近些年，觀看綜藝節目漸漸成了人們不可缺少的一種娛樂方式，國內的電視台紛紛從國外購買版權搶奪這塊蛋糕，其中的佼佼者就是《跑男》和《極限挑戰》。
綜藝的類型也多種多樣，比如說遊戲類、選秀類、脫口秀、競技類等等，室內的室外的都有，而在2018年，由湖南衛視原創的聲音魅力競演秀《聲臨其境》播出，不僅話題度非常高，口碑也不錯，豆瓣評分達到了8.2分，但是第二季卻慘遭滑鐵盧，而現在《聲臨其境》第3季已經播出了大半，不僅口碑回升，還摘下收視7連冠，堪稱口碑和收視雙贏。

其實競技類綜藝節目有很多，比如說比拼演技的《演員的誕生》，比拼歌聲的《聲入人心》和《我是歌手》，還有很多明星對抗的競技綜藝，為何《聲臨其境》能做到口碑、收視雙贏呢？

綜藝節目泛濫、聲音綜藝市場匱乏

國內的綜藝節目起步比較晚，很多電視台紛紛購買國外的綜藝節目版權，這些綜藝節目模式成熟，製作時耗費的精力相對比較少，而且有成功的經驗可以借鑑。但是原創類綜藝節目則不一樣，面臨的風險要更大，耗費精力也更多。

雖然起步晚，但是國產綜藝發展迅猛，在近幾年湧現出了各種各樣的綜藝節目，可以說是涵蓋了人的一生，《新生日記》、《爸爸去哪兒》、《一路成年》等等，從沒有出生到老年幾乎都有了，求職、相親、婚後觀察的綜藝節目也都有，在種類如此繁雜、如此全面的綜藝中，原創出一檔全新的綜藝節目是非常不容易的。

「創新有原始創新、集成創新和引進吸收再創新三種方式，目前我國廣播電視原始創新和集成創新尚顯不足，很多成功的節目都是以引進吸收再創新的方式為主。」

雖然有《我是歌手》、《朗讀者》這種綜藝節目，但是真真正正將聲音作為賣點的綜藝節目卻幾乎沒有。而《聲臨其境》最初的靈感是來自於哪裡呢？
導演許晴曾經說過，《聲臨其境》最初的靈感來自於晚會當中的朗讀劇環節，那是在2017年，一檔晚會上請來了6位《三國演義》的配音演員，表演了幾個經典橋段，但是沒想到這一段視頻在網上的熱度很高，轉發的網友也很多，因此許晴就有了這樣一個以聲音為賣點的綜藝靈感。

在找好了節目定位、完善了節目架構之後，最重要的一步就是要物色嘉賓了，許晴一開始是請專業的配音演員，但是因為在節目當中設置了大秀環節，考慮到了舞台呈現形式，最終還是決定邀請了一群台詞過硬的實力派演員。

首先這些演員自帶話題度和流量，其實從試播期邀請的4位嘉賓就可以看出節目組的核心：專業性與娛樂性並存。國民度很高的王剛，近年來很火的老戲骨候勇，專業的配音演員葉清，還有流量與實力並存的潘粵明。都是實力派演員，而且名氣也不低，既保證節目質量，也有綜藝看點。

第1季的「經典之聲」片段幾乎都是選用了經典的電影、電視劇甚至是動漫的場景，但是因為節目剪輯的關係，娛樂性稍顯不足，即使是這樣，口碑依然非常好。
但是在第2季，專業性與娛樂性失去了平衡，「經典之聲」環節難度下降，甚至連邀請的嘉賓都遭到了詬病，節目組過於追求話題度和熱度，這是第2季口碑下滑的根本原因。

但是在第三季重新修改了賽制，首先主持人從王凱換成了周濤搭檔杜海濤共同主持，周濤的專業能力自然不用多說，而杜海濤主持綜藝節目的經驗豐富，兩人一個壓著住場，一個有綜藝效果。在嘉賓對抗上也更加激烈，增加了選人戰和PK戰，兩兩嘉賓配對PK，這樣節目的看點也有了。

聲音表演被忽視了太久，但總有一批人一直在關注

老戲骨李雪健曾經說過：「沒聲音，再好的戲也出不來」

在表演專業當中有最基本的4門功課：聲台形表，分別指的是聲樂、台詞、形體和表演。

「聲台形表」中聲樂占第1位可見其重要性，用聲音來表演是對演員非常基本的要求，但是在很多影視作品當中，因為種種限制，比如說演員音色不符合、語言不通等情況，往往就需要配音演員來配音，而這些配音演員大多隱藏在幕後，甚至有的時候連名字都沒法出現在片尾。

