為啥別人拍照像仙女，你卻越拍越丑？
的確有不少人感到困惑，怎麼現在網上的照片都拍得如仙女一般？到底是模特本來就天生麗質，還是依靠濾鏡美顏、後期圖像處理之類的加工？當然，也有可能是兼而有之。
試問當今油畫，還有何可取之處？
油畫藝術已經有了500多年歷史，諸如達文西、米開朗基羅、安格爾、梵谷、畢卡索等油畫大師層出不窮，時至今日，雖然各種風格的油畫創作都很活躍，但是整體藝術水準卻陷入了一個比較尷尬的瓶頸期，可資繪畫愛好者學習的地方似乎也遠不及從前了。
都說現在的超寫實油畫少了些古典味道，你覺得呢？
油畫藝術經過幾百年的發展，雖然還有不少油畫家崇尚古典寫實主義繪畫風格，但是在色彩和表現手法等方面都有了很多變化，很難再堅持純粹的古典韻味了。
孫曉云為抗疫醫護人員寫的《沁園春》，傳統書法魅力盡顯
作為南京文化藝術界的名人，孫曉雲不僅僅是中國書協副主席，同時還有全國書法展、蘭亭獎評審委員、江蘇省書法家協會主席、江蘇省美術館名譽館長、中國國家畫院書法篆刻院副院長、中央美術學院博導、蘇州大學博導、南京大學中國書法研究院院長等等一長串的頭銜，其書法實力和影響力可見一斑。
輕柔又輕奢的人像攝影，原來是這樣拍出來的
更重要的是，要想拍出輕柔的畫面感覺，一定要學會使用大光圈。具備一些攝影常識的朋友都知道，光圈除了用來調節曝光量外，最重要的就是控制畫面的「景深」。採用大光圈設置，拍攝的景深比較短，背景效果虛化、模糊，有助於突出人像的美感，在服裝和模特神態、姿勢的配合下，更容易達到一種輕奢的感覺。
拍出女生的內在氣質，攝影師需要注意哪些東西？
不管是多麼出色的攝影師，要想拍出女性的內在美，還是需要找到合適的模特並且在模特的配合下才能成功，僅僅憑藉攝影師的拍攝經驗和拍攝技法，並不能完全掌控畫面的藝術效果。
室內或室外拍攝，哪個更能體現攝影師的藝術水準？
拍攝人像作品，無論是在室外拍攝還是在室內拍攝，只要攝影師有出色的攝影水準，而模特又具備良好的形象氣質，都有可能拍攝出有相當藝術水準的照片，與拍攝環境並沒有直接關係。
委拉斯蓋茲的人體油畫《鏡前的維納斯》，為何只表現背影？
現在能夠看到不帶馬賽克的人體藝術作品並不容易，這種現象令不少玩藝術的人哭笑不得。從這個角度來看，就算只看到人物背影的油畫《鏡前的維納斯》，可能大家都很難看到一幅完整的藝術精品，這也是藝術愛好者們頗為無奈的事情。
素雅而輕快的人像攝影，這些技法不能被忽視
一幀攝影作品要想看起來素雅而輕快，其實在創意階段就要對最後的拍攝效果瞭然於胸，也就是我們常說的藝術創作思維。尤其是拍攝人像題材的攝影作品，從模特、場景、光線等各方面的選擇和布置都要符合攝影師的拍攝需要。
你最喜歡哪位畫家，是什麼作品打動了你？
從西方的油畫藝術到東方的國畫和浮世繪，從達文西到畢卡索，從吳道子到齊白石，很難說最喜歡的畫家是哪一位。從《蒙娜麗莎》到《向日葵》，從《富春山居圖》到《蝦戲圖》，也很難說哪一幅經典作品最能打動人。
那些很有情調的人像攝影是怎樣拍出來的？
隨著攝影設備的快速發展，對攝影技術的要求也越來越高。諸如光圈、快門、焦距之類的知識就能寫厚厚一本書，初學者常常被弄得雲裡霧裡。其實，掌握一些攝影的基本理論知識並不困難，但是，要想拍出有情調、有藝術魅力的人像，更需要經驗和藝術修養的積累。
面對一個顏值很高的模特，你懂得必要的拍攝技巧嗎？
相對來說，有了顏值高的美女模特，拍出好照片也就成功了一大半。尤其是那些天生麗質的女孩，只要把握好拍攝技巧，甚至連濾鏡效果都無需多用，後期圖像處理就省事多了。
為啥都推崇日系小清新攝影，仿古風的攝影不好嗎？
在大多數人的印象中，似乎一提到日系人像攝影，就是那些小清新的唯美畫風；而所謂的中國人像攝影的特色，大概也就是那些仿古風格的攝影作品。其實這是一種誤解，至少是有失偏頗的。
繪畫作品一定要符合大眾審美？真不一定
繪畫作品是不是一定要迎合大眾審美習慣，這已經是個老生常談的話題了。之所以一直爭論不休，一方面是因為大眾的審美能力跟不上藝術思維創新的步伐；另一方面，的確有些藝術家的創作存在故弄玄虛、譁眾取寵的情況，大眾接受不了實屬正常。
不懂書法的書法大家？歐陽中石的爭議在哪裡
