序言
說到動漫的話，是由漫畫、動畫結合起來的，一起縮寫起來也就構成了現在的「動漫」，那麼我們之中很多人是自小就看動漫的，包括X君自己在內，從《四驅兄弟》之中的友誼，到《犬夜叉》中的愛情，都是動漫，但是一開始並沒有這麼確切的說法，關於動漫這個詞語，在1998年之前的大陸都沒有確切的說明，漫畫和動漫之間是有著明顯的劃分。
動漫，即動畫、漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」。
動漫的起源和開端
關於動漫的起源和開端的話其實有這三位的明顯功勞，下川凹夫，代表作：《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎，代表作：《猿蟹合戰》，幸內純一，代表作：《塙凹內名刀之卷》，而且下川凹夫的作品被評定為是歷史上的第一部動畫片，但是作為第一部的動畫片還不夠，說到動畫的話就要提到它帶來的影響。
小結：這僅僅是作為圖畫動畫片的開端，顯然不能夠代表動漫。
真正開闢動漫歷史的是《鐵壁阿童木》
手冢治蟲：「鐵臂阿童木是我一生的敗筆，我輸給了金錢與名聲。」這是大作家的心聲。
作為日式漫畫的鼻祖，手冢治蟲奠定基礎的是《新寶島》，在這部作品上面，手冢治蟲主要是為日式漫畫的敘事風格上面打下了基礎，在1952年的時候用《鐵壁阿童木》轟動全國乃至世界，我相信大家也都看過這部作品，就算是沒有看過的，也是對這部作品耳熟能詳。
手冢治蟲：人生就如同一條漫長的道路。一個個障礙就如同一道道高牆。翻過一道後，又有一道更高的牆等著我們努力去攀越。
- 手冢治蟲的作品中充滿了局限性，但是這種局限性並不代表著是一種缺點，恰到好處的能夠完美做出一個好的框架，而這種框架就讓自己的作品更加的嚴謹，這在現在很多動漫中都是難以做到的事情，很多作者自己畫出來的設定到最後自己違背，又不斷的補著前面的空缺與失誤。（但是放到現在來說的話這種框架已經被打破了，因為動漫也在不斷完善和成長，這也是不可避免的事情。）
- 手冢治蟲作品的力量源於文學，單一看現在的漫畫，很難在其中找到文學的意思，如果放在現在的動漫中來討論文學的話是否就會顯得太過於沉重，所以現在的動漫幾乎都是想撇開文學來講故事。可能是會在很多動漫中看出關於人性、社會、生活一類的話題，但是意圖都比較淺。
在動漫歷史上，真正開闢出一條路來的，應該是《鐵壁阿童木》，關於故事內容大家大可不必在乎，但是關於其帶來的影響是要提及的：
- 在這部動畫片中，講述了阿童木不斷成長的故事，很多東西不是只有小孩子看得見，甚至連大人都看出來其中的道理，作為一部積極向上的教育動畫片，《鐵壁阿童木》已經做得非常好了。
- 「即便是機器人也會有感情」這也是手冢治蟲的意思，對於感情的闡述非常好，阿童木討厭自己是一個機器人，時常懷疑自己是否能夠像人類一樣擁有感情，手冢治蟲老師就把機器和人的概念結合在一起，機器人的感情形成了。
- 手冢治蟲那個年代的漫畫重要的是敘事，而不是編造一個故事：手冢治蟲最厲害的地方在於他的「分鏡」技術，在阿童木中就把這個技術做到了前無古人，而這個技術對於漫畫敘事有著很大的幫助，能夠更好的完成故事，增加故事的閱讀感和帶入感。
小結：但是硬要說《鐵壁阿童木》的文學性，其中是沒有多少的，只是一些關於感情和人物之間的故事，和機器人擁有感情並且成長的事情，在漫畫中找文學是困難的，想必是這部作品對於「動漫歷史」具有文學性，而本身是沒有的意思。
鐵壁阿童木教會了我們什麼
其實X君覺得，比起來在動漫中找文學，不如來看看動漫帶給我們的感受才是最好的，文學對於小孩子來說太為沉重，為什麼會出現動畫片這種影視作品？難道初中不是說為了讓人們放鬆或者是讓心情愉悅嗎？我想大概是這樣的。
電視的出現讓我們煥然一新，展現在電視上的是影視作品，動態和色彩的美感，依然出現在動畫片上面，這是在電視上面展現出色彩的動態美，在靜態上面依然存在著美，畢竟現有漫畫才有的動畫，這個是常識，也是必然的條件（除了現在很多動漫公司都喜歡製作原創動畫，常理之下是先漫畫後動畫。），漫畫是畫出來的，把這種美定義為在「靜」上面的定格之美。
不同於漫威漫畫的卡通風格
不同於美式動畫的風格，手冢治蟲更喜歡一種卡通風格，而美式漫畫最喜歡的是那種寫實的風格，漫威的漫畫最早建立於1939年，最早時候的漫威名字叫做：Timely Comics，當時最早登場的是霹靂火，納摩，41年美隊。
仔細看漫威的漫畫，注重於那種細節的繪畫，美式漫畫喜歡的就是把生活畫進漫畫，而日式漫畫不同，日式漫畫喜歡把漫畫中的東西代入生活，這就是二者最大的區別。
自《鐵壁阿童木》之後的動漫發展
手冢治蟲帶來的是一個動漫發展史的道路，正因為有了這樣的道路，日式動漫才得以走上一條軌道，直到現在，動漫都在很多個方面推動著經濟的發展：動漫的周邊產品，動漫元素、以及很多官方都設計出了自己獨特的二次元人物形象，也就是虛擬人物。
日式動漫走上成熟期的時候是從《機動戰士高達》這裡開始的，當時對於這種新穎和科幻的題材，難免會引起一種人們的好奇心，而且對於絕大多數男生來說，機甲的魅力是無須闡述的，直到現在，機動戰士高達已成為日本動畫作品中最著名、最經久不衰、最龐大、也是盈利最高的系列之一。
在官方上，人們喜歡把高達的時期叫做成熟期，其實不然，要說成熟期的話，應該是要從《EVA》那裡開始的，畢竟《EVA》才是一個開闢動漫紀元的存在，手冢治蟲的《鐵壁阿童木》只是一個開創道路的存在，紀元級別的，才是真正走向成熟的時候。（直到現在，X君自己都對《EVA》的主題曲懷著一種特別的感情，名為：殘酷天使的行動綱領。）
小結：明明是高達出來的早，為什麼還會把eva稱為紀元的開端，因為《EVA》達到了一種「真實」。角色是故事中的一個核心，在各個方面都把人物的感情帶入，這也是EVA能夠獲得如此之評價的一個原因。
結尾
其實關於動漫的歷程還有很長的一段路要走，不斷發展才能夠成就更好的動漫，無論是漫畫還是影視方面還需要不斷的進步，現在在很多動漫身上確實難以看到曾經帶給人們那種震撼的效果，清一色的劇情使人們感到審美疲勞，不過還是有著很多的作品讓人們稱讚，我們也希望能夠在熒幕上面看到更好的作品。
對待動漫應該懷著一種讓自己帶入的心，也要懷著客觀的態度去看待。