七位導演。陳凱歌、張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野。
七個篇章。特寫新中國70年七大歷史時刻。
王菲獻唱的主題曲歌聲中，距離9月30日還有五天，預售票房已破億。
港真，之前大家對主旋律電影還有點擔心，而且這部主旋律，還這麼不走尋常路。
7位導演每人執導一部獨立故事的方式完成，每個故事不超過20分鐘，以這種如同「七巧板」一般的電影創作方式完成對國家慶典的莊嚴獻禮，在中國電影史上尚屬首次。
這是一群中國最優秀的導演——加上總製片人黃建新，這次8位導演迄今為止執導過81部電影，票房累計150多億，榮獲過中外各大獎項百餘次，包括一座金棕櫚獎、一座金球獎、兩座東京電影節獎、一座威尼斯電影節獎、七座金雞獎和十二座華表獎。
可是作為我們這種普通觀眾，它會不會太過主旋律，以至於不夠精彩好看呢？
我相信每個觀眾一開始看就會發現，真的、完全、沒有、擔心的、必要呀！
好電影，並不會因為它的立意高、底蘊深厚，就變得不好看了。
品質，恰是一次次引發《我和我的祖國》觀影現場熱血沸騰的關鍵。
接下來就嘮一嘮，全中國最優秀的導演拍一部電影到底是什麼水平？
大與小
主旋律，不好拍。70周年獻禮，更不好拍。
最難的，是大。
題材必然「宏大」，又不能無視情感。
宏大的歷史，如何落到一個個普通的人身上，讓歷史之大，見之於小？這是對導演功力實打實的考驗。
看完第一個故事，我心裡踏實了。
開國大典，大不大？
管虎導演也覺得大，但他說「每個人都知道1949年的開國大典，如果開國大典交給我來拍，我想不如從另外一個角度」。
什麼角度？後半句話，後面再告訴你。
導演手上有張好牌——黃渤。
傳說當年拍管虎的《鬥牛》，黃渤一天跑壞37雙鞋。《廚子戲子痞子》後時隔六年再合作，管虎怎麼折騰黃渤？
《前夜》，重現的是1949年新中國第一面國旗在開國大典上順利升起。黃渤飾演的林治遠，是負責國慶當天電動升旗的工程師。
這是新中國的第一面紅旗，這也是新中國首次使用電動裝置升旗。
換成誰，心裡能不折騰？
難度大，但所有人，必須立下「萬無一失」的軍令狀，因為「二十八年革命 兩千萬人犧牲換來的紅旗 我們能做的只有四個字——萬無一失」。
大故事，小人物。
影片從一開始，就以這個幾乎不可能完成的任務為契機，切入那個無比特殊的前夜。無論是情節設置，還是人物塑造，整個故事就具有了極強的張力。各種困難與解決，各種希望與努力，甚至矛盾衝突， 管虎用劇情構造了一個足夠精巧的連環式戲劇結構—— 一個衝突的結束代表著另一個衝突的開始，一直讓觀眾揪心到最後一刻，最後那個大場面到來的時刻，帶出影片首個「大規模」落淚現場。
反正，我是忍不住。
這麼厲害的導演技巧，還有這麼入戲的黃渤，最後達到的效果是怎樣呢？現在可以引出管虎導演的後半句話了——「從小人物、普通人、大家不知道的這些人為大家所做出的努力的角度去拍；而且這又是真實的，這個力量是非常大的。」
再來一個力量非常大的小人物故事——《奪冠》。
徐崢聯手吳京的故事有多大？中國女排，你說大不大。
1984年，洛杉磯奧運會。女排姑娘們小組賽客場1-3輸給美國。一路打到決賽，又與美國相遇。
結果我們都知道了。
