把林青霞變成「男人」王祖賢變成「鬼」,徐克的鬼才傑作不止這些

柴叔帶你看電影 發佈 2020-03-20T13:59:00+00:00

文|雪城公子 砍柴書院專欄作者編輯|語非年有著香港「史匹柏」美譽的名導——徐克,是「新浪潮」運動、「新武俠」電影時代的領跑者,代表著90年代香港電影發展的一個高峰。在徐克編導的影片中,充滿了奔放自由的想像力與大膽創新的特質,可以說他把獵奇潮流與大膽創新發揮到了極致。


文|雪城公子 砍柴書院專欄作者


編輯|語非年



有著香港「史匹柏」美譽的名導——徐克,是「新浪潮」運動、「新武俠」電影時代的領跑者,代表著90年代香港電影發展的一個高峰。


在徐克編導的影片中,充滿了奔放自由的想像力與大膽創新的特質,可以說他把獵奇潮流與大膽創新發揮到了極致。


時至2020年,70歲的徐老已是古稀之年,卻仍擁有狂野、驚人的精力,今年將有《抓猴》《神鵰俠侶》《摸金校尉之九幽將軍》等5部影視作品上映。


諸此種種,讓徐克在眾多優秀電影人中脫穎而出、獨樹一幟,被稱為一代「電影怪俠」。



著名作家黃沾先生曾說過:


「香港有兩個人是真愛電影,一個是許鞍華,一個是徐克。」


汪洋恣肆、天馬行空的徐克,憑藉著濃郁的個人風格,構造了中國電影文化中自成一派的「江湖」。


敢於挑戰現狀,在「蝶變」中煥發新生


1979 年,徐克完成了人生的處女作《蝶變》,在眾多「中規中矩」的香港傳統武俠電影中,《蝶變》的出現就像是它的名字一樣,猶如一顆炸彈,對香港電影產生了深遠的影響。



在當時人們思想都趨於傳統的時代背景下,徐克成了第一個推開門走出去的人,用敏感的題材、誇張的拍攝手法、甚至瘋癲的內容,讓人們大開眼界。


此後,大膽革新,成為了徐克的代名詞。


談到自己在影視方面的藝術成就,徐克曾說過:


「我這一生最大的藝術成就有兩樣,第一是把林青霞變成『男人』,第二是讓王祖賢變成了『鬼』。」


林青霞是香港電影界中溫婉女性的代表,當被徐克選中出演《笑傲江湖》東方不敗時,把金庸氣的幾乎要跟徐克絕交,但徐克力排眾議,結果林青霞飾演的東方不敗一角,成為了一代經典。



《倩女幽魂》選角時,雖然王祖賢奔放開朗的性格,與《聊齋》中聶小倩陰冷古典的氣質不相吻合,但徐克卻能一點點發掘出她的憂鬱美,從而誕生出電影史中最美的聶小倩。


在徐克的電影中,影片劇情大膽,突破傳統的例子不勝枚舉,例如小青可以跟姐夫搞曖昧,黃飛鴻可以愛上十三姨,東方不敗也能愛令狐沖勝過愛自己……



這些經典角色的重塑,讓徐克的電影總是極具顛覆性,共同構成了徐克特立獨行的電影江湖,那種不與世俗妥協的氣質,更是深深地刻烙在了他的每部電影中。


今日之我要打敗昨日之我,精益求精不言棄


眾所周知,電影是一門綜合聲光電的視聽藝術,觀眾觀看電影的一大心理期待就是期望一場「視聽盛宴」,來愉悅身心。


徐克深深了解觀眾的這種需求,所以徐克的電影在視聽藝術上精益求精,在畫面構圖、武打設計、畫面剪輯以及配樂插曲等各個環節上力求完美。



例如,徐克早年拍《笑傲江湖》請黃沾作曲,結果黃沾寫了很多首曲子,都被徐克以沒有寫出他理想中江湖俠氣的理由給一一否掉了,直到《滄海一聲笑》的橫空出世,才讓徐克滿意。


