你還記得嗎，那些年抱憾最佳影片的佳片
漫長的頒獎季，終於接近了它的終點，作為美國電影工業最高獎項的奧斯卡，原本就是一個名利場，超過9000名可投票成員的電影藝術與科學學院，是獎項的主宰者。
在「最佳影片」的選取上，奧斯卡一直有自己的局限。平衡藝術性與商業性的奧斯卡，是妥協的，也是保守的。
《低俗小說》《肖申克的救贖》《斷背山》和《三塊廣告牌》的遭遇大抵如此。而像科幻、恐怖等類型，也向來就不是奧斯卡的菜。
這裡的5部與奧斯卡有關的影片，它們不是當年的「最佳」，但是歷久彌新。愛電影的我們能看到，已足夠幸運。
01《少年時代》 2014
影片將鏡頭聚焦在一個普通的美國家庭，記錄了少年梅森（Ellar Coltrane）從6歲到18歲的成長軌跡。
題材並不新鮮，但特別之處在於，記錄男孩的長大成人，導演 Richard Linklater 整整花了12年，影片中的人物隨著時間的真實流動一同變化——長大，或是變老。
12年，時光流過。
Linklater 表示，這部電影有不少他自己的回憶，從頭到尾都非常私人化，片中父親的職業和婚姻狀況，來自真實經歷。儘管平淡瑣碎，但看著銀幕上所有人容顏和形體真實的改變與衰老，已足夠震撼。
這部低成本的獨立製作，在全球範圍內贏得的票房與口碑異乎尋常的成功。遺憾的是，第87屆奧斯卡，《少年時代》不敵《鳥人》。
Patricia Arquette 貢獻了生涯最佳演出。12年，她用自己的年華老去真實塑造了母親一角，實至名歸。
用影像默默留住時光是值得敬畏的，無論何時開啟，《少年時代》都將是「一期一會」的人生體驗，彌足珍貴。
02 《無愛可訴》2017
影一個即將分裂的現代俄羅斯三口之家，無盡爭吵的夫妻珍婭和鮑里斯，都尋找到了新伴侶，並渴望開啟新的感情生活，這也意味著他們將放棄12歲的兒子阿廖沙。眼看二人無休止的謾罵與爭鬥，阿廖沙卻悄然失蹤。
第90屆奧斯卡，從頒獎季一開始就廝殺的《水形物語》和《三塊廣告牌》將懸念持續到最後一刻。最終，觸及種族歧視、少數族裔、性向、跨物種等多重議題的《水形物語》贏得最佳影片，也讓有關好萊塢「政治正確」是否矯枉過正的爭議，一直持續到頒獎之後。
當屆喧囂的奧斯卡上，入圍最佳外語片的俄羅斯電影《無愛可訴》顯得格外沉靜、低調。
這是一出俄羅斯中產階級的「婚姻故事」，片名「Нелюбовь」，意為不愛、不喜歡，英文片名譯為「Loveless」。愛的缺失造成家庭關係的疏離，體制的崩壞造就人心的冷漠，延續了導演安德烈·薩金塞夫一貫的對於家庭與社會關係的思考。
親情缺失導致兒子出走，折射出整個社會的冷漠與撕裂。片尾烏克蘭危機的電視新聞，稍顯直白地表達了導演的政治隱喻。
冷靜克制的導演薩金塞夫，總在用他詩意的鏡頭，撕開傷口給你看。如此冰冷，卻直抵人心。
03 《醉鄉民謠》2013
2013年第66屆坎城電影節，《醉鄉民謠》收穫評審團大獎。
次年奧斯卡，獲得7項大獎的《地心引力》成為最大贏家，《為奴十二年》摘得最佳影片。而《醉鄉民謠》幾乎被無視，提名的最佳攝影、最佳音響效果兩項也最終也是無疾而終。
這部由科恩兄弟編劇並執導的影片，背景設置在1961年的紐約格林尼治村，講述一位失意的民謠歌手困頓、沮喪、掙扎與奮鬥的生活。但故事靈感來自民謠歌手戴夫·范·容克。鮑勃·迪倫曾經說過：「其實我只想成為戴夫·范·容克那樣的大明星。」
