文|令狐伯光

3月13日晚，湖南衛視的音樂綜藝節目《歌手當打之年》第六期如約上線。

雖然很多網友早就已經知道歌手們演唱的歌曲，排名情況。

這一期節目結束過後，伴隨的還有觀眾們的爭議，主要集中在華晨宇和黃宵雲兩名選手上面。

黃宵雲如期被淘汰了，但是她當晚演唱的歌曲《我用所有表達愛》，很多觀眾都覺得不該排名第七。

自從參加這季《歌手》節目，華晨宇已經連續四期第一了。有一期第二、有一期第三，但從來沒有掉出過前三。

但昨晚第六期，華晨宇帶來一首原創歌曲《神樹》。

這次非但沒有拿到第一，反而跌出前三，竟拿到第五名。

黃宵雲被淘汰，華晨宇跌出了前三，難怪有網友評價：《歌手》劇本也太明顯了。

但是，不管是華晨宇自己還是華晨宇的歌迷，大概都鬆了一口氣吧！

華晨宇的音樂

華晨宇的音樂非常極端，確實有一定的音樂門檻

華晨宇的歌曲本身比較小眾，上了兩檔綜藝節目的歌曲傳播得最廣。但是，華晨宇大量音樂水準不錯的歌曲，確實和當前華語音樂聽眾有一定審美差異。

華晨宇再上《歌手》過後，連續拿到很多期第一。

那些不喜歡華晨宇的觀眾，對此音樂風格編了幾句形容詞。

預備開始

1. 低沉重複跟主題無關的的背景旋律

2.低聲吟唱帶個海豚音

3.高抗的rap+背景旋律燃起來（歌里沒有rap的就把這條忽略掉）

4.開始尖叫，隨便找半句話的重複吼

5.低吟結束 無限遐想

實際上，華晨宇的音樂風格非常多變，絕百形容這般。

過去的音樂歌曲不講，以一直沒能發行的第四張專輯舉例。

這兩年，華晨宇先後在演唱會還有在《歌手》已經唱過一些，歌曲大概如下。

《降臨》、《瘋人院》、《七重人格》、《鬥牛》、《神樹》、《好想愛這個世界啊》、《與火星的孩子對話》、《新世界》、《寒鴉少年》、《你要相信這不是最後一天》等。

雙生子：《降臨》《神樹》

這兩首歌曲西方宗教風格相當濃郁，《神樹》是末世，《降臨》是救贖。

複雜寓言：《鬥牛》《七重人格》

這兩首歌曲，音樂風格非常的複雜，演唱技巧極其變化，在整個華語樂壇都是絕對的異類。

《七重人格》有七種唱法，七種音樂風格。《鬥牛》在《歌手當打之年》已經唱過，很多中國觀眾能根本無法理解。

對於這首歌曲形容是「大喊大叫」，被嘲為「皇帝的新衣」。

少年意氣：《寒鴉少年》

這首已經是是相對比較流行的歌曲了，音樂風格中速的硬搖滾，但很多觀眾還是無法接受。

火星三部曲：《瘋人院》《與火星的孩子對話》《好想愛這個世界啊》

《瘋人院》的音樂風格是雷鬼，歌曲處理已經相對流行不少。

後面兩首歌曲非常的輕柔，但《與火星的孩子對話》歌曲寫給自己的粉絲，《好想愛這個世界啊》寫給「抑鬱症」患者的歌曲。

最後兩首：《新世界》《你要相信這不是最後一天》

哪怕寫給「抗擊疫情」的公益歌曲，《你要相信這不是最後天》也不是很多中國聽眾，以為的那種流行歌曲。

從第四張專輯來看，不但音樂風格多元。

這些歌曲很多也根本很多說唱，吟唱和所謂的高音。

平心而論，華晨宇的音樂相當的不錯，先鋒小眾有一定的門檻。

華晨宇這種過於先鋒意識流，與小眾獨立的音樂。在當下的國內確實難以受到觀眾的歡迎，甚至只是簡單的理解。

上面有些歌曲已經相對流行，很多觀眾都無法接受。

更不用提，華晨宇自從早期的《無字歌》《癌》過後，還有種一脈相承的音樂風格。

《爸，我回來了》、《流浪記》、《假行僧》、《浮誇》等。

人聲表現異常的複雜、吟唱、高音、嘶吼、甚至達到了聲嘶力竭的程度。

曲子卻往往非常的簡單，甚至只是華晨宇單獨在彈鋼琴，後期副歌仿佛唱到人都要斷氣昏倒了。

如果要形容一下：仿佛是在燃燒自己的生命，向「音樂宗教」獻祭的方式。

華晨宇粉絲的愛得要死，有些極極端粉絲都稱為什麼「哲學音樂」。但是普通觀眾中沒有多少人，能夠接受這樣的極致音樂。

一言以蔽之：大眾不喜歡華晨宇十分正常，大概就是約瑟翰·龐麥郎的《我的滑板鞋》，和華晨宇的《我的滑板鞋》的區別。

沒有音樂水準的高低，只有審美異同的理解。

這樣曲高和寡，風格怪誕和極致極端，本來就不具備大眾流行的基礎。

2017年上《天籟之戰》，2018年登上《歌手》，2019年年末又登上《歌手》。

華晨宇的曝光度已經相當之高，2010年後出道的新生代音樂人。不管實力派還是流量，粉絲聽眾都很容易形成「飯圈」。

如果只是圈地自嗨還罷了，一旦開始破圈向大眾輸出。

觀眾很容易從原本的不理解和不欣賞的，變成相互對立的不喜歡和討厭。