「鐵榔頭」郎平帶領下中國女排姑娘們的品質，被濃縮成四個字：
女排精神。
光是這四個字就足夠讓導演徐崢在35年後回憶起這一幕時依然熱淚盈眶，說一次，哭一次——「真的是光輝耀眼、了不起的時刻。「
不過，導演徐崢卻沒有正面重現當時的比賽現場，而是透過上海一條小弄巷裡一個小男孩的視角，去再現35年前舉國歡騰的奪冠時刻。
男女老幼上百號人擠在一台電視機跟前守著看女排的決賽，關鍵時刻，黑白電視機呲啦一聲陷入一片雪花。轉動著天線找電視信號的責任，落在了小孩身上。
徐崢的導演手法，絕了。這鏡頭感，這剪接，這配樂，把一個小故事，拍得煙火升騰，拍得入情入味。
作為土生土長的上海人，徐崢下足功夫還原了80年代老上海石庫門弄堂的生活氣息：黑板報、白背心、黑白電視機、天線信號、大人小孩的穿著打扮、劉濤扮演的媽媽的大波浪，一個時代的市民生活，大時代的人物群像，都有了，一句話：接地氣。
但我更愛的，反倒是徐崢一貫的「小幽默」。注意男孩被當成英雄抱起來手裡拿的什麼？一個桌球拍。
小小道具，一個時代。
都拍到這份兒上了，電影怎麼樣？監製黃建新去探班時的兩個字我看挺合適——
「成了。」
老中青
一部電影什麼水平，要看導演拍得怎麼樣，也看演員演得怎麼樣，或者說，得看導演把演員拍得怎麼樣？
不用說，這次七位導演手裡，全是好牌，怎麼打，有講究。
導演寧浩趕上兩個首次——首次觸電「主旋律」，首次和葛優合作。
聽起來，這就差不了，結果竟然還是超出我的高預期。
故事以2008年8月8日北京奧運會開幕式為背景。
但，2008年，咱們國家的大事，可不止奧運。這個伏筆，善於玩反轉的寧浩留到了最後。
起筆，是葛大爺飾演的計程車司機張北京撞大運，抽中了公司分配到的一張千金難買的北京奧運會開幕式門票。
寧浩的《瘋狂》系列都記得吧，短片的前半部，可以概括為一場讓人爆笑不斷的「瘋狂的門票「。
葛大爺的表演怎麼樣？這麼說吧，這幾年覺得葛大爺喜劇沒看夠的，前15分鐘，全給你補回來，從抽中門票之後的得意勁兒，到後來門票被很多人覬覦，中間各種好玩，飆車、追逐、朝陽大媽……各種峰迴路轉，那份北京大爺的鬧騰喜慶啊，就葛優能演。
但先預告一下，短片最後五分鐘，寧浩又讓我們的國民喜劇演員葛優，變回了那個影帝葛優。
最後這張門票葛優還是送出去了。
具體怎麼送的，為什麼送，送給誰，自己看去，反正最後這場戲，我是徹底憋不住了。
寧浩的手藝這次真的特別好，有笑有淚，最厲害的是這個過程轉得特流暢，一點也不突兀，最後送出去的動機，又特別讓人感動。
如果說敘事的紮實保證了可看性，那麼從角色的視角進入那年國家的兩件大事，一悲一喜，則增強了代入感。
當寧浩將時代氛圍具象化成為那年葛大爺口中的「牛掰格拉斯 歪瑞嗨皮啊「，跟著他和那個孩子，我們仿佛又穿越回了2008。
整個短片毫無瑕疵，唯一的遺憾是，是看著葛大爺是真的又老了點兒，真心疼。
而且這地道的寧浩+葛優喜劇，太短了。咱們再來部長的，您看成不成？
老一輩藝術家是真能演，我們的中生代演員戴著口罩也能出戲。
下個故事：張一白+張譯。
《將愛情進行到底》的愛情風格，能拍出時代大戲？真能。
《相遇》。
戲，就在張譯和任素汐身上。
一位隱姓埋名從事原子彈研發的科研工作者，與三年未見面的妻子在公交車上偶遇，會發生什麼？
