「專訪」彭于晏:拍林超賢導演的電影,身體挑戰很大,精神挑戰更大

界面新聞 發佈 2019-12-30T06:23:04+00:00

「35歲到45歲是演員的黃金期哦?」這是彭于晏見到我之後問的第一個問題。在剛剛結束的上一個訪談當中,他第一次聽到這樣的一種說法。37歲的彭于晏,正是剛剛踏入這個黃金期不久的年紀。在整個2019年,彭于晏沒有一部主演的電影登陸大銀幕,他上一部作品還是2018年夏天的《邪不壓正》。

「35歲到45歲是演員的黃金期哦?」這是彭于晏見到我之後問的第一個問題。在剛剛結束的上一個訪談當中,他第一次聽到這樣的一種說法。37歲的彭于晏,正是剛剛踏入這個黃金期不久的年紀。

在整個2019年,彭于晏沒有一部主演的電影登陸大銀幕,他上一部作品還是2018年夏天的《邪不壓正》。他即將上映的新片,是林超賢執導、2020年1月25日大年初一上映的《緊急救援》。

從題材上來說,《緊急救援》並不常見。故事聚焦的是一群在進行海上救援的救援隊,他們一邊是生活中的普通人,有著普通人的家庭與情感,一邊又要在緊急情況下進行時刻危及生命的救援行動,許多生命與家庭的未來就掌握在他們的一念之間。彭于晏飾演的,正是片中救援隊的隊長高謙。

這是彭于晏與林超賢合作的第四部影片,前三部分別是《激戰》、《破風》和《湄公河行動》。這些影片最直觀的共同點,就是每部都需要彭于晏進行非常嚴格的體能訓練。《激戰》中彭于晏已經練得「替身都不如我抗打」,《破風》里他的能力堪比專業自行車選手,《湄公河行動》更是在以往英俊小生的形象上做了極大的突破。

《緊急救援》的訓練重點,在於救援隊成員需要具備的游泳與專業技能。彭于晏此前的身材很壯,但救援需要更強的游泳、潛水能力,他需要加強有氧訓練,讓肌肉更具彈性與爆發力,還要加上專業技能的訓練,以及學會適應極端條件。這些身體上的「辛苦」,不僅讓彭于晏在拍攝中的表現更加逼真,也能讓他更加容易進入片中的角色。「很多事情我們可以通過想像和模仿去做到,但如果有一些更好的人物,能夠去理解他們的心理層面,可以自己決定要不要將這些東西用在你的角色上,所以在拍的時候,表演起來對這個角色會覺得真實感很強,會更能說服自己,我能這樣做。」

但對彭于晏而言,真正的辛苦並不來自於身體上的鍛鍊,精神上的壓力會更大。「拍到現在,每次都是很大的挑戰,在精神上常常會懷疑,我能不能做到,或者我需要把自己push到那種程度嗎?覺得可以試試看,差一點可以再來,再來一點再來一點,是不是可以更狠?」這種精神上的挑戰,貫穿了影片拍攝的整個過程。

慢跑,是林超賢與彭于晏共同的減壓方式。「我們就每天早上6點吃完早飯開工,中午放飯跑步,跑完下午開工到5、6點收工,每天這樣。其實跑步這段時間,我們大部分都在聊天和放鬆。他自己壓力也是很大的,他只是透過很多方式去放鬆。這也是我看到一個長輩或者老師他怎麼樣去調節他的生活。如果我有壓力,我相信他的壓力一定更大。」

近幾年,除了與林超賢導演合作,彭于晏也同姜文、張一白、許鞍華等眾多優秀導演進行了合作。這為他拓寬了戲路,讓自己接觸到更多不同風格的故事與人物。在未來,他不會在一定程度上對自己進行限制,「其實我不曉得自己會去到哪一個方向,我一直想拍一些不一樣的。我自己做的時候,儘量去把眼前想做的東西,去更精緻更清楚地做好。做完這個,後面才會慢慢有別的人會看到你的努力和付出。」

介面文娛對話彭于晏:

介面文娛:很早就聽林超賢導演說過《緊急救援》,當時他的想法還挺多元的,你一開始對這個項目有著怎樣的認識?

