這一期的《歌手》選出了兩個冠軍，既有本期的冠軍，也有一個段落賽的冠軍。本期的冠軍是徐佳瑩，不再四兩撥千斤，以張揚、奔放的姿態呈現音樂的另一半，即興又極致，還是實至名歸的。而段落賽的冠軍則是落在了華晨宇的身上，這是綜合了兩場的比賽後計算出的結果，如此一來，華晨宇已經獲得了兩輪的冠軍，可以形容為蟬聯了冠軍，果然就是勢不可擋。

如果按照從前的賽制，兩場比賽為一個輪迴，在這一場比賽得分最低的就要被淘汰，最危險的就是排在最後的黃霄雲，不過因為這一場曾一鳴奇襲蕭敬騰失敗了，所以黃霄雲還是保住了席位。而從目前的比賽情況來說，奇襲成功的是小機率的事情，大多情況下奇襲歌手都是無功而返，當然這也有戰術的問題在其中，大多奇襲歌手都是向高難度挑戰，反而不容易成功，所以直到現在也只有黃霄雲是奇襲成功的歌手。

徐佳瑩《我還年輕 我還年輕》，揮灑酒醉後的青春

徐佳瑩連續三期節目都在四兩撥千斤，成績都不算太理想，來到這一場，似乎是有意玩革新，顛覆自我，釋放出更多元化化的一面。

不就編曲而言，在《我還年輕 我還年輕》中，徐佳瑩的表示大膽、奔放，釋放出內心的激情與張揚，將「我還年輕」這個層面以半醒半醉，自我沉醉的方式一瀉而出，甚至可以大膽地形容就是酒後撒野，那個勁頭真的是很有感染力，那個聲音真是很有魔性，似乎已經很久沒有感受過這樣的徐佳瑩。當然，這也就是這麼多年來經過歷練後才會有的徐佳瑩。

不管你喜不喜歡她這一版的改編，我覺得在個人狀態的呈現上，徐佳瑩絕對是入戲很深，完全拋開了自我，特別是對情緒的運用，可以用豐富、極致來形容，所以整場演出很具戲劇的色彩。

周深《無問》，天上人間值得歌頌

絕美的音色是一件利器，再碰上一首意境感絕佳的作品，可謂就是完美至極，在聽周深演繹《無問》的時候，完全就是被周深用聲音營造的意境給吸引住，突然就覺得已經不在人間，但是偏偏整首歌的用詞造句都很有情景感，剎那間就有一種天上人間的即視感，非常微妙。

周深在這首歌中的處理，一如既往的唯美而縹緲，除了之前提及那感受猶如在天上人間之外，還會覺得他的聲音不只是在耳邊縈繞，還在緩緩地流動，一種潺潺的感受在衝擊、拍打著心岸，舒服、自然，哪怕是歌曲結束了，始終都沒走出這聲音的意境，這樣的感覺久違又新鮮，甚至會覺得有點後怕，害怕就這麼消失了而感到落空，如果歌者會催眠，周深無疑是最成功的聲音催眠師。

袁婭維《Love Can Fly》，技術情感渾然一體

在技術層面上，袁婭維同樣無可挑剔，雖然有時候也會有點過頭的時候，但是大多時候她的處理與拿捏還是恰到好處，尤其是對這一首《Love Can Fly》的處理，既展現出了強大的技術性，也不失情調與格調感。

高難度的真聲與氣聲頻繁地轉換，處理不著一絲痕跡，還能把聲音情緒與爵士的格調融合得渾然一體，真是令人叫絕，另外還有即興的發揮，充分凸顯出了爵士樂的隨性、自我與自在。而這樣作品更適合放置在小型的舞台上展示，令氛圍感更為濃郁突出，袁婭維這一場的演出真是太絕妙了。

