巴斯蒂昂·勒帕熱（1848-1884）法國鄉村風俗畫家和肖像畫家，其作品在法國和英國受到廣泛摹仿。出生於法國牟茲省一個富裕農民的家庭。他是學院派畫家卡巴涅爾（Alexandre Cabanel）的學生，但他並不受學院派的局限。他從學院派獲得嚴密的素描技巧，同時又對庫爾貝、米勒等現實主義畫家深深欽佩，對莫奈等印象派畫家的光色的表現也極讚賞，並且將他們的色彩技巧吸收進自己的繪畫之中。最可貴的是，在印象派繪畫達到高潮的當時，勒帕熱仍然堅定地遵循「為生活，為平民而藝術」 的原則，他繼承了法國繪畫的民主主義傳統。（百度百科）巴斯蒂昂.勒帕熱

《收土豆》

「垛草」情結（2012，11，25） 中國美術界45歲以上的人，幾乎沒人不知道勒帕熱的「垛草」。文革剛剛結束的1978年，《法國19世紀農村風景畫展》來中國。當時，早就被蘇聯油畫帶溝里去了的大多數中國的畫家們，第一次看歐洲的油畫原作，被真油畫的精美、豐厚驚掉了下巴。最持久、最深刻的震撼就是勒帕熱的「垛草」。很多畫家對原作臨摹了這幅畫。我在魯美讀書時見過油畫系老師的臨摹品，當時就已經喜愛的不得了。1978年我14歲，家境貧寒、北京遙遠，一個孩子是不可能專程去看展覽的。後來，在很多印刷品中留下偏色、模糊但依然美好的記憶，也總想知道那幅畫究竟是怎麼畫的。2001年第一次到歐洲看大師。進了奧賽，滿腦子想著「垛草」。終於，報了仇似的坐地上看她一小時，轉一圈看過印象派大作，又回來留個最後記憶。當時，實在躲不開對面窗戶的反光，用膠片相機勉強略得的幾張照片，我又看了十年。前年重訪奧賽，又滿腦子是「垛草」，這幅畫竟然撤下了！遺憾了兩年。此番《米勒、庫爾貝和法國自然主義》來上海，作品規模、質量遠超1978。攜妻帶子看了個夠。再次與子坐地重溫，未及坐穩，突然，身後一黑衣小伙拍背阻止「不許坐在地上」！幾年前，文東在奧賽同樣瘋狂，對著她拍得數碼照片近百張，又帶去手提電腦、席地工作，現場較色。下面的局部圖就是來自文東的贈送。還有，我的學生王驄更加痴迷，奇蹟般找到冷門的勒帕熱畫冊，逐頁掃描，獲得「垛草」的草圖、習作及色稿。前幾日，得知此展，哪裡來得及細看展訊，第一時間飛到上海，進門得知，畫還在法國待運！這幾日，他正策劃和更多粉絲，組團看展，捲土重來！看來這情結早就已經傳染給了70和80後了。

他唾棄學院派的保守主義，而保留其嚴格的造型；吸取印象派的長處，而拒絕其「為藝術而藝術」，排斥藝術的社會功能的觀點。他以樸實無華的作品，按法國農村生活的真實面貌，予以描繪反映。因此他的作品思想性遠遠超過同時代的許多畫家，被稱為米勒以後唯一能真實生動地再現苦難的法國農村生活的畫家。19 世紀70年代，現實主義美術在法國走向了低潮，象杜米埃、庫爾貝、米勒那樣具有揭示和批判的現實主義作品遭到了官方的排斥和扼殺。於是，一些畫家走向了象徵主義；一些畫家走向了自然主義；一些畫家走向了印象主義。但是，仍有一些畫家遵循著現實主義的創作原則，經常到農村、到社會的底層去搜集創作的題材，勒帕熱、萊爾米特、羅爾、蓬桑、布納爾等人就是這樣一批畫家。（百度百科）巴斯蒂昂.勒帕熱

《聖女貞德被聖靈感召》

1870年首次展出作品，1874年作品展覽會上因《春之歌》(Spring Song)一畫獲獎，此畫在風格上受馬奈(在douard Manet)的影響。奧賽博物館現展出巴斯蒂昂·勒帕熱(Jules Bastien-Lepage,1848-1884),展期至2007年5月13日。1868年10月，勒帕熱第一次進入到Ecole des藝術學會的一次藝術競賽，之後到1874年獲得了3等獎，他成為了藝術沙龍的一個重要的人物。他的肖像人物繪畫總是贏得評論家的追捧，他不斷改進他的技術，並不斷獲得好評，他的作品被國家購買。作為卡巴內爾（Cabanel,）的學生，勒帕熱是法國最著名的鄉村風俗畫家和肖像畫家，在他事業最輝煌的時候，可惜在普法戰爭中他過早地獻出了年輕的生命，1870年陣亡於羅朗德附近。（百度百科）巴斯蒂昂.勒帕熱

來源：藝術瞭望

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