1、袁婭維《Love Can Fly》
對於袁婭維，我其實是有一種擔心的。她如此肆無忌憚的展現著自己的音樂審美其實是一種危險的事。
首先，音樂鑑賞力是有門檻的，而且門檻其實還不算特別低。
其次，大眾的音樂認知和鑑賞能力，其實很差，對於一些非主流的音樂，他們並不會認可，也不懂得欣賞。
最後，袁婭維所走的音樂路線，本身屬於偏小眾，並且難度又極大。
所以大眾對於袁婭維的音樂的認可度，只怕是並不會高。或許大家會覺得她唱的好，但是同樣會拋出一個評價，聽著不舒服，聽不來。
這首《Love Can Fly》無疑是一種大雜燴，雜糅了R&B、Jazz、Funk、Soul等音樂元素，而這些音樂單獨拿出來，又有多少人能接受的呢？縱然袁婭維很看中這首曲子，參與創作的常石磊也是國內頂尖的音樂人，怕是這首歌的認可度也不會很高。
我想袁婭維本身也是很矛盾很掙扎的。從《我愛》、這首《Love Can Fly》到第二期和第三期的那兩首《不虧不欠》、《有一種悲傷》，袁婭維一直在嘗試著保持自己的風格，和高級的音樂審美，同時也要保證大眾的認可度。這首歌里加入了《See You Again》，就能感受到她在這方面的權衡。
這首歌，袁婭維請來了自己的合作夥伴，雖然做出了一些更改與妥協，但她的表演依舊很舒服、很自由，然而成績和作品真的會得到大家的認可嗎？恐怕對於她的演唱實力的認可要遠超她的作品的認可度吧！
2、周深《無問》
我想說，這首歌是這四期節目以來，周深最為打動我，也最為震撼我的一首歌，沒有之一。
毫無疑問，所有歌手中周深的設備最為簡陋，但是周深的演唱卻完全超出了設備與場景的簡陋。試問，周深在唱歌時，誰還在糾結他的設備簡陋呢？恐怕早已沉醉於他的歌聲之中了吧！
毛不易的這首歌，寫得很好。我原本以為毛不易的版本已經算得上是這首歌的最優版，然而周深的這一版出來後，我覺得是可以跟毛不易一版相輔相成的。似乎兩首歌，兩種演繹，才是這首歌最完整的方式。
毛不易原版有著濃厚的大時代的風雲變幻的蒼茫與個人命運隨波而動的無奈。毛毛將這份大時代與小人物的對比的厚重感唱的輕描淡寫，這一大一小，一重一輕之間，便產生了強大的吸引力，而這也是這首歌最為靈魂的一幕。
而周深的演唱，則是延續了原版的情愫，不同的是，周深將毛不易塑造的整個時代框架內部的時代變遷的風起雲湧、個人顛簸的命運多舛給表達了出來。
而在歌曲的後半部分，氣聲演唱之後的真聲高音，則讓人的情緒直接由內心直穿頭頂，也欲突破整個禁錮，猶如風雲涌動下的那一剎陽光照進，"直到烏雲散去，風雨落幕"，真正的得到了身心的自由與慰藉！
毛不易的舉重若輕，周深的化百鍊剛為繞指柔，都是這首歌的經典演繹。兩人的版本猶如陰陽雙魚，彼此糾纏又遙相呼應，相得益彰！
3、米希亞《向著未來》
說實話，在知道米希亞唱這首《向著未來》之後，再聯想之前她演唱的《騎在銀龍的背上》，我是有些失望的。
這種感覺，就像是2018年結石姐演唱《My Heart Will Go On》的感覺。誠然唱的很厲害也很用心，但是這樣的選曲總是過於迎合到有些傲慢的感覺。
不得不說，米希亞還是很懂歌曲的內核的，她這次將歌曲化繁為簡，意圖唱出歌曲本身的溫潤如玉的情感質地。但卻有著一種體內的力量充足，隨時要噴發的狀態。而歌曲結束時的這個"wu~"，也讓我有一種出戲感。
4、蕭敬騰《純金打造》vs曾一鳴《第一滴淚》
說實話，聽了蕭敬騰和曾一鳴的這兩首歌，還挺複雜的。有種上一期《你的答案》vs《多想在平庸的生活擁抱你》的流行升級版。
兩個人都是"外功"的高手，都是擁有一副好嗓子，人們對於他們的期待都很高。
可是，蕭敬騰似乎更執拗於自己那個時期的流行抒情芭樂，曾一鳴的選曲則更是老氣橫秋。他所說的老歌"新"唱，實在是讓我不得不為這個"新"字打引號。
在曾一鳴演唱《第一滴淚》的時候我更是在評論區看到有網友留言："感覺歌曲和《求佛》、《香水有毒》那一批的歌曲。"