什麼是配音演員？

配音演員是指為影片配上對白的人，其不同於舞台演員和電影演員。他們從聲音上來再現原片（劇）中人物的形象，以聲音作為其表演手段。他們在配音前必須對原片的故事、藝術樣式、風格、時代背景等作充分的分析，然後擬定出自己對某一角色的配音方案，也稱之為「聲音化妝」。

其實國內觀眾對於配音演員的認知非常的淺顯，往往只聞其聲、不見其人，甚至連名字也不知道，許多配音演員除了配影視作品之外，動漫、遊戲給他們的發揮空間更大，尤其是近些年ACG文化的發展，使得配音演員在ACG圈子裡的名氣越來越大，但是這些人卻很少出現在電視上，名字也鮮為人知。

聲音的多變性和可塑性要求配音演員不僅僅要有深厚的台詞功底，還應該有隨機應變的語言表達能力，而為了展示這一能力，《聲臨其境》有現場模擬新聞播報、繞口令等片段，既展示了專業能力，又有娛樂性。

大部分綜藝節目依然還是追求著粉絲接機和流量效應，但是《聲臨其境》卻反其道而行，他邀請的很多都是關注度不高但是實力很深厚的老戲骨演員，有時也會邀請專業的配音演員，這些人可能沒有很大的名氣，但是反而更讓觀眾專注他們的聲音，甚至一些演員憑藉著這檔節目名氣大增，比如說韓雪。

聲音的魅力引發觀眾情感共鳴

扎西平措在《配音藝術的審美淺析》 中寫道：「配音演員要去貼近劇中演員的表演過程，還原其表演的真實性，尋找聲音的位置、個性的特點、思想的底蘊，所以配音演員要跟隨劇中演員的表演節奏去思考和表達。」

人們的眼睛總是在追求美，耳朵也是在追求美，配音不僅僅只是簡單的字正腔圓、抑揚頓挫，真正優秀的配音演員甚至能跨越年齡、性別的障礙，在很多動漫和遊戲當中，少年的配音演員很多都是女性。

當張含韻來參加《聲臨其境》的時候，很多網友都有好奇和疑惑，她的配音實力夠嗎？
《冰雪奇緣》里安娜的三個年齡段的歌聲讓她詮釋的淋漓盡致，幼年的稚嫩、少年的活潑和成年的無奈都特點鮮明，看的人直呼過癮。《夏洛特煩惱》里東北口音的馬冬梅也是毫無違和感，這就是聲音的魅力，觀眾根本猜不透聲音的背後到底站了一位什麼樣的人。

劉琳也令人驚艷，她選擇了很有難度的片段，那就是為13歲的女孩配音，而劉琳不僅做到了，情緒也非常到位。不僅如此《我的前半生》里袁泉扮演的唐晶、《駱駝祥子》里斯琴高娃扮演的虎妞，她都配的很好。劉琳的配音從少女到成熟女性跨度很大，情緒飽滿，展現了過硬的配音實力。

著名配音演員季冠霖說：「並非普通話標準、吐字清楚、嗓音條件好就可以當配音演員。入行前，先在家對著電視練，再關掉聲音練。可以說，沒有幾千集的量，是不會配音的。」

優秀的配音演員是要為角色服務的，聲音一定要貼合角色的人設，就是所謂的貼臉，甚至還會模仿原聲的斷句和氣息。

《聲臨其境》給了演員自由發揮的平台，他們用富有魅力的聲音讓觀眾感受到了生命和活力，感受到了聲音的多變性和可塑性，也看到了這些演員的實力和專業性。

現在的電視劇有很多都不是演員的原聲，甚至有的演員台詞功底飽受質疑，比如說楊冪氣息太短、鄭爽吐字不清楚等，這種評價其實也代表了演員不夠專業。

真正的表演是離不開聲音的，用聲音來表達情感，用聲音來傳遞情緒，有時候短短的留白和微微的顫抖嘆息，可以瞬間帶動觀眾進入劇情，這就是聲音的魅力。

總結

作為一檔原創綜藝節目，《聲臨其境》第3季獲得了口碑和收視的雙贏，在看得過癮的同時，我們也應該反思，配音演員到底為什麼而存在？我們有這麼多優秀的演員，為何影視作品的整體質量仍然不佳？

《聲臨其境》讓觀眾真正意識到了在表演當中聲樂的重要性，那麼節目組是不是也應該多多邀請一些專業的配音演員，讓他們展現專業性，優秀的配音演員不應該只是幕後的無名英雄，他們也應該受到尊重，讓大眾知道自己的名字。