因為疫情原因，草莓音樂節在線上舉行。但這並沒有消減音樂節的熱情，在台上，你能看到所有當下流行的音樂形式，無論是民謠，搖滾還是說唱與流行樂。

音樂節玩的是個氛圍，一群愛音樂的人，擠在音樂的海洋，無論年齡幾何，都釋放著屬於青春的荷爾蒙，雖然今日因為疫情原因，沒法去現場，但隔著螢幕有關民謠與樂隊的記憶拼圖又在小Y的腦海里浮現。

玩民謠的不販賣悲痛，只是吟唱傷痕

二孃，二孃，你當我婆娘不當......最近這首類似無病呻吟的歌詞火了，有些人覺得唱的像跳樑小丑，但是如果告訴你這段詞是故意唱成這樣的，多了層表演意味，這段詞是否就沒那麼不入流了呢？

要是再告訴你這首歌唱的是一個傻子和一個寡婦的故事，你的心頭會不會隱隱爬上一層好奇心呢？關於《二孃》，小Y更希望大家自己去探索其背後的故事，在這裡就不「劇透」了。

和《二孃》這種故事類型的歌曲民謠里太多了。每首真民謠里都藏著一個故事，總能在某個瞬間給你來上一刀。

民謠人始終望著遠方，腳下始終踩著雲朵旅行，愛遠遊卻不愛攜帶包裹，比如這次參加了宅草莓音樂節的堯十三，不了解民謠或者剛開始聽民謠的朋友很少能聽說過他。

他是宋東野和馬頔的偶像，名氣卻遠不如他們。

但他的確有才，而且他有一雙和其本身靈魂一樣自由的眼睛。為何說他自由，不單單是因為幾首禁歌而已。他用織金話寫民謠，寫了一首歌歌名快和歌詞一樣多，從不包裝自己，總是間歇性消失，又意外地出歌給人驚喜。

他的不穩定和所心所欲讓他始終沒有大火，但那又如何呢，很多圈裡人都告訴我，看到堯十三或許就看到了民謠本身的樣子。

除了歌的故事，民謠歌手自身的故事也總是別人津津樂道的，比如宋東野。

這個可愛的胖子，因為低沉憂鬱的嗓子和詞曲兼優的作品火遍了大江南北。能唱出這種歌曲的人，其經歷的肯定不少。

相傳，老宋上大學時很喜歡李志，那時候幾乎身邊的人都會哼哼一句「誰的父親死了」之類的歌詞，他早早地在豆瓣申請了自己的獨立音樂網站，一頭扎進了滿是煙塵的民謠路上。

他遇到了一個姑娘，在周末下午彈琴時他總能看到她，莫名的情愫在老宋的心裡蔓延。每個胖子的內心深處都是自卑的，所以他留起了鬍子偽裝自己。他們說過話，老宋也給姑娘唱過歌。但在畢業那天，姑娘沒有來聽歌。

老宋甚至不知道她叫什麼，但在他心裡，姑娘的名字叫馬兒。關於馬兒還有一段故事，但這裡小Y還是要按下不表，因為民謠的故事就像一壺酒，獨飲有獨飲的自得。

總之，最後這段故事寫成了《斑馬斑馬》，結合故事來看，這首歌有多了層浪漫與悲傷的氣息，或許每首民謠都是如此。

民謠人多是固執的，一首歌要寫多久？宋東野會告訴你《安河橋》創作了5年多，只是因為他想把馬頭琴和中國大鼓加進去。

有人說民謠無病呻吟，嬌柔做作，是販賣悲情的騙子。在小Y看來，民謠創作人更像是四處吟遊的傷痕詩人，他們找的不是歌迷，是知己。

每個人的青春里都住著一支樂隊

要不要一起組個樂隊？我還記得大學時對好友說這句話，他臉上有靦腆的笑。是的，似乎每個人的青春都有一種奇怪的表現欲，登台對於年輕人來說有一種莫名的吸引力，那種伴著恐懼感的吸引。

一群或許志不同道不合的人因為音樂聯繫在一起，沒有比這更刺激更青春的事情，事實上，音樂節的主力軍都是樂隊，因為大部分樂隊都是玩搖滾的。

你看看此次玩直播的新褲子樂隊里的彭磊，被有趣靈魂操縱的他再次演繹《樂隊的夏天》裡面最硬的娘炮。

此次宅草莓音樂節上，出現了達達樂隊的身影，達達和朴樹幾乎同期出道同時發片，連廠牌都先後簽在華納旗下。兩者風格一亮一暗，一動一靜，不知承載多少人青春年少時的回憶。

作為中國內地第一支也是唯一一支簽約全球五大唱片公司的中國搖滾樂隊，達達樂隊的磁帶常常被人聽「爛」，以至於現在《南方》的前奏一起，就有人落淚，不是悲傷，眼淚是對懷念的祭奠。

為何這麼說呢，因為達達樂隊在他們的最高潮處解散了。所以啊，樂隊的結局往往是心碎，因為少了一個人都不行。

beyond沒了黃家駒，Linkin Park沒了查斯特·貝寧頓，人不是零件，樂隊也是活的。少了任何一個人，樂隊就不再是樂隊，就只是一些人殘缺的夢。

天下沒有不散的宴席，樂隊的最終結局總逃不掉解散或者步入平庸的命運，哪吒，joyside，黑豹，唐朝，再偏流行一點的蘇打綠，信樂團等等。

現在想想，那些在大學裡組樂隊，玩音樂登台的人們如今也不再彈吉他，也不在唱歌了。或許在某個爛醉的時刻，一些人能在翻飛的啤酒氣泡里看到曾經那個火熱的夏天。

在宅草莓音樂節的最後，朴樹的出現成為了本次音樂節的最大「彩蛋」，這位純粹的上了年紀的音樂人的出現依舊讓人感動。

而更讓小Y感動的是在無數個螢幕那頭的可愛的人們，一個個武漢加油看的讓人鼻頭一酸，即使是線上，音樂節並沒失去它獨有的魅力，反而成了觀看人數最多的一次音樂節。

我想，這是科技力量更是音樂的力量。