經歷了獅子合唱團的蕭敬騰，再次來到《歌手》舞台，有了《皮囊》的驚艷，雖然這種驚艷沒能持續，但其餘溫還在。而曾一鳴懷揣著對於《歌手》舞台這麼多年的執著，這次的表情卻實在有些令人失望。
我不知道以後表現會怎麼樣，只是針對這次演唱的話，兩個人我都有感動，感動於蕭敬騰對於這首歌的執著，感動於曾一鳴對於這個舞台的執著。但其餘的我只想說，難怪《純金打造》這首歌沒火，難怪曾一鳴沒火。
PK結果：曾一鳴奇襲失敗。
其實挺不希望曾一鳴失敗，從《中國最強音》看到他，其實內心中對他一直都有所期待的。他唱的好，真的好，可是這些年過來了，再次在舞台上聽到他的演唱，卻有些失望，也有些茫然。不明白經歷這麼多年，曾一鳴到底在幹嘛。他的奇襲失敗我是理解的。。
5、華晨宇《荒野魂斗羅》
歌曲可以算是《天籟之戰》中的《代號魂斗羅》的不插電版，演繹形式為《暢遊天下》和方大同合作的《異類》的演繹形式。
我想這怕是《歌手》舞台上伴奏最簡單的一次表演了。去掉了原版中的幾乎所有樂器與元素。將之前的電子搖滾變成這個極簡化的只有一把吉他伴奏的經典搖滾。同時還請來了左立助陣！
從形式來說，是華晨宇曾經用過的，但是對於這個舞台來說，卻是絕無僅有的。在這樣的極簡情況下，反而突出了其狂野的一面。有的網友甚至說："雖然是不插電，但是表演電到我了。"
雖然這樣的模式是花花以前玩過的，但是其本身與曲的相遇是一種別樣的不落實的感受，而對於那些對華晨宇不太了解的人來說，也是一場大膽又新奇的表演。
6、黃霄雲《打開》
這首歌之前我並沒有聽過，這是第一次聽。黃霄雲的演唱功底毋庸置疑的強，而這個作品就顯得乏善可陳。我不知道黃霄雲創作了幾首歌曲，也不知道這首歌是不是她最出色的作品。但是很明顯這是一個作品拖累了演唱的表演。
歌曲本身就沒什麼亮點，卻在歌曲中加了一段Rap和海豚音。表示很突兀，也很不和諧。
她有點過於沉迷於自己的強有力的武器，同時也想向外界證明自己的全方位的能力，反而得不償失。
黃霄雲的觀眾緣很差，而且她的音樂也總是給人感覺不夠純粹和真誠。所以在這種情況下，她的優點會變成她的缺點，而缺點會被放大。而對於藝人來說，我想這個其實也是挺致命的。
7、徐佳瑩《我還年輕我還年輕》
上次聽其他人唱這首歌還是在《明日之子》的舞台上尹清和邱虹凱合唱的版本。這次在《歌手》舞台上再次聽到徐佳瑩不一樣的改編，真心想說兩個字——精彩。
歌曲原版，有著濃濃的處於青春時期的小鎮青年的叛逆與頹廢。整天故作大人模樣的菸酒相接，整日虛度著光陰。
而徐佳瑩的演唱，給了我一種"重返青春再燃一次"的感覺。一個青春已經逝去、歷經世事的人，內心中充滿了不甘心，不斷告誡自己還年輕。而也似乎一瞬間，這顆老靈魂穿越回了年輕的身體里。
徐佳瑩的版本少了慵懶和頹廢感，卻多了很多燈紅酒綠、紙醉金迷感，在爵士感十足的伴奏下，徐佳瑩似乎放開了自己，享受著再次歸來的青春，肆意而又暢快淋漓。
說實話，在聽完，我就感覺徐佳瑩是可以衝擊冠軍的。甚至這首曲子也是可以留下來的。
這是第四期節目，其實通常來著，再過一兩期，眾歌手會因此進入一個疲憊期。而今天今天這一期，不知道是否受到疫情的影響，總覺得眾歌手的音樂和能力還沒有得到全部的釋放，雖然因此展開了新的錄製模式，但感覺疲勞期卻意外的提前到來。
眾歌手在演唱的時候，始終有一種力量無從發出的感覺。這一屆的《歌手》節目，其實能想到，錄製的相當困難，但是也不乏一些經典的，讓人記憶深刻的現場表演。比如華晨宇的《寒鴉少年》，比如蕭敬騰的《皮囊》，比如周深的《無問》，比如徐佳瑩的《我還年輕我還年輕》等等。
雖然沒有重量級的國家隊助陣，但是"當打之年"也是讓我們看到了華語樂壇的這些中流砥柱與希望。
這期節目，說實話，像徐佳瑩和周深的演唱，給了我很多的驚喜，但是在原有的認知上，其他人的作品，包括華晨宇的表演，都沒有給我眼前一亮的感覺。
這場比賽我有三票的話，我會投給徐佳瑩、周深、華晨宇
文|文刀木之南
圖|網絡