來源：讀特
近日，上海文藝出版社推出一套膠囊式人物傳記，以精巧別致的設計，讓讀者通過方便快捷的閱讀，認識觸摸人類文化史上七個天才人物的有趣靈魂。
據悉，這套書是上海文藝出版社「知人系列 /小文藝口袋文庫」之一，一共七本，分別記錄了愛倫·坡、梵·高、J·D·塞林格、盧西安·弗洛伊德、漢娜·阿倫特、阿爾弗雷德·希區柯克、大衛·林奇七位在人類文化藝術史上光耀奪目的天才。據出版社介紹，這七本膠囊式傳記，摒棄傳統人物傳記的沉悶敘事方式，改以生動明快的文字講述故事。書中穿插輕鬆的八卦，但它只是一種內容的潤滑，目的是突顯人物的真實。輕巧的體量可以方便讀者在三天時間裡全部讀完，而紮實的內容又不會讓人覺得內容範范、不夠解渴。
七本書簡介
《愛倫坡：有一種發燒叫活著》
埃德加·愛倫·坡（Edgar Allan Poe）是一位嚴肅的詩人、偵探小說教父，也是一個死於貧困的醉鬼，是當時最成功又最臭名昭著的作家。他在四十歲時窮困潦倒，醉死在大街上。死前留下他用英語創作的一系列偉大作品，從令人毛骨悚然的《告密的心》到第一部現代偵探小說《莫格街謀殺案》，再到標誌性的現代詩歌的開山作《烏鴉》。
本書作者保羅•柯林斯是當今最活躍的歷史學家之一，在他筆下，這個神秘而矛盾的人物以一個天才的形象出現，被藝術抱負和不世之才驅策，又毀滅。柯林斯闡釋了坡的巨大成功和最大的失敗，甚至挖掘出坡用神秘的匿名出版的第一部小說。埃德加·愛倫·坡活了四十年，每天都在發燒。這本書名帶著「發燒」的傳記，目光敏銳，富有同情心，構建的是一個引人入勝的故事，講述的是一個曾被譽為「美國的莎士比亞」的男人。
《梵谷：一種力量在沸騰》
梵谷（Van Gough）的身上住著兩個人：一個天賦異稟，細膩而優美；另一個自私自利，沒有同情心，幸福仿佛受到詛咒，不幸總是如影相隨。在經歷一系列令人心碎的事件後，他的藝術創作卻在最黑暗的星空中，亮起了最不朽的顏色。
朱利安·貝爾的敘述另闢蹊徑，以簡明代入式的寫法，進入這位偉大的畫家兼社交另類的精神宇宙中，去魅的同時，也不失同情。貝爾稱：「出於對這位偉大畫家的熱愛，以及對他在書信中所表現出的感人肺腑的口才的欽佩，我寫了這本傳記。」在貝爾看來，梵谷不僅是一位藝術天才，還是一個屬於全世界的奇蹟。
《塞林格：藝術家逃跑了》
J.D.塞林格（J.D.Sallinger）至今被視作最具神話色彩的作家，1951年出版的《麥田裡的守望者》點燃了幾代青年心中的叛逆和激情，成為青年文化經典。他同時也是《紐約客》的長期作者，另兩部短篇小說集《弗蘭妮和祖伊》和《抬高房梁，木匠們》，推出了當代文學中自省、健談的新人物類型。他1953年的突然隱居同樣具有爆炸性，貫徹隱居長達半個世紀，更成為人們牽腸掛肚的傳奇。
貝勒的探尋，從塞林格童年的公園大道出發，訪遍他在曼哈頓的各個「神跡」，採訪幾乎所有認識他的人，遊歷整個新英格蘭地區，直到他人生最後的避難所。大量調研的成果比之前那本公認的塞林格傳記走得更遠，更豐富。作者和傳主出現的一絲時空摺疊，也是基於兩人同城的偉大主題。
《盧西安·弗洛伊德：眼睛張大點》
盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）被譽為「20世紀畢卡索之外最偉大的藝術家之一」。他的生活和他的創作一樣迷亂。賭博，獵艷，不停地畫妻子的裸體、孩子的裸體和自己的裸體。弗洛伊德結了兩次婚，留下數不清的孩子，也畫過數不清的人，從密友兼競爭者弗朗西斯·培根，到超模凱特·莫斯，再到伊莉莎白二世。他有時要花費幾年完成一張畫，讓模特坐上數不清的鐘頭。所有這些的意圖永遠只有一個：張大眼睛，揭露隱藏的性格。
這是弗洛伊德的首部傳記，充分展示了畫家如何將創作和生活合為一體。作者菲比·霍班讓傳記成為解構藝術的一種方式——藝術的影響，以此展現弗洛伊德是如何在畫布上打破真實的幻象，並重構他的真實。
《阿倫特：活在黑暗時代》
漢娜·阿倫特(Hannah Arendt)是最天才又最具挑釁性的聲音之一，有人稱讚她是智者，有人譴責她是騙子。阿倫特也是一個充滿內心矛盾的女人，紐約著名傳記作家安妮·海勒，用快節奏又全面的方式，描述了她內心矛盾的來源和她的最大成就，從混亂的童年，到她所謂「有意識的賤民」階段——在任何時間和地點都不會「因為社會的不認可，而對自己失去信心」，不會為了贏得認可而「不惜一切代價」。
本書是海德格爾《黑色筆記》（2014年）首次爆炸性出版後，他在筆記中大放的厥詞，以及他和阿倫特複雜的情人關係，都在本書中做了更新，令讀者對阿倫特的認知更多一層暈眩和唏噓。
《希區柯克：他知道得太多了》
阿爾弗雷德•希區柯克（Alfred Hitchcock）精於製造懸念，更擅長把控人心，這都與他的童年「創傷」息息相關。在現實生活和影片里，他不願臣服於理性，恐懼呈現於多個方位：害怕犯錯，害怕被戲弄，害怕自己太過聰明，也害怕自己不夠聰明。他的終極恐懼恰恰是，害怕自己投身電影是一個錯誤。
《大衛·林奇：他來自異世界》
大衛·林奇（David Lynch）沒法輕易定義，其作品也是如此。他是備受推崇的流行文化偶像，電影工業的局外人。林奇的電影取材於他的潛意識，並作用於觀眾的潛意識，彼此矛盾的情緒在他的作品中結合在一起，融匯成似曾相識卻又有如迷一般不可解的影像。
丹尼斯·林提供了觀照林奇及其作品的視角：經年累月的神秘與崇高之謎，超現實主義和後現代主義的創造能量，美國觀念以及善惡理論。本書的精神和它的主角是一以貫之的，給人暗示，而非提供明確答案，就像林奇本人所說，容許「做夢的空間」，呈現那些未知與不可知事物的魅力。
編輯 曹亮