《歌手·當打之年》最新一期，華晨宇翻唱陳奕迅兩年前的歌曲《我們》，獲得了當場比賽第一名。
《我們》，是2018年劉若英首次導演電影《後來的我們》的主題曲，由葛大為作詞，陳建騎作曲，陳奕迅演唱。
很多人被這首歌感動，除了歌詞，更多來自於電影《後來的我們》的故事。
在普通聽眾看來，這只是一首感人的情歌，卻沒想到，卻也被許多專業歌手喜歡和翻唱。
因為這首歌，不僅歌詞感人，音樂的部分，在專業歌手看來，也是相當有難度。
陳奕迅當初錄製的時候，就有不小的挑戰，據說還要調動「背部肌肉」來完成。
因為，如果技巧用得不當，容易造成聲帶損傷。
從2018年發布至今，有不少歌手翻唱過：林俊傑、吳青峰、蕭敬騰……還有最新的華晨宇。
為什麼會選擇這首歌？
華晨宇說：
「這首歌我第一次聽就很有共鳴，我就很希望有一天能唱一次，我自己其實從來沒有唱過這首歌，一直不敢唱，就只是在聽，也不敢練習，因為我覺得這首歌如果要唱的話，可能一生真的只能唱一次。」
更像是某種儀式感。在自己30歲時，對從前的感情做個交代，和過去告別，和心裡的「她」告別。
對於歌曲，華晨宇不僅對音樂的部分有自己的理解，在舞台呈現方面也有自己的想法。
他認為，「這首歌就是想唱給特定故事裡的人，我需要對著你說，鏡頭很多，你只有一個，這個鏡頭就是你，我就是在對你唱。」
所以，他要求只用單個鏡頭，而自己的身體動作也減到最少，聲音是主角，表情和眼神做輔助。
這樣的表演，很不「華晨宇」，但卻讓看的人，熱淚盈眶。
和其它版本對比，華晨宇唱得怎麼樣？
《我們》這首歌，有很多個翻唱版本，這裡只選幾個本人有關注的作對比。
儘管曲有難度，但無論是情感、音色和表達，原版陳奕迅都做到堪稱完美。
看似輕描淡寫，卻唱出了了那種「有心無力」的感覺，用力度的強弱來控制情緒，用口吻來加強表達，第一段到副歌的切換，聽起來非常舒服。
情感上，陳奕迅相當克制，更像是一個故事講述者。
這一點上，和李健的觀點倒是出奇的一致。
李健一直認為，作為歌唱者，自己的感情不能太過外放。歌唱者是通過音樂來講故事，不能讓自己的情緒蓋過音樂本身。
用通俗的話說就是，你不能把自己唱哭了，觀眾卻看著尷尬。
第二版是林俊傑版，曾在《夢想的聲音》上的表演。
編曲改編非常大，加入了更多樂器，氣氛也相當宏大。
所以，從舞台效果來看，無可挑剔。
但問題是，這是一首相對內斂的歌，過多的樂器，極容易壓過歌曲本身。
所以，可以看到林俊傑在演唱時，也把歌曲的情緒做了相應放大。
總體來說，林俊傑的版本，配合視頻很好看，但如果要純聽音樂，可能不會留在歌單里很久。
第三版是吳青峰版，同樣是在《歌手》的舞台上演繹。
這版的情感角色，完全改變。
從愛情，變成了親情，寫給已過世的父親，情真意切，真實感人。
父親已過世，從前兩人之間的遺憾，再也沒有機會去彌補。
是吳青峰的真實經歷，所以也可以看到，他唱這首歌的時候，情緒非常激烈。
看得出極力在控制，但有時候，人就是這樣，曾經最戳心的事再次被提起，還是會情難自己。
但是，這個版本有兩個主要的問題。
一個是，主歌和副歌切換時，音色的突然變化，聽起來不太舒服。
這首歌，是以克制的口吻在講述濃烈的情感，但吳青峰的音色本身是明麗清亮，技術是有的，但終究不占優勢。
另外一個問題是，一首關於「愛情」的歌曲，被改成用來表達「親情」，總覺得有點違和。
這種感覺，就像聽李健版的《當你老了》和莫文蔚版本的差別。
最新一版，也就是華晨宇版本。
從情感上來說，依然保持了華晨宇書情歌濃烈情緒的風格。
編曲上也不會喧賓奪主，更襯托出了歌曲本身的情感。
聽慣了華晨宇近幾年舞台表演上非常宏大的演繹，這次的《我們》，有點化繁為簡的意思，將自己融入進去了，也讓觀眾非常有代入感。
而表演方面，或許應該感謝這種「特殊」的錄製方式。
華晨宇主張用單個鏡頭，重點在眼神。
採用這種方式，很像是錄製給某個特定對象的視頻。
眼神只要看著鏡頭，作為觀眾，那種被當做「對象」的感覺，非常有衝擊力。
另外，這種呈現方式，也很考驗個人的表演細緻度。
這相當於把臉部無限放大，如果沒有真情投入，很難經得起被一幀幀觀驗。
這是一個非常完整的表演，讓人感動，也讓人舒服。
如果非要挑瑕疵，就是在對歌曲的強弱處理上，沒能做到像陳奕迅那麼細膩。
這幾年，看華晨宇參加的音樂節目，可以很明顯看到他的變化。
很長一段時間，對他的認識，就是2013年《快樂男聲》的總冠軍。
很有個性，也很有音樂才華的一個小男生。
但慢慢發現，作為歌手，華晨宇有很大的「野心」。
不可否認，在音樂創作和唱功上，非常出色。
但也可以看出，他對於舞台、燈光、鏡頭等非音樂部分的東西，也很有研究，並很會將這些，和音樂融合起來，形成一個完整的表演。
比如，第一期的《寒鴉少年》，讓我想起了《夜宴》里周迅跳那個《越人歌》的舞蹈。
有天賦，有企圖心，也耐得下心去慢慢沉澱，相信華晨宇的音樂之路會越來越好。
加油，火星男孩！