照道理，什麼也不能發生。因為 「上不告父母，下不告妻兒，要把在基地看到的一切，永遠爛在肚裡」。
丈夫什麼都不說，妻子就講起一個故事，把思念裝進故事裡。
張譯呢，戴著口罩，眼睛直勾勾看著她。
萬語千言，都在張譯那雙眼睛裡，口不能言，一個眼神，就是千言萬語。
張一白懂得，真正的煽情，在於克制。
也只有普通人的生活細節，才能帶出時代的鮮活。
導演要做的，是找到大歷史中的情意結，並以實在可感的內容去點燃它。
到最後，原子彈發射成功的情緒是共通而宏大的，故事卻是細膩而親近的。
一段已經許國，則不能許妻的愛情故事，留下了一個動人的顫音。
據說，這個故事，本來陳凱歌看中過，張一白拍了，身為總導演的陳凱歌就拍了另一件大事——神舟十一號飛船返航。
聽名字就知道，這是陳凱歌作品——《白晝流星》。
用田壯壯的話說：這是一個真實生活里的寓言。
演繹這個寓言的，除了田壯壯飾演的退休扶貧辦主任，還有兩個少年：劉昊然、陳飛宇。
陳凱歌按照1:1的比例還原了神舟十一號飛船返回艙，並請來了當年執行任務的兩位太空人景海鵬和陳冬，協助航天員開門的，也是當時現場工作人員。太空衣、返回艙降落傘，都是當年穿過的。
可以說全片最恢弘的場面，出現在這個段落，數十輛飄揚著五星紅旗的軍車馳騁在戈壁灘上，數百名身穿軍裝的群眾演員面對徐徐打開的返回艙，喊出「歡迎回家」，許多攝製組的很多工作人員都情不自禁地熱淚盈眶。
但戲還是落在劉昊然和陳飛宇飾演一對流浪兄弟上，當他們在沙漠戈壁策馬奔騰，又偶遇返回艙降落，這個場景中，兩位青年演員，是真的演出了少年感，尤其是他們看著景海鵬和陳冬走出艙門，真正從太空回到祖國那一刻，兩位少年臉上有淚，眼裡有光。
神舟飛船的返回讓流浪少年親眼目睹了」白晝流星「的出現，太空人的歸來會點燃了他們心中對家鄉的思念。
就像陳凱歌說的：「中國人是最戀家的，中國人是要回家的！」
家與國
作為藝術家，能夠成功在其作品中展現不同的時代，再深挖一層，找到時代中的家國情懷，那就更加了不起。
薛曉路，七導演中唯一的女性。代表作，《北京遇上西雅圖》。她的一部《回歸》，說的是「香港回歸」的故事。
這一部分，有著重大歷史時刻的「硬」，也有著普通人情懷的「軟」。
1997年6月30日晚，香港主權交接在即。
但中國國旗的升旗時間，成為兩國之間談判的重點，經過16輪的拉鋸式談判，中方終於掌握主導權。
為確保五星紅旗在7月1日0點0分準時升起在香港上空，我方派出最優秀的海陸空三軍儀仗隊，他們的任務非常簡單——國歌結束，國旗到頂。
四個字—— 「一秒不差」。
要求一秒不差的，不僅有儀式現場的人員，還有惠英紅飾演的香港女警，當她仔仔細細交代任達華飾演的手錶師傅，「一秒都不能差」，家與國，在此融為一體。
薛曉璐的厲害之處在於，在精確呈現回歸流程、場景和細節的同時，整個影片後半段都能帶出那種緊張和懸念的感覺，那一刻到來之前，所有人隱忍卻不失堅韌，故事始終保持著一股強大的張力，讓觀眾即使知道結局圓滿，依然忍不住手心冒汗。
而當升旗的過程中，杜江朱一龍的步伐一起，歷史畫面重現，觀眾又忍不住熱血沸騰，到《東方之珠》的歌聲響起，國旗升起，一秒不差，觀眾的淚水也跟著老戲骨任達華一起決堤。
