復古是一種對故去時光的致敬，代表著現在和未來，許多品牌的復古設計都相當驚艷。這種潮流最有趣之處在於，雖然是舊的東西，但是總能給人新的感覺。
復古設計有著出人意料的新鮮感之餘還能在舊基礎上提高每一個設計單品的品質，相當於用一種感性的方式去塑造一種情懷。
歷史上不同年代的設計風格
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人們雖然口裡整天說著「復古風」，但是這裡所說的復古牽扯到的時間是哪一個年代，我們無法去下這個的定義？並且每一個年代都有著屬於自己的設計風格，這樣更加容易讓我們去了解、認識什麼是復古設計。下面就給大家了解一下，在發展歷史上這幾個時代的各種設計風格：
①
19世紀50年代-20世紀 / 維多利亞時代
維多利亞時代的平面設計以強大的排版和「多即是多」為特點，這在如今看來是已是司空見慣了。以當時的統治者維多利亞女王的名字命名的維多利亞時代見證了在製造、生產、社會以及經濟發展等領域的徹底改變。
②
19世紀70年代-20世紀10年代 / 工藝美術運動
工藝美術運動反對大規模生產和工業革命時期粗製濫造的商品。William Morris提倡恢復用手工藝生產，倡導實用性，享受生產過程。他們用傳統的生產工藝, 提出向自然學習、追求自然以及從過去的設計中尋找靈感的口號。
③
19世紀80年代-20世紀10年代 / 新藝術運動
新藝術運動通常被認為是來源於自然形態「曲線風格」。事實上，新藝術運動表現了在二十世紀人們的心理的變化及焦慮，許多流動彎曲的設計體現了這種不斷變化的狀態。
④
20世紀10年代-20世紀20年代 / 達達主義
達達主義運動是一場無政府主義的反藝術反戰爭的藝術運動。對於達達藝術家來說，戰爭沒有意義。達達主義思想對社會提出了質疑，並因此質疑社會上的藝術,因此，頁面通過無意識的文字和圖像，使得設計的表現力變得更強。
⑤
20世紀20年代-30年代 / 裝飾派藝術
從20年代嚴重的大蕭條時期以來，裝飾藝術的目的是促進生產和消費。裝飾藝術起源於法國，對於短期經濟復甦來說，奢侈品被認為是關鍵的。
法國的工匠使用特殊的材料，復興傳統工藝，並引用古典和殖民世界的做法創造出獨一無二的物品。當裝飾派藝術傳播到美國，設計師接受了以機器，城市和商業的形式來創造出一種適合現代生活和消費方式新的美學方式。
⑥
20世紀50年代-60年代 / 中世紀風格
此時，在上世紀中期的美國，第二次世界大戰以後世界樂觀和繁榮，美國人在慶祝著美好的生活。設計師們借鑑了歐洲現代主義的理念,並將它們與當時的樂觀與繁榮相融合，創造出明亮的、色彩斑斕、充滿活力的設計作品以此吸引消費者並鼓勵他們花錢。
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