華晨宇《荒野魂斗羅》，西部荒野的歇斯底里

其實我還挺喜歡華晨宇這一版的《荒野魂斗羅》，一開始還以為他會把這首歌改編得很燃，顯然他做了很多的減法，幾乎都在用吉他作為最基本的伴奏。意外的是，在編曲上做了減法卻不減「魂斗羅」所具有的激昂感，通過吉他的彈奏與節奏的配合依然能營造出濃郁的搖滾風，通過節奏頻率高低快慢帶出疾馳感，真有一種西部荒野的味道在瀰漫。

而整首歌的燃，也在於華晨宇在演繹上的歇斯底里，情緒豐富多變，配合自我、個性的腔調營造出了別具一格音樂氛圍，是顯得抽象，也極具形態意識，更喜歡他與左立的配合，不只是和聲上的默契，也是聲音與吉他高度融合。

蕭敬騰《純金打造》，有久違的熟悉與感動

這應該是蕭敬騰連續四期節目中，唱得最淡定，最收斂的一場，不過也是格外動容的一場。所謂的淡定與收斂，不只是相對於之前的幾期的演繹，也是相對於蕭敬騰過往演繹《純金打造》這首歌而言。如果聽過這首歌的其它現場版本，會明顯發現，蕭敬騰聲音會更放開，更為明亮，也更有衝擊力，尤其是最後的部分。

當然，這一版《純金打造》也獨具魅力，蕭敬騰不去刻意雕琢花式唱腔，把專注度放在情感的細膩度的呈現上，會有一種油然而生的熟悉感，仿若回到了蕭敬騰一專、二專的時期，所以我覺得感染力還是挺足，本來平實唱情歌的蕭敬騰也很有吸引力。另外很多人都專注到了這首歌的收尾部分，亦是整首歌的亮點所在，長長的一段休止之後，再以聲音作為共鳴與迴響，就像個回馬槍一樣，整個處理過程難點很多，不過蕭敬騰早就駕輕就熟了，聽多了他對這部分的處理反倒覺得一切都是在意料之中。

MISIA《向著未來》，收斂依舊氣壯山河

MISA選唱KIRORO這首《向著未來》是在意料之中的事情，明顯她的選歌很針對中國觀眾，也就是說在事前，她及其團隊做了功課，知道什麼樣的作品更能撩動中國觀眾的心，更令大家有所共鳴，就好比她之前演唱了中島美雪的《騎在銀龍的背上》的一樣，而這一次她沒有畫蛇添足，在歌曲最後的部分再用國語演繹一遍，令整首歌在演繹方面更顯得完整。

不過個人對MISIA這一版的作品還是有所保留，MISIA的聲音魅力太強大，已經顛覆了原作的基調，把一首清新、小品作品唱成了大歌。雖然她這一版在編曲上已經做了很多的減法，保留歌者聲音的情感濃度，但是本身她的聲音太過渾厚，就這麼輕輕一唱都能顯得氣壯山河，反而少了一點溫存，顯得刻骨銘心，個人覺得不管是《向著未來》，還是《後來》，流露淡淡的情懷更為合適，帶一點小小的傷感就適而可止，筆墨太重反而不利於渲染。

黃霄雲《打開》了技巧，更需要感情加持

黃霄雲這首《打開》，技術性遠比動容性來得要強大，始終覺得黃霄雲對於自我音樂的展示停留在靠技術取勝的層面上，稍稍忽略了情感的重要性。其實在歌曲開頭的時候，她對於情感的醞釀，意境的構築還是非常細緻與細膩，有那麼一瞬間真為她這一部分的演繹所吸引，中斷部分插入了Rap，再之後就是不顧一切地衝上雲霄，試圖要將《打開》打開，整個演出在意識形態上的呈現就衝到了最巔峰，在被驚訝了之後，情感卻不找到落腳點，只剩下一聲聲迴響。

還是覺得黃霄雲有點可惜，從這一期她的表現來說，技術性真是無可挑剔，難度可想而知，她還是試圖想要以技巧來征服聽眾，但是可能捉錯了用神，不過換一個角度來想，在《歌手》上唱了三首，已經將個人的本事都展現出了出來，也算是完滿了。

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