展到書法領域,確立了他在草書界的地位。
傅山不愧是一位奇才,他在幾乎所有國學領域內都建樹頗豐,他把醫學、哲學等思想理念延展到書法領域,確立了他在草書界的地位。
如寫橫畫,左邊起筆,中為行筆,右為收筆,起筆有輕有重,行筆有快有慢,收筆有回有露。三、翻筆、折筆翻筆,一般是向上取逆勢,上一筆接下一筆出現的鉤挑,如「古」字的橫,「人」、「有」的撇,都是用翻筆寫成的。折筆,一般是向下、向右取順勢,如「口」字的橫折、「山」字的豎折,都是用折筆寫成的
▲梅溪河畔( 45x18cm) 每個人的心中,都有一個思戀不已的地方,那裡珍藏著最溫暖的時光,積蓄著最神奇的力量,無論幾度回首,仍思眷不疲,魂牽夢繫,悄然間,總會聽到一聲叮嚀:不負韶華,砥礪前行,那就是——故鄉。
然而在古代情況卻不是這樣的,書籍中滿滿的是藝術氣息,在那時閱讀不僅僅是信息的獲得,更是一種藝術的享受。
清朝末年有一天,吳昌碩走在路上,突然有個人走過來和自己打招呼。趙之謙篆書趙之謙在青年時代就致力於文字學和金石考據學研究,取得了相當的成就。
我們又該如何去學好楷書呢?縱觀中國書法史,楷書一直是主要書體,也是所有中國文人必備的一項技能,因為不會寫一手規範的楷書就參加不了科舉考試。
元代書法家趙孟頫在書法史上是個繞不開的人物,他所創造的書法成就足以被稱為「元人冠冕」,他的楷書能與顏真卿、歐陽詢、柳公權相抗衡,是楷書四家之一。普通人學習行書第一要學王羲之,第二莫屬趙孟頫了。
元代書法家趙孟頫在書法史上是個繞不開的人物,他所創造的書法成就足以被稱為「元人冠冕」,他的楷書能與顏真卿、歐陽詢、柳公權相抗衡,是楷書四家之一。普通人學習行書第一要學王羲之,第二莫屬趙孟頫了。
▲王獻之《中秋帖》當有人問啟功先生這個問題時,他回答:「這種說法可笑,如果緊握筆管,腕「死」了,臂也就「死」了,全部僵化,何來用筆的靈動呢!」書法講究控筆的能力,就是要很明確的掌控筆鋒的走向,但是這種掌控能力並不是靠緊緊握住毛筆就能得到的,而是應該根據筆毫的性能和行筆的走勢,張弛
《秋暑憩多景樓詩帖》是比較貼近米芾成熟時期書法特點的作品,在這部帖中,方的折角逐漸變為了圓角,字形逐漸變得圓潤,行距較大,而字距相對行距稍微緊湊一些。字形基本取以平畫寬結。▲米芾《秋暑憩多景樓帖》書於元佑元年(1086年),縱27.6厘米,橫34.3厘米,北京故宮博物院藏。
古語有言:「書如其人,字如其人」,說明一個人的書法是內心世界的反映,透露出他的性格特徵是內斂、外拓,還是敏銳、粗獷。
民諺說:「正月初二路上看,儘是小生和小旦」說的就是大年初二這一天,滿大街都是提著禮物準備隨妻子回娘家的男子,在這一天女婿要給岳父、岳母拜年,這也正是中國人和諧家庭觀的體現。
書法有五種書體,分別為「真、草、隸、篆、行」,能把一種文字寫出不同的樣式、不同的藝術風貌,這在世界文字範圍里都是絕無僅有的情況。
晉代規定,當朝大臣家只要有3人以上感染時疫,即使沒被染上的人,百日之內也不得入宮。可惜他的興趣並不在做官,回到故鄉常熟虞山後,他在自己的耕菸草堂中每日寫字、畫畫、看風景,偶爾練練八段錦、五禽戲啥的,身心舒適,免疫力提高,一直活到了85歲。
2019年台北故宮出借《祭侄文稿》等國寶級文物給日本展出事件,一度引起熱議,基於書畫的脆弱性,台北故宮從1984年起陸續精選出70件名作列為限展品,規定每次僅能展出42天,展後須休息3年以上。
▲維米爾《戴珍珠耳環的少女》▲羅中立《父親》▲楊飛雲《北方姑娘》顯而易見,這些作品的成功,模特是個加分項,至於能占多少分,有人說差不多占一半,有人覺得一半太誇張,這個還是先從題材說起吧!
他在書法史上是繼往開來的關鍵性人物,與歐陽詢、顏真卿、柳公權並稱「楷書四大家」,能與三位唐朝書法家並駕齊驅,這種榮譽直到現在也無人能敵。
唐睿宗景雲二年八月某日清晨,鴻臚寺丞張文成突然發現,有隻蜘蛛從門樑上懸空垂下,大喜過望。這真是「喜蟲天降」啊!果然數日後,皇帝頒詔大赦天下,為百官加階。自此,「喜蟲天降」會有好事發生,就從宮中傳到了宮外,雖然這也許不過是個巧合,蜘蛛為吉兆之蟲卻廣為流傳開了。
▲翔子作品《門》日本書法不僅寫漢字,還加入假名文字,這種文字雖然是從漢字而來,但是卻具有草書的靈動和飛揚。所以在翔子的書法中我們不難看出,其追求穩定中的運動感。在運筆過程中,不僅打破了傳統線條的形態,進而增加了動勢的表現。在飛舞的墨色中,閃現出激情的酣暢淋漓,洋溢著燦爛的生命光輝
清朝末年有一天,吳昌碩走在路上,突然有個人走過來和自己打招呼。趙之謙篆書趙之謙在青年時代就致力於文字學和金石考據學研究,取得了相當的成就。
轉自:網絡2005年的一天,北京的一場拍賣會異常火爆,許多拍品都名花有主。兩年後,該被子再創高價,拍出了1.3億!
書法有五種書體,分別為「真、草、隸、篆、行」,能把一種文字寫出不同的樣式、不同的藝術風貌,這在世界文字範圍里都是絕無僅有的情況。
中國山水畫發展源遠流長,它發端於魏晉南北朝時期,在隋唐逐漸確立,宋元發展成熟,明清式微,而後一直發展至今。
轉自:網絡(我們尊重原創,尊重每一位創作者的辛勤付出,如有侵權,請聯繫刪除)在書法學習中,一個筆畫是由起筆、行筆、收筆構成的。但我們具體寫字的時候,就會把分析起筆、行筆、收筆的意識放鬆了。
大字、小字各有各的難度,各有各的情致,能把它們發揮到極致,使觀者產生高峰體驗,才是成功的書法實踐,才能成為具有時代意義的經典之作。
自古以來,寫字既是一門技術,也是一種藝術文化。章法上:有疏有密,有緊有松,有大有小,有正有斜,有扁有長,有動有靜,有粗有細,有緊湊有疏朗;
說起畫家崔如琢,想必大家都不陌生,他可以說是現代畫壇上最貴的畫家。在幾十年的繪畫生涯中,崔如琢創作了許多作品,這些作品也讓他名氣大增。為何隨便畫畫都能賣出幾個億?
中國書畫是具有悠久歷史的藝術形式,幾千年的發展史中留下了無數的作品,當然其中也是良莠混雜,有的甚至是魚目混珠。
弘一法師,俗名李叔同,我國新文化運動的先驅,在教育,音樂,美術,戲劇,書法,篆刻,文學,佛學等諸多領域都取得了極高的成就,堪稱中國近代史上的一位奇才。