來源：是個文化人
前幾篇文章給大家分享了關於一些西方管弦樂器發展變遷的故事，提到管樂器當然少不了長號了，本次就跟大家介紹一下長號，這件管樂團里不可或缺的銅管樂器。
長號發源地在歐洲，是一種銅管類吹奏樂器，關於長號歷史記載最長，可追尋至15世紀初（1400年）。早期的長號並沒有設置沒有活塞裝置(因為那時候還沒有發明出來)，只是靠內外兩副套管的推拉伸縮，來控制發出聲音的高低，所以又被稱為"伸縮號"。早期長號也曾被稱為薩克布（Sackbut），也就是推拉的意思。
長號的音色在當時的樂器種類中，可以稱為是最接近人聲的樂器，故而常被用作替代人聲。在教堂唱詩班裡有著屬於長號一席之地，那就是用長號的音色來支持合唱聲部里的男聲聲部。其滑管的構造宛如人類的聲帶，在氣流不停止的情況下，音與音交換時中間必定會經過其中的泛音，就如同聲帶一樣。
由於15世紀的歐洲在歷史上屬中世紀時期，政治文化由教會把控，神權的存在極大的影響著當時人們的生活方式。因為教會在當時的社會中占有舉足輕重的地位，藝術家們可以說大都在教堂的控制下，所以當時的藝術作品宗教氣息十分厚重。這時期的音樂作品大部分是為宗教儀式服務的，多是唱詩班的產物，特色是旋律高低起伏變化小，缺乏和聲基礎，音樂表現較為樸實。
到進入文藝復興時期(約公元1450~1600年)，在人文主義思想的推動下，音樂開始變得以追求人性的解放為目的和對人內心深處情感的抒發與表達。在這個時代，復調音樂逐漸取代了單一的宗教音樂，聲樂與器樂逐漸分離，各自獨立發展。雖然在文藝復興時期，五線譜得以完善，印刷術也已經運用到曲譜上，大量寶貴的資料被流傳下來，但是大部分的曲目還是以聲樂、合唱為主，長號在那一時期還並沒有屬於自己的作品，大部分還是改編聲樂樂譜，尤其是合唱樂譜，被當時的作曲家和長號演奏家改編成長號的重奏樂譜。
巴洛克時代(1600~1750年)的到來標誌著音樂進入了多樣化的時代，音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段。巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中貴族的宮廷最具影響力。富有的貴族這時候開始擁有專屬的樂團，以便在宮廷中娛樂賓客，而變化多樣又音域寬廣的適合樂器演奏的曲目開始受到青睞。長號在這一時期也開始廣泛的在小編制的樂隊里被應用，也就是後來的室內樂。
到了巴洛克時代的後期，音樂即興創作開始流行，樂手可以根據自身的能力來詮釋作品，加入自己對作品的修改，那麼隨之而來就出現了許多所謂的技術能手(virtuoser)或炫技能手，這就極大地發揮了長號樂手的潛能和他們對樂器的開發，這對於長號在技術上的開發和大量長號樂譜的誕生有著開拓性的幫助。
長號開始進入大眾的視野，並作為固定的銅管樂器和固定的編制進入交響樂團開始於古典音樂主義，也可以說從這一時期開始，音樂進入了一個百花齊放的時代。在承繼了巴洛克音樂發展的同時，這個時代又出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等豐富多樣的音樂形式，影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。1813年，隨著活塞的問世，銅管樂器也迎來了變革時期，長號也隨之進入了一個飛速發展的時期。
貝多芬的第五交響樂則是首次把長號帶到了真正的交響樂當中，但當時只是被當作打擊樂來使用，只用來演奏一些節奏簡單的和聲，從貝多芬第五交響曲開始到後面的第九交響曲，交響樂中三支長號的配置也就被固定下來，這種傳統一直延續了下來，到了浪漫派時期(1830~1900年)，隨著冶金技術和樂器製造行業的不斷創新，銅管樂器尤其是長號在設計和構造上也出現了較大的改進，喇叭變大，拉管變粗，在原銅製的基礎上加了一層烤漆，聲音和技術上開始多元化。
時至今日長號也成為諸多家庭中的一員，當然要想學好一件樂器不停的琢磨是少不了的，即便是林德伯格這樣的世界著名長號演奏家也需要不斷的鑽研，三天打魚兩天曬網是無法成為一名演奏家的。