薛曉路是此次導演組唯一的女導演，而憑一部《我不是藥神》一鳴驚人的文牧野是最年輕的導演。
他拍的是女飛行員。
先立個flag，影片里慢鏡頭下英姿颯爽的這群女飛行員，不知道要帥暈多少影院裡的姑娘。
2015年9月3日，紀念抗戰勝利70周年閱兵式上，這群姑娘們將駕駛殲十飛過天安門。
但文牧野要講述的，卻不是一個簡單的飛行英雄的帥氣故事。
而是一個關於個體與集體、犧牲一個人的夢想，去成就一個國家飛行員的光輝時刻的故事。
文牧野，善於拍人。
從張子楓到宋佳，他拍出了一個隊里最優秀女飛行員的人生成長。
但正因為她最優秀，所以她必須留下。
這樣任何一個戰友出現意外情況，她才能確保萬無一失。
一句「我接受安排」， 背後有多少夢想的重量。
何為護航？
導演文牧野從四個維度做出了解釋，「第一個維度我們從群體出發，我拍了為祖國護航的群體，飛行員的職責就是為各位護航；第二，從個體的角度，我拍的宋佳扮演的角色是備飛飛行員，她的職責就是為隊友護航的；第三個維度，我們一直都是在祖國的護航下長大的，我們長到一定的年齡的時候，有能力的時候，是要為祖國護航的；第四個維度就是我們作為電影人，我們七位導演也好，我們所有的主創也好，拍這個電影是用電影人的能力為祖國護航。」
說得真好。
七位導演，中國電影夢之隊，到底拍出的是什麼樣的電影？
可以肯定，是好看的電影，七個故事，有笑，有淚、有燃、有緊張到手心冒汗，有舒坦到整個人笑癱。
但，還不止。
七位導演還用不同的手法，帶著不同的「私貨」，去表現了一個相同的主題：我和我的祖國。
誰是「我」？陳凱歌解釋說，「這個片名中只有一個『我』字，所有中國人都是這個『我』」。
這些中國最優秀的導演，這次最值得誇讚的一點，在我看來，是塑造了一個個鮮活清晰的人——
中國人。
渾身小毛病又可愛無比的的士司機，為了升旗殫精竭慮的工程師，渴望看到妻子又口不能言的科研工作者，曾經流浪又在神州飛船回歸的史詩鼓舞下重回故鄉的少年，為了一秒不差熬夜趕工的普通鐘錶師，熱淚盈眶在升旗時刻唱起《東方之珠》的談判代表……
一個接一個角色出現，演出的是同一個——「我」，那個我，就叫中國人。
從1949到2019年，70年里的七個故事，總有細節能勾起你的共鳴，讓你感受到一種澎湃的熱血，因為，他們都是生活在你周圍的活生生的人。
陳凱歌說，「這個東西好像比什麼都大，就是那麼多的磨難，仍然不能改變你對這個國家的情感。」
在《我和我的祖國》對人物的塑造中，我們看到的，不止是不同時代的中國人，在那些精彩的故事裡做了什麼，還包括這是群什麼樣的人，以及那種天真的、淳樸的、永遠昂揚向上的精神 ，如何延續到今天。
每一個平凡的中國人，就構成了我們的祖國，也成就了我們的祖國。
到最後，電影拍出了一種中國人的共情。
什麼共情？每個中國人內心，都裝著一顆愛國心，而這部電影激發了所有人的愛國心。
所謂好電影，藝術打動人心，情懷方能深入人心。
中國最優秀的導演拍出的電影，到底什麼水平？我就說一個場景——
在我看電影的那個影院裡，所有的觀眾在觀影時一次次淚流滿面，走出影廳時大家忍不住哼唱起同一首歌——「我和我的祖國，一刻也不能分割～」
這群中國最優秀的導演拍一部電影到底什麼水平？答案是，他們合力給祖國交出了一份滿意甚至超出預期的答卷。