彭于晏:對,他確實有非常多的想法,這個主題有好幾個版本的劇本,很多都是別人沒有看過的,我全部都看過了。這些故事都在他腦子裡面,(他會考慮)哪些適合在大年初一(看),或者適合我們現在這個環境拍,合不合理。後來最終他選定的這個版本,其他版本也很精彩。

這個版本的特點是更真實,其他版本更飛一點,比如在更深的海里,而現在這個版本的《緊急救援》還是取材於真實救援事件,做改編、升級。說實話這個題材非常難拍,因為全世界也沒幾個拍救援的電影,但導演深挖的,是講這些人平常的生活,他們面對的是什麼。只有這樣才會知道這個場面是有多驚險,因為他們跟大家一樣,回到家孩子也會哭,要換尿布,但他一個任務就要走,出勤4天,面對的是另一個家庭的父親母親。還有可能救不了他們,回到家失落、難過,但還是得面對生活。

介面文娛:在當時林超賢導演就是通過講述這些真實故事打動你參演的嗎?

彭于晏:當時他跟我講的時候,我都沒有這麼深刻的想法,當時就是聽著,反正我就練嘛。但在上課的過程中,就越來越進入那個環境,教官講的他的故事跟他面對的生活,我覺得真的太不容易了,面對這樣的付出,回報可能真的沒人知道,而且可能救不回來,還有可能犧牲兄弟,他還有選擇不救的,因為沒辦法下去,或者10個人里有幾個已經沒救了。這是他們每天都在見的事。我們當然要還原這些現場,我拍了《緊急救援》以後,真的完全感同身受,因為我們雖然有CG,但場景都是真實的。

介面文娛:片中你們幾位重要成員,相信都被設計成不同的人物性格,才能在生活和任務中產生碰撞,你的角色性格是怎樣的?

彭于晏:對,我這次演隊長,導演希望我比較沉穩,還有就是他熱愛自己的工作。我們有討論過,是不是有可能我的角色要做這些決定,一般人都會壓力很大,可你就只有30秒甚至10秒來決定要不要下去,下去了可能整個飛機回不來,那我要不要救?導演跟我們討論,某種程度上這個角色很有勇氣,對於救人有一種addicted,就是上癮、興奮。當這個特質存在,很多時候,可能後面想會覺得很恐怖,但當下會變得……救一個生命就是救一家人的命,他會很有責任心、有豐富的同情心、同理心。他又是隊長,所以他會下去很多次,大家都聽他的。我跟他說,如果是我自己的話,會覺得太恐怖了,別別別,壓力太大,但就是要有這樣的人,而且確實有這樣的人。

介面文娛:現實中也是有去體驗吧?

彭于晏:對,有很多的教官。他們上課時都很好,就像我們正常聊天,很和藹,但上完課真的突然有任務時,他們真的沒有任何一句聊天(閒聊),每一個話都很(嚴肅),感受得到他們的壓力,但也能感受到他們的冷靜。

介面文娛:拍攝前你們去到真實的救援隊訓練,有去過真正的救援現場嗎?

彭于晏:很多確實不讓我們去,有的真的很危險,而且直升機不能載太多人,我們確實有一次遇到情況,在珠海帶我們去訓練弔掛,懸掛在飛機外,真的發生事情了,他們沒有時間回去,叫我們安安靜靜呆著,就直接去了,真的把他們(等待救援的群眾)全部救上來,每個人上來都驚恐害怕到不行。我們完全體驗到,他們多麼辛苦,以及在這麼危機的氣候下,面對海浪的危險,他們是怎麼做到的。

這也是我覺得很過癮的事,拍戲一定要有這樣的真實體驗。很多事情我們可以通過想像和模仿去做到,但如果有一些更好的人物,能夠去理解他們的心理層面,可以自己決定要不要將這些東西用在你的角色上,所以在拍的時候,表演起來對這個角色會覺得真實感很強,會更能說服自己,我能這樣做。有時候想像的東西,你能在別人的電影里看到,但不一定適合這個角色。接觸了真實的救援隊,當你去做的時候,有時候會很理所當然,我不能這樣做,我可以這樣做。

介面文娛:為了更好的救援,他們肯定在體能上也有特定的要求,你是按照什麼標準去訓練身體的?