此外,放眼整個華語影壇,徐克可以說是華人導演圈中公認的最痴迷於電影技術的人,是個名副其實的「技術控」。


為了《狄仁傑之神都龍王》中的水下鏡頭,能給觀眾呈現出幾分鐘的視覺衝擊,徐克堅持真實拍攝,曾從澳大利亞借來一部水下3D攝影機,冒著巨大的風險,首次將這項技術運用在華語電影拍攝中,要知道當時這種攝影機全球只有3台。



2018年,《狄仁傑之四大天王》的重磅襲來,業界給予高度評價:


「徐克,將中國電影工業化進程至少推進20年。」


如今,70歲的徐克還在電影第一線堅持拍攝,為給觀眾帶來酣暢淋漓的觀影感受,仍對工作保持著孜孜不倦的狂熱態度,令人心生敬佩。


集百家之長,成一家之言


值得一提的是,徐克不是一個純正的香港人,他自幼在越南長大,十幾歲時隨家人移居香港,後來在美國德州州立大學攻讀電影課程,畢業兩年後才回到香港從事編導、監製的工作,出於這樣的背景,徐克眼界開闊,博採眾長。


飽含對電影熱愛之情的徐克,不僅擔任導演,還在與妻子施南生共同成立的工作室中,擔任演員、剪輯、監製和編劇的工作。



這其中就包括《打工皇帝》和《最後勝利》等,憑藉電影《最後勝利》,徐克還獲得 1988 年的香港金像獎最佳男配角的提名。


更誇張的是徐克還熱愛畫畫,有著一手紮實的漫畫畫功,這是因為他的電影,通常都由自己親自操刀繪製分鏡手稿。


特別是當時,《智取威虎山》劇組曝光出徐克,滿牆人物栩栩如生的手繪稿,引發了網絡的一陣熱議。



另一方面,徐克作為一個六七十年代成長在殖民地經驗和本土化推進時代中的香港人,也自覺地將文化的沉積、歷史的厚重感、現實的生動性和傳奇的浪漫色彩相結合。


在徐克的《黃飛鴻》系列作品中,不僅把歷史與現實、民族與個人、動作與喜劇元素巧妙地結合在一起,還加入了觀眾喜聞樂見的愛情、懸疑、槍戰等多種商業元素。


影片上映後,這種多類型雜糅的模式不僅取得了商業上的巨大成功,也得到了觀眾對電影基於藝術審美的認同。



著名影評人石琪曾稱讚徐克:


「唯一兼具歷史感、現實感和宇宙神話感的香港導演。」


在別人看來,很多單獨的工作和內容,卻被徐克融會貫通,可謂是取眾家所長,成一家之言。


在過去短短的三十幾年的時間裡,徐克用他獨特的表達方式,使人們深深的記住了這個留著山羊鬍的男人。


作為香港武俠電影的一代宗師,徐克秉著一顆為大眾拍電影的心一直堅持走自己的路,延續其一貫擅長的荒誕、神秘、懸疑的風格,用奇妙的電影語言表現著客觀世界,拍出了許多膾炙人口的經典之作。



美國著名導演馬丁·西科塞斯曾經這樣評價徐克以及徐克電影:


「那是一種處理電影語言,講述故事及塑造角色的新方式,一種觀看人與處境的新方式。」


可以說,徐克在這三十年中的幾十部的電影中將英雄的夢、愛情的淒、江湖的浪漫豪情以及特殊時代背景下的愛國情懷都表現的淋漓盡致,在他的鏡頭中的每一個角色都及其富有鮮明的特點,賦予了他們新的生命力。



他深深的影響並且帶動著一批電影人也隨之伴隨著一代人的成長,在他的電影中也承載著這一代人的英雄武俠夢。


我們期待著這個瘋狂的電影人能繼續給我帶來更多更好的電影作品,可以繼續聽他講述浪漫傳奇的江湖故事。



【編排|秀秀 】

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