中國繪畫的這三大高峰，都是有自己民族特色的。這三大高峰，確定了中國畫的基本傳統。

宋代為什麼是繪畫的巔峰之一？

宋代繪畫發揚和繼承了唐代繪畫的博大精深，在人物畫、山水畫、花鳥畫幾個大類都有了全面的發展，宋代的繪畫還發展了水墨畫，逐步完善和建立了寫意畫體系，在山水，人物，花鳥畫方面，對元代產生了巨大的影響。特別是繪畫與詩歌的結合，把繪畫完全引向文人的趣味化了。

易元吉，北宋畫家，字慶之。初工花鳥蜂蝶，後見到趙昌作品，認為難以超越，恥為第二，於是轉工畫猿猴。

易元吉擅畫猿猴，為觀察猿猴習性，他親入深山，觀察猿猴生活情態。《猿猴摘果》描繪了猿猴探身摘果的情形，上面兩隻猿猴靜坐樹上，一隻猴子伸手拿果子，另一隻猴子正在吃果子。猴子身形比例準確，毛髮栩栩如生，十分傳神。

《猿鷺圖》又稱《三猿捕鷺圖》，繪製了三隻猿猴捕捉幼鷺的情形。其中一隻猿猴已經抓到一隻幼鷺。右上角飛來一隻成年白鷺，應該是幼鷺的母親，鳴叫疾飛，想搶救幼鷺。畫家對猿猴和鷺鳥情態把握細緻，繪製逼真，動態表現十分精準。

張茂，字如松，擅畫山水、花鳥。

《鴛鴦圖》又稱《雙鴛鴦圖》，圖中繪有兩隻鴛鴦，在水中追逐嬉戲。畫面左側有數枝蘆葦，蘆葦上尤有雪痕，小鳥棲於枝上，鴛鴦引頸向天空望去，和空中的小鳥互相呼應。畫家用筆精緻，畫面秀美。

趙伯駒，字千里，為宋朝宗室，宋太祖七世孫。南宋畫家，工山水、花果、翎毛，筆致秀麗。

《蓬萊仙山樓閣圖》中近處房屋樓宇連綿而起，樹木蔥鬱，遠處群山層巒疊嶂，氣象宏大。無論是屋宇、山水，還是山石樹木，還是樓宇中的各種陳設，都使畫面像仙境一樣。亭台樓閣鱗次櫛比，迴廊曲折錯落，整體布局繁複卻有法度，合乎透視比例。

《仙山樓閣圖》敷色艷麗，畫中有樓閣、奇峰、雲樹，還有仙人駕鶴而來，這些景物都用重彩繪製。

趙伯驌，南宋畫家。字希遠，宋宗室，趙伯駒弟。兄弟皆妙於金碧山水。除山水、人物外，擅長花鳥，界畫亦精。

《碧山紺宇圖》以青綠重色繪製山水，群峰矗立，山水環繞，松樹挺拔，描摹細緻。畫面明麗潤資，清新雅致。

趙大亨，南宋畫家，曾為趙伯駒、趙伯驌家僕，侍候趙氏兄弟作畫。擅畫青綠山水、神仙故事。

《薇亭小憩圖》描繪了紫薇盛開的庭院內，涼亭下一人閒眠之態。粉色、紫色的紫薇花，朵朵盛放，甚有光華。畫面從容靜好，頗具清幽之氣。

趙令穰，字大年，北宋畫家，宋太祖趙匡胤五世孫。其子趙伯駒亦是宋代著名畫家。工畫山水、花果、翎毛，筆致秀麗，尤長金碧山水。

《松崗暮色圖》中霧靄沉沉，群山靜穆，山崗上松樹挺拔，華葉如蓋，鬱鬱蒼蒼。畫家用深淺不同的筆觸繪製松樹，如深淺不一的綠色雲霧，使畫面產生空間感。

宋代繪畫，以結構嚴密，物象清晰，抒情性強，書法、詩歌精湛，為後世師法之楷模。