彭于晏:大量的游泳跟潛水訓練,體能的稍微多一些,做很多有氧。之前的戲,可能上一部戲瘦很多,拍這個戲要增肌,但又不能太壯,因為肌肉是很消耗氧氣的。我沒有發現整個隊伍里有身材比我好很多、很壯的隊員,那樣游泳和潛水會特別有壓力,耗氧罐特別快。你看游泳選手都是非常鬆弛。(介面文娛:線條更長。)對,長形不緊繃的,發力的時候更有彈性。我們都是按照真實的救援隊的訓練方式,但我覺得更狠(笑)。

我們還要練潛水,還有共生。就是在水裡一個氧氣瓶8個人輪流用,你沒氣了也不能直接搶人家的。還有就是,你知道MMA綜合格鬥有假人很重嘛,放10公尺的水池裡兩個人都推不動,一個人絕對推不動的,我們還要穿上特別的腳蹼,更短更硬,(打水)打得快,但特別容易抽筋。我們練這個,兩個人在下面推都沒辦法呼吸,推的時候輪流上去呼吸,等他下來的時候你才能上去呼吸,不能兩個人一起上去。所以到最後,你不下來我就掛了,變成這種信任。

介面文娛:實拍的時候,是在真的海邊,還是主要在水下棚拍的?

彭于晏:我們有真的在海上拍,海底的戲我們去了墨西哥,那個拍《鐵達尼號》、《珍珠港》的一個水池,沒想到那個游泳池看上去跟海一樣大,深30米還是45米,是拍《鐵達尼號》蓋的。我們在那邊搭了一個飛機的景,一架飛機放在上面泳池還顯得很大。海水是抽的太平洋的海水,因為就在海邊。

介面文娛:那個水池很出名,很多戲都在那裡拍得。拍攝中你們都是真實得潛在水下,有發生過什麼危險或者意外嗎?

彭于晏:危險碰到蠻多,有自己被淹到溺水的戲,不是演的。當然我們有一場戲是要演溺水,但真的不用演都快直接溺了(笑),因為造浪機很大,4台一起造浪。我覺得老外這點真的很厲害,他們做的那個造浪機打的浪太恐怖了,我是會游泳也訓練的,但沒辦法控制,在裡面失重的四面漂著,水從旁邊進你就喝了,不像在游泳池可以控制呼吸,基本是不知道什麼時候要換氣。

有過一次危機意外,我們在造浪機下面要做救援,有場戲我的威亞正好卡到了拍戲的卡車,我被壓到水底。我當下就有種……有一分鐘的時間解開,我能閉氣2分40秒,但之前拍戲已經閉了一段時間,而且緊急情況下耗氧很快,還要打折。我還好有訓練,滿冷靜地想,如果真的溺了,還是有救援人員能把我救上去,保護措施也是可以的,但我想首先還得自救,在水下把它解開然後游上來。他們那時已經知道出事了,正在來救我,所以一上岸就給我急救。

介面文娛:相信不出意外的話,對你們來說這個過程也是比較困難。之前拍《紅海行動》和《湄公河行動》的時候,林超賢導演都自己衝到前面給演員展示,這次他也這樣跳進水裡嗎?