華晨宇的音樂風格十分多變，但是做的音樂幾乎沒有向大眾妥協過，過於「曲高和寡」的自我意識。

那些搞藝術保持自我意識也沒有問題，可難免和「欣賞不來」的觀眾形成衝突，這一直都是音樂人和觀眾需要磨合的問題。

比如：一直占據華語樂壇半壁江山的情歌，華晨宇基本就沒有寫過情歌。

如果真的要給華晨宇定下位的話。

伯光個人覺得，與前期的王力宏大概有些相似。

1995年，王力宏從美國剛剛歸來，帶來很多美國更發達成熟的音樂理念。開始做的音樂都是《情敵貝多芬》、《如果你聽見我的歌》這樣的專輯。

這種比較先鋒和小眾的音樂產品。

王力宏的唱功又非常的強大，歌曲普通人根本就唱不了。

結果就是王力宏的前兩張專輯，在音樂圈內是深受好評，但在大眾市場上成績非常一般。

直到2001年，王力宏發行了專輯《唯一》。音樂的專業性沒有丟，同時也向市場妥協，於是立刻紅遍了大江南北。

你看王力宏前兩張專輯，不管你「音樂藝術」有多麼的高。

是否最終都抵不過一首情歌《唯一》，這種火遍大江南北的流行度。

2004年，王力宏發了張專輯叫《心中的日月》，將中國傳統文化，與西方音樂結合，堪稱兼具音樂藝術和大眾流行的代表。

《心中的日月》《蓋世英雄》兩張專輯。

讓王力宏對於華語樂壇音樂類型的革新，絕不會遜色同期的周杰倫。

他們都是音樂類型革新上面，又和大眾流行方面找到了一個平衡點，也是其它那些頂級華語音樂人，曾經做到的事情。

不管粉絲承認與否，觀眾討厭與否。

至少現在華晨宇的音樂，還沒有周杰倫和王力宏這樣的嘗試和水平吧！

華晨宇的支持與否

華晨宇的音樂能聽就聽，不聽還是支持原創音樂人

這裡，先講講伯光對於華晨宇認知的一個轉變。

2013年，華晨宇參加的那一屆《快樂男聲》。

這個時間「歸國四子」已經歸國，日韓審美，飯圈和流量已經嶄露頭角。

伯光作為一名從早期的四大天王、古天樂、吳彥祖，再到內地的陳坤，劉燁和鄧超，後來的台灣的周杰倫，王力宏和林俊傑。

我們這代人對於華語男明星的審美，基本停留在他們的印象上。

2013年的「火星弟弟」華晨宇，對於其「萌系」的外在審美，亦或者「神經質」的歌曲。當時覺得這名選手有點實力，但實在是欣賞不來。

單單就外表一項，不管華晨宇有沒有陷入「整容」過爭議。哪怕是華晨宇現在的外在形象，仍不在我們這種「老古董」的審美上。

我們再看看音樂。

伯光對於華晨宇音樂的轉變，《快樂男聲》時期並沒太大的感覺。

「無字歌」這種顯得神經質的音樂，著實是有些理解不能。

2014年，首張專輯《卡西莫多的禮物》，其中歌曲《煙火里的塵埃》傳播範圍較廣。

這應該也是華晨宇在大眾當中，可以說非常流行的一首歌曲了。

不過，《煙火里的塵埃》詞曲作者不是華晨宇。那些不喜歡華晨宇的觀眾，對於「華晨宇沒有代表作『，經常愛用這件事情抨擊。

2016年，伯光無聽到華晨宇第二張專輯《異類》。

《異類》《我管你》是表達年輕音樂人不屑旁人眼光的態度。

伯光覺得這兩首歌曲和其它說唱有些不同，但仍然算不上有多麼的觸動。

兩首歌曲《蜉蝣》和《地球之鹽》：從輕柔到後面的強大衝擊力，印象頗為的深刻。

另外，與楊宗緯合作的《國王和乞丐》，明明有流行大眾的潛質。但奇怪的是，這首歌曲一直沒有流行開來。

總而言之：當時伯光覺得華晨宇和其它選秀歌手相比，在音樂上確實有些實力，但整體上面也沒太過留意。

2016年1月，華晨宇加盟音樂綜藝《天籟之戰》。

伯光追了幾期這檔音樂綜藝節目後，立刻發現華晨宇的音樂實力十分了得。

華晨宇的音樂態度，音樂創作能力，演唱功底都很強。尤其是結合舞台的表演能力，在華語樂壇歌手當中絕對是無出其右者。

華晨宇古典音樂的功底，對於搖滾音樂的繼承，擁有強烈和獨特的音樂意識，對於音樂改編的能力也很強。

於是乎，方會有《天籟之戰》貢獻出的大量經典改編歌曲。

很多喜歡原曲的觀眾，即使不喜歡華晨宇的改編版本。但也不得不承認華晨宇改出自己的風格，而且改出了特色，改出了水平。

最後，在這個流行文化越來越多元的世界。

不管觀眾是否喜歡華晨宇的音樂，起碼怎麼都得支持原創音樂人，也希望華晨宇能寫出更多更好的音樂，不管妥協大眾與否。

因為就《歌手當打之年》這檔綜藝來講。

第七期，網上傳聞日本天后米西亞要唱日本原版《李香蘭》（張學友那個，國語版《秋意濃》）。再與前兩期日本原版《最初的夢想》和《後來》結合。

七期節目三首日本原版，偏偏三首還都是華語樂壇的經典金曲。

米西亞登上這檔綜藝節目，不能說是在揭港台樂壇的短。

但仔細想想，還真有點意思！