這兩年陳奕迅收到最多質疑，很多人覺得他唱功差，又不會創作，根本配不起歌神這個稱號，那麼事實真的是這樣嗎？
我們總是在談唱功，那麼究竟什麼是唱功呢？自從《我是歌手》熱播之後，大部分觀眾越來越喜歡飆高音的歌手，你飈得越高，那你的唱功就越牛，其它的衡量標準好像在高音面前完全不重要了。
唱功是什麼
唱功是指唱歌的綜合能力，包括：音準、音量、音色、音域、音質、共鳴、氣息、發聲、咬字、樂感十個方面基本功組成，而唱高音只能部分歸類到音域。
其中音色、音質兩類很大程度是天生的，後天的努力只是做修補而已，而陳奕迅的音色和音色是標準的立體聲，極具穿透力和磁性，讓人容易沉浸進入他的歌聲裡面，這也是為什麼稱陳奕迅聲音是五十年難遇的原因。
陳奕迅的高音不高，真聲只能去到b2，但是他的音域及寬，橫跨三個八度，如果算上《最後派對》里的海豚音那就接近於四個八度了。
對於音準方面，英國金斯頓大學，全球top100的知名學校，雖然是主修是建築專業，但是同時也兼修4年的音樂演唱，更是考得了英國皇家大學八級音樂證書，標準的科班出身。
陳奕迅唱歌用的是胸腔共鳴，這個把握難度不小，像他的很多歌曲聽起來感覺非常容易，但是卻一唱就跪。
他的歌曲特點是喜歡徘徊在男生最難的換聲區a1附近的音區，這段音區比純飈高音更難唱，並且咬字極其頻繁，換氣難度非常大，陳奕迅換聲技術非常強大，總能遊刃有餘地在兩個音區間來迴轉換，有種在鋼索上跳躍的緊張感與音律感。
假聲是很多歌手的痛腳，像林志炫假聲非常高，但是略顯單薄，而陳奕迅的假聲因為有氣息的支持，閉合控制很好，輕盈卻不虛弱，帶有少許喉腔共鳴，跟真聲的銜接非常一致，近乎無痕了。這就是聽起來容易，唱起來難得原因。
而且陳奕迅善用belt技術時，讓歌曲的戲劇效果成倍地增強，讓人聽起來張力大，內力足，共鳴濃烈，爆發力強，可以在一首歌中造成強烈的情緒反差。
上面說的都是關於技術方面的，其實陳奕迅為人稱道的不是技術，而是唱歌情感的融入。陳奕迅唱歌，就像講一個故事娓娓道來，不同的歌曲，用不同的腔調、不同的情緒，不同的聲音表情，所以你感覺他唱歌有畫面、有角色、有情景、有靈魂，能深深擊中你心底最柔軟那一塊情緒。
如果流行歌手歌唱水平分為初、中、高三個等級，初級的像薛之謙、吳克群、王心凌一類的歌手，演唱意識停留在「深情大流行」層次，挺多讓人膩；
中級歌手像鄧紫棋、林宥嘉，譚維維一類歌手，歌曲自然不做作，演唱有一定情感融入；而高級歌手講究的是感情的共鳴，歌曲聽來看似平淡，實則暗藏酸甜苦辣，是一種返璞歸真的境界。
陳奕迅無意算是高級高手中代表之一，跟王菲、周華健、林憶蓮、張學友一派老歌手不分伯仲。
陳奕迅會寫歌嗎？
陳奕迅肯定不是創作型歌手，但是寫歌的能力肯定必備的。事實是從第一張專輯開始，大部分的專輯他都會保留一兩首作曲的歌，甚至也有為其他歌手寫過歌，其中最出名的當屬寫給謝霆鋒的《改造人》。
其他自己演唱的歌曲也不乏一些非常有些的歌曲，例如收錄在第一張專輯中的《反高潮》、收錄於專輯《H3M》的《沙龍》、還有收錄於專輯《認了吧》之中的《白色球鞋》還有《落花流水》，就是上佳的作品。
其他創作的歌曲還有《那一夜沒有說》、《狂熱革命》、《新生活》、《溫室效應》、《怪物》等，寫給其他歌手的包括謝霆鋒《改造人》、李克勤《換季》、鄭秀文《蕭邦寫過的歌》、梁漢文《PG家長指引》，還有一首陳奕迅作曲，劉德華作詞，兩人合唱的《兄弟》。
陳奕迅的每一首歌曲都裝著一個故事，需要用心去傾聽，才能聽到有不一樣的感受。遺憾的是現在日益浮躁的社會，很多人連靜下心認真欣賞一首歌的耐心都沒有了。
其實無論不喜歡的人評價再多，只要喜歡的人喜歡，那就足夠了。