彭于晏:他也有,其實他不會潛水,但我有很多在水裡的戲。他覺得我們演員付出這麼多,他老在上面喊「咔」、「OK」什麼的(不太好),而且在水裡沒有辦法交流,很難通過耳機麥克風第一時間講。他覺得我們很有默契,他下去可以第一時間去說,我們就直接(比劃別人看不懂的手勢),我也覺得很不可思議,水裡的時候他比什麼都聽得懂,我就說OK。導演就是人很好,他覺得要感受演員的辛苦,才能知道還能不能再拍下去,因為海水太冷了。但重點是他有穿很厚的防寒衣而我沒有啊(笑),剛下去就凍得我撐不住了(笑),所以每拍一條就要上來。

介面文娛:要表現出緊張刺激,片中可能會有一些確保安全的情況下相對極限的情況,這些是在最初劇本創作中規劃的,還是可能有一些在拍攝前突發的靈感?

彭于晏:都有,他(林導)是一個創作型導演,會先講劇本,有時候也沒劇本,跟你講大概劇情,然後拍拍拍,突然他加碼了,讓本來很刺激的地方,變得更加刺激。我說的刺激不是拍的刺激,而是劇情里的,讓劇情更精彩。還有的時候可能加幾場訓練,會看到預告裡面把我丟泳池裡面360度轉,那個才刺激,因為那是我們後來他加碼創作後的想法,他想試試演員能不能做,我們就在短時間裡趕快訓練去做,當然有些不行,就不強迫去做。能做的都做,挺過癮的,而且我們一定是在安全範圍內,都是非常安全。而且現在這個環境算是很好的,我師父洪金寶和成家班,他們那個年代拍戲,比如成龍大哥拍戲都是自己來,全都是摔傷,那時候就是搏嘛,現在有體制有環境,大家看到的都是可控範圍內的,而且CG和後期都很強大了。下次要跟導演講,後期做一次試試,我就不下去了(笑)。

不過我自己做的話,觀眾看得到,可以感受到真實的緊張感。導演也是這麼希望,所以他為什麼做真實的火、真實的水去炸、去燒,因為真的有景,真的輪船發生事情的時候,你不能想像有多恐怖。我們在那些黑煙瀰漫的地方拍這些戲的時候,我們就能感受到,真的要這麼拼嗎?這些人真的這麼努力去營救這些完全不認識的人,到底在圖什麼?你就會發現他們真的很偉大。有人就是這樣,有這樣的力量。

介面文娛:是不是早在你和林導合作第一部《激戰》的時候,就已經感受到跟他合作會很辛苦了?當時第一次合作感覺怎麼樣?

彭于晏:《激戰》是,以前練覺得特別辛苦,現在已經習慣了。當時拍就覺得,哇,他跟張家輝大哥——我也叫他師父,因為戲裡是師父——他們兩個真的太瘋了,太魔鬼了。我就跟他們拼了,不能輸,導演講「來」。我心裡想這導演太可惡了(笑),拍了14天打戲到最後,最難忘的就是監製說,你看起來好累,我那時候已經練到不行了。她讓我休息一下,替身上,我說好。剛躺下沙發眯一會,然後導演就叫我,他說你趕快上,我說不是讓我休息嗎,他說替身傷了。所以我才發現原來我比替身更耐打,有個好處跟壞處,練得好呢拍得好,練得太好,壞處是都得自己上。所以後來能夠自己上就自己上吧。《緊急救援》里也有替身,幫我們走位,每個人都有,所以大家都是安全的。

介面文娛:你跟林導的合作,每一部在身體上都有很大的挑戰,你覺得這個困難,還是在精神上的考驗更困難?

彭于晏:身體上的挑戰非常大,但我覺得沒有超過精神上的挑戰。因為身體就是練嘛,但精神上是怎麼告訴自己能堅持下去。我拍他的戲最短的就是《激戰》,兩個月拍完了,因為是小成本所有打戲是14天拍完的,打到我都不行了,但很過癮,還蠻喜歡那時候拍的,大家更集中,人物刻畫更細。

其實拍到現在,每次都是很大的挑戰,在精神上常常會懷疑,我能不能做到,或者我需要把自己push到那種程度嗎?覺得可以試試看,差一點可以再來,再來一點再來一點,是不是可以更狠?就這樣子用6個月、8個月拍完。

介面文娛:林導怎麼幫你去排解和度過難關?