鮑勃·迪倫、蘇西·羅托洛、戴夫·范·容克。那是一個多麼美妙的年代啊。
賈斯汀·汀布萊克亦有參演。
影片中的勒維恩比起真實的容克要窘迫、潦倒得多。紐約的大雪天，連一件大衣都沒有的他居無定所，顛沛流離，只能輾轉寄居朋友家的沙發。酒吧賣唱收入可憐，新專輯又遭遇冷落，連一同流浪的橘貓都離他而去……
即便如此，懷揣才華與夢想的勒維恩依然固執，為迎合大眾口味做出妥協，不是他的選擇。
《醉鄉民謠》聚焦的只是勒維恩短短的一周，折射的卻是一個時代。
「Hang me, oh hand me, I'll be dead and gone. 」勒維恩在煤氣燈酒吧里的淺吟低唱，像是那個逝去時代最好的註腳。「一代人終將老去，但總有人正年輕。」
04 《穆赫蘭道》2001
深夜的洛杉磯，一輛汽車緩緩行駛在蜿蜒曲折的穆赫蘭大道上，昏暗的汽車後排，端坐一位冷艷的神秘女子（蘿拉·哈靈飾）。夜色深沉，燈火鬼魅。行至一處寂靜之地車慢慢停下，女子正在疑惑，司機掏出手槍脅迫她下車，剎那間，飛馳而來的飆車黨和他們迎面相撞。幸運的是，女子竟然奇蹟生還...
粗淺蒼白的文字，根本不足以描述這部「史上最燒腦的」懸疑神作。國外影迷還自建了專門的解謎網站（www.mulholland-drive.net）。而對於本片情節或寓意的解釋，導演大衛·林奇都一一回絕。「像一個偵探一樣把謎題解開是一件非常美好的事情。而告訴他們卻會剝奪他們深思熟慮、切身感受並得出自己結論的樂趣。」
第74屆奧斯卡，講述傳奇數學天才約翰·納什的《美麗心靈》榮獲最佳影片，《穆赫蘭道》僅提名一項最佳導演，最終無果。相比離奇詭異的《穆赫蘭道》，天才數學家的勵志故事，顯然更能打動評審。《穆赫蘭道》被冷落毫不意外。
奧斯卡第11屆理事會獎頒獎典禮上，大衛·林奇得到學院頒發的終身成就獎（Academy Honorary Award）。曾經三次入圍、四獲提名的大衛·林奇，始終無緣奧斯卡。如今這座小金人，也算是聊以安慰了。
05 《伴我同行》1986
四個年少男孩，一段冒險旅程。他們結伴，行經鐵路沿線、穿越森林泥沼，只為找尋傳聞中一具失蹤男孩的屍體。
影片改編自著名恐怖小說大師史蒂芬·金短篇小說《屍體》，原著小說集中另一部被搬上大銀幕的，就是經典的《肖申克的救贖》。
事實上《伴我同行》不血腥、不恐怖、也不獵奇。它很真實，細心描摹了青春年少的脆弱、恐懼，以及執念和勇氣。
這是一部充滿懷舊氣息的青少年題材影片，關於成長，關於友情。有趣的是，同樣充滿懷舊感、由Netflix出品的《怪奇物語》也向《伴我同行》致敬了一把，四人設定如出一轍，鐵軌一幕更是似曾相識。
片中四位小演員的表演相當出彩，年齡最大的瑞凡·菲尼克斯當年也只有15歲，而他正是出演《小丑》的華金·菲尼克斯的親哥哥。
第59屆奧斯卡，越戰題材電影《野戰排》獲得最佳影片、最佳導演等4個獎項，《伴我同行》僅獲得最佳改編劇本提名，但這並沒有影響它日後成為一代人的青春回憶。
影片取景地俄勒岡州布朗斯維爾市，從2007年開始的每年7月都會舉辦特別的紀念日「Stand By Me Day」。
回不去的，那年夏天。感謝有你，伴我同行。