作為10s的最後一年，2019年發專輯的音樂人稱得上群星薈萃：Solange、Holly Herndon、James Blake、Madonna、Vampire Weekend、Kanye West、Bon Iver、Lana Del Rey、Weyes Blood都發表了自己的最新作品，不管呈現得是否令人滿意，我們都在驚喜與失望交替中送走了這個10年。
各大音樂雜誌、媒體也評選出了2019年的「最佳專輯」。我們從這些榜單中精選了 5 張代表2019年音樂最高水準的最佳專輯。希望這個遲到的2019年音樂最佳專輯的總結，能帶你回顧那曾打動我們感動的瞬間。
1.Suchmos - The Anymal
Genre：City Pop / Brit Pop / Psychedelic Rock
Suchmos的新專輯The Anymal在上一專的基礎上，更深層次的探討了「人性」的話題。而與之不同的是，他們的曲風再一次進化了。
不再如往常的City Pop質感。我們可以在The Anymal中感受到凸顯的節奏感，厚重的bass和鋼琴的琴鍵交響呼應，這一切在高亢的假音和低沉的呢喃聲中顯得紛繁複雜。無論是對vocal的處理還是對器樂的使用和編排，無不充斥著英倫搖滾和迷幻搖滾的質感。You Bule I中還嘗試融入了邦樂元素。Elvis Presley、Pink Floyd、The Beatles......整張專輯給人以深沉的對那偉大年代——70s～80s的致敬感。可以說，Suchmos一直在突破自我，而The Anymal也必將成為其里程碑式的作品。
2.Weyes Blood - Titanic Rising
Genre：Baroque Pop / Art Pop / Chamber Pop / Dream-Pop / Psychedelic Pop
Weyes Blood一直都在進步與突破自己。正當我們都以為她已無法突破16年的Front Row Seat to Earth所達到的高度時，她憑Titanic Rising出乎我們所有人預料，再次實現了個人的artistic breakthrough。
流暢的巴洛克樂器編排、精湛的錄音效果與她富有語言感和訴說感的聲音形成了兩股潮濕而溫熱的對流，使她擺脫了上張專輯psychedelic and lo-fi的小格局home recording質感。如此宏大的器樂編排和精美的製作把她songwriting的魅力展現得淋漓盡致，甚至有了上世紀70s的風骨。她在不斷向我們剖析著，展示它的核心價值，並且呈現著豐富多彩的歷史意義與自我探尋。
起初對先行曲Movies和Cover Artwork的印象，讓人猜想這將會是一張艱深刻薄，晦澀難懂的作品。但事實上完全不是，即使她在試圖創造一個對於個人而言較為貼合的傳奇宇宙，試圖去解答如何逃離和掙脫，如何在末世和荒蕪之中獨自起舞。這仍然是一張富有符號學光輝、燦爛異常、歸於常態的大眾專輯。剖開蘊藏著生命的橫切面，這充斥著距離感、流動感的，像洋蔥一般一層一層被剝開的音樂正在向我們傳遞著一種與我們的生活平行的勇敢，它穿越世俗，掠過世界的中心，向宇宙邊緣飛馳而去。
3.Holly Herndon - PROTO
Genre：Experimental / World Music / Glitch
外環境上，PROTO是一種民俗文化，宗教氛圍和choral的另類融合，它為Glitch-Pop孕育了一種嶄新的詮釋。而內核則是，鮮活、耀眼的先驅非生命體實現了相對的價值，並且把科技力量和音樂發展的結合所產生的認知化與意識流問題給出了相當深刻的解答。人聲的冰冷和電子節奏的熱絡產生了強烈的對流，在這短短的44分鐘裡交互，捍衛彼此的尊嚴和權利，將誕生和滅亡推向了高潮和與之抗拒的邊緣。它是性感的，又是極富爭議的。而正是因為擁有這種藝術性，又兼具未來感的扭曲體才能打破現狀，將我們推向新的時代。
4.Tenzin Choegyal/Laurie Anderson/Jesse Paris Smith - Songs From The Bardo
Genre：World Music / Spoken Wprd
即使Tenzin Choegyal、Laurie Anderson並沒從《西藏度亡經》中真正悟出什麼禪思來，Songs from the Bardo依然是一次虔誠的嘗試。它是藏族音樂與新古典的完美融合，亦是當下的美學體系對於佛學經典的詮釋與傳播—當先鋒藝術與世界音樂與宗教著作碰撞時，誕生的結晶散發著某種清肅而聖潔的奇異美。
Anderson的經文誦讀也好，Choegyal的吟唱也好，《西藏度亡經》無疑對二人的影響是巨大的（這一點在《狗心》電影中也能看出），二人的演繹也無疑是加入了自己的感悟，才讓專輯的聽感更加「人性」。二人均不是佛教宗師，對於經文的理解或許並不比我們聽眾要高，但這也是專輯更加打動人的地方——這份感悟微不足道，但普通人的感悟與詮釋能讓更多普通人感同身受，他們的這份感悟足以洗滌聽眾的心。Songs from the Bardo是一場橫貫中西的聖潔之旅。
5.Lana Del Rey - Norman F**king Rockwell!
Genre：Art Pop / Dream-Pop / Soft Rock / Neo-Psychedelia
這是一張回顧了60s前衛搖滾和迷幻搖滾的專輯，更是致敬Joni Mitchell的Ladies of The Canyon以及Blue的作品。Joni Mitchell在兩張專輯發行的時間期間（1970-1971）因為對當時社會運動虛假的成功而心灰意冷，選擇逃離美國，去往歐洲遊歷（也正是這次經歷促成了Blue中代表家國之思的名曲California的誕生）。而標題的Norman Rockwell是描繪「美國夢」和所謂「黃金年代」的著名畫家，這裡一個「F*king」的諷刺意味不免油然而生。我毫不懷疑，Lana的靈感是以Ladies of The Canyon中天真爛漫的口吻去描繪Blue中這份淡淡的家國之思，藉以諷刺虛幻「美國夢」的當下社會。
這張專輯的深刻價值絕不僅僅在音樂上，也不僅僅是在一個女性的個人成長。它有著更深刻更現實的社會關懷，並閃耀出儘管悲傷卻絕不絕望的信念。