彭于晏:我們都知道項目蠻難拍的,還有那個尺度導演要去想。我覺得導演他比較花更多心思,我的部分就是,百分百投入在這裡面,完成導演心裡想的那個角色,通常我都會跟他溝通這個。我還會提一些想法,讓他看適不適合在這個戲裡,我們會試很多種,到時候看剪出來合不合適。拍戲就是這樣。

我覺得導演也在慢慢找那個極限的平衡點,能拍到就拍,沒拍到也沒關係,不會留戀。有一天我們拍累了,中午放飯,導演會來敲門,「跑步嗎」,我說什麼,他說跑步啊,我說真的假的,就在那個水池邊跑,一圈10公里還是8公里。後來我們就每天早上6點吃完早飯開工,中午放飯跑步,跑完下午開工到5、6點收工,每天這樣。其實跑步這段時間,我們大部分都在聊天和放鬆。他自己壓力也是很大的,他只是透過很多方式去放鬆。這也是我看到一個長輩或者老師他怎麼樣去調節他的生活。如果我有壓力,我相信他的壓力一定更大,他怎麼樣去放鬆、去把控?而且時間緊迫,我們還有好萊塢團隊、墨西哥團隊,每個人都有自己的要求,他要怎麼保證電影出來是他喜歡的而不是這些人怎麼樣的,這些人際關係。他的壓力很大。我覺得大家都不容易,我起碼能做到陪他跑步聊一聊,我能知道這場戲他怎麼想。後來我鍛鍊的時候也拉他一起鍛鍊,他狀態也很好,太好了,比我都好,我跑不過他,平常我們跑一公里大概5分鐘多一點,快的時候4分50多秒,他比我快整整一分鐘,你看他壓力多大。可能要上映完他才能放鬆,現在他還在溫哥華做後期,1500個鏡頭現在只做了500個(12月初)。

介面文娛:林超賢導演之外,你跟姜文、張一白、許鞍華等導演都合作過,你眼中的他們是什麼樣的合作夥伴?

彭于晏:我覺得每個導演都有他們的喜好,能從他們的電影里知道他們是什麼樣的人,很有意思,最終是你做的事覺得你是什麼樣的人。只聽說出來的話,我覺得是沒辦法了解一個人的,因為人說話這件事很奇怪,是帶著一種裝飾,做的事情、拍出來的東西代表你的內心世界。比如姜導這樣的人,很個性很大爺,但他的電影很浪漫,所以只有跟他相處才能了解他是一個溫柔浪漫的人,浪漫主義藝術家,要求非常細節。像我拍完《緊急救援》就去拍許鞍華導演的《第一爐香》,跟她也是第二次合作。她已經到這樣的位置、經歷這麼多時代的變化,她還是有很多東西想要留給觀眾的內心。我就覺得這些人真的很有意思,在我這個年紀,做演員能碰到這樣一些導演老師,我覺得很好,可以跟他們聊天,我很珍惜,大家還能一起成長。

介面文娛:你會對自己的未來銀幕形象進行一些規劃嗎?

彭于晏:很難去規劃未來的事情,我也沒想到現在已經拍完《緊急救援》。其實我不曉得自己會去到哪一個方向,但我確實剛出道的時候,拍比較多劇,偶像劇,但我一直想拍一些不一樣的,所以後來嘗試想多做一些動作,我要怎麼樣讓自己更不一樣,區隔於愛情片,因為愛情片的演員去演動作片,可能觀眾有時候會有些想法,但我自己做的時候,儘量去把眼前想做的東西,去更精緻更清楚地做好。做完這個,後面才會慢慢有別的人會看到你的努力和付出。當然有人喜歡有人不喜歡,喜歡你的人就是同道中人,可以多一個影迷。我碰到的導演,也都是這樣的同道中人。我覺得自己還蠻幸運,未來如果有機會,希望能把黃金期把握住(笑),就像你們剛剛說的,能從年輕一點演到年長一點,如果有合適的話,我覺得都可以挑戰。

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