對於歐陽中石書法水準的評價一直存在諸多爭議，但是就資歷、影響力、尤其是在書法教育方面的成就來說，歐陽中石先生雖然算不上書法大師，稱其為當今書壇的書法大家還是名副其實的。
在拍攝人像時，攝影師應該這樣指導模特
如果是專業的人像攝影師搭配專業的攝影模特，一般不會出現太多溝通上的問題，儘管默契程度可能需要磨合，至少不會為了如何擺個姿勢、保持什麼樣的表情之類的問題糾纏不清。
現在的新人們，都喜歡什麼風格的婚紗攝影？
不管時代如何變遷，拍婚紗照最重要的意義還在於留下最美好的回憶瞬間，以及一種溫情的儀式感。不同的是，現在逐漸出現一些更為精緻、更有質感的高級灰，比如大家熟知的簡約ins風婚紗照。
繪畫藝術的表現力從何而來？僅靠天賦嗎？
一般來說，繪畫的表現力需要通過線條、筆觸、色彩等要素來體現，繪畫天賦是很重要，但更重要的還是嫻熟的繪畫技法、豐富的生活閱歷。以及深厚的文化底蘊。自古以來，繪畫藝術的發展離不開創新。因此，在繪畫中創造出具有表現力、時代特徵的藝術效果始終是每一位藝術者所應該追求的目標。
真有這樣的畫家，作品能迎合所有人的審美習慣嗎？
正所謂蘿蔔白菜各有所愛，不同風格的繪畫作品都能體現不一樣的藝術魅力，看得懂的人自然能明白其藝術價值，看不懂的人也不能簡單地否定其藝術價值，如此而已。
書法到底要學到什麼程度，才能稱其為書法家？
在老百姓看來，只要是能提筆寫寫對聯，或者能像模像樣地現場揮毫潑墨的人都可稱之為書法家。書法家這個概念在古代是沒有的，書法水準是古代讀書人的必備技能，擅長書法的人大多是入仕為官或者文壇名家，根本不會有什麼專門的書法家。
面對那些忸怩作態的模特，攝影師該如何把控？
不管怎麼說，模特的自身氣質對於人像拍攝的最後效果起到直接的影響，千萬不要被一些不必要的瑕疵影響到照片的藝術水準。為了達到儘可能理想的拍攝效果，就需要模特和攝影師都進入一種輕鬆的氛圍，自由地溝通和交流，如此才有可能激發出意想不到的創作靈感，取得大家都滿意的拍攝效果。
東西方油畫是一樣的繪畫語言嗎？為啥味道不一樣？
必須承認，大多數中國畫家學習油畫都還在亦步亦趨的階段，談創新似乎都有些遠。如果有機會到歐洲的大博物館去近距離感受那些大師的油畫作品，才會深切感悟到天外有天，中國油畫創作的確還顯得有些稚嫩。
年輕的油畫家曾傳興，為何要畫紙新娘的油畫？
執教於湖南師大美術學院的曾傳興，不僅是碩士生導師，還擔任著湖南油畫學會的副主席，其藝術成就可見一斑。在曾傳興創作的油畫作品中，最為人熟知的當然就是紙新娘系列的油畫作品。
如何模特不能很好配合拍攝，攝影師該如何把控？
要想在人像攝影方面表現出藝術創作能力，如何駕馭拍攝現場，尤其是如何讓模特以最佳狀態來配合拍攝，這是攝影師的必備技能。
當代油畫除了觀賞性，還要藝術啟蒙的意義嗎？
油畫的藝術內涵早已得到了廣泛認可，至今仍占據著繪畫界的主流地位也是不爭的事實。就算國畫歷經幾千年傳承，有著深厚的傳統文化底蘊，仍然無法與油畫藝術的影響力相提並論。就算是在國內繪畫界，油畫的主流位置也很難被撼動。
如果有可能，你最希望哪一位當代畫家成為你的老師？
正是陳逸飛這樣的創作態度，每次創作時都能將細節觀察得很具體，畫面生動優美。就連《黃河頌》這樣氣勢恢宏的油畫作品，也能表現得非常抒情，很有詩意。應該說，能夠達到如此藝術境界的當代油畫家越來越少了。
繪畫僅僅是再現藝術嗎？或許真被攝影淘汰
我們尊重藝術家的藝術創新思維，但是這不等同於藝術就能完全脫離大眾，脫離現實生活。 陽春白雪也好，下里巴人也罷，在不同審美習慣和欣賞角度的人群面前，都可以展現其應有的藝術魅力。
面對一個氣場全開的模特，攝影師會有怎樣的體會？
毫無疑問，攝影作為一門藝術，是需要保有創作激情的。尤其是人像攝影，如果不能很好地調動模特的情緒，就算攝影技巧再嫻熟，拍出來的作品也難免生硬、蒼白、缺少藝術感染力。
當今畫壇哪些人稱得上是真正的藝術家？
當代繪畫領域，主要是寫實主義和抽象主義兩種畫風，寫實主義畫家和抽象主義畫家都有著相當的影響力，也有著不少出色的繪畫藝術家。
既然是藝術，人體藝術為何總讓人諱莫如深？
簡單的說，人體藝術就是一種以人體為媒介，以認識美、探索美、和諧美為宗旨的一個自我發現和愉悅的過程和行為。人體藝術由來已久，早在文藝復興時期就已經極受重視。