作為影視劇製作體系中的總掌舵人，導演自身的掌鏡功力某種程度上直接決定了一部影視質量的成敗。

翻看近年來電視劇的戰績，從林玉芬的《辰汐緣》，鄭偉文、陳家霖的《陳情令》，再到火的一塌糊塗的《香蜜》《誅仙》《花千骨》《楚喬傳》等以及2020上線的《有翡》，均來自香港導演之手。

再深一步探尋，早年在香港無線電視台工作的導演林玉芬作為其中的代表人物，2011年她已拍攝的《步步驚心》到目前為止均為電視劇的標杆產品，隨後的《花千骨》、《微微一笑很傾城》和《三生三世十里桃花》，都是轟動一時的熱門劇集，因此以林玉芬導演代表的香港導演成為了影視圈高產、高質量的代表，也是投資公司或者製作的關於收視率的保證。本文作者將從以下方面進行分析。

1.香港回歸，政策引導，資本導流等客觀因素導致香港導演們北上內地

2003年CEPA（《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》）的簽署，不僅讓內地與香港合拍片可以享受國產片的同等待遇。這一簽署，奠定了內地影視市場，向香港導演、演員們打開大門。在內地雄厚的資本和龐大市場需求引導下，香港導演們紛紛北上，並有愈演愈烈之勢。

前期的大螢幕電影導演們先期北上，並試水成功。這中間包括徐克、陳可辛、杜琪峰、王家衛、周星馳、爾冬升、林超賢、許鞍華、吳宇森、麥莊組合（麥兆輝、莊文強）、葉偉信等，這些人物的成功，帶動更多的新一代的電影電視劇導演的到來。於是《地下鐵》《少年包青天》等系列電視劇衝擊內地影視劇市場；1998年，TVB 金牌監製、導演李國立自組公司，成立唐人影視，拍攝《仙劍奇俠傳》等系列影響一代內地觀眾；而新生代林玉芬，朱銳斌等為代表的電視劇導演們更奠定香港導演在內地的市場。

2.TVB、有線等製作工廠高強度規範化的實操，讓導演們基礎功底紮實，流行敏銳度高

香港導演與內地導演所受正規教育不同，香港導演們天生就有娛樂性，且極具流行趨勢的抓取，人設的打造，情感細膩的描繪。大陸導演多由學校或體制培養，諳熟政策和理論，理論十足，卻缺乏實戰經驗。​香港導演有著強大的劇組掌控能力，且在對燈光、攝影、美術以及時尚的把控度上高於內地當時的水平，紮實的基礎是他們能夠在內地立足的根本。

香港導演林玉芬認為其在TVB學到的不只是導演，而是怎麼樣去控制預算，怎麼樣去排列組合，怎麼樣去拍攝，都是直接到片場在實踐中領會。tvb在拍戲時高強度是出了名的，之前女演員張可頤也在採訪時說過：「在TVB拍戲真的很辛苦，我在拍《天梯》時，整整兩個月每天平均只能睡4個小時，累得臉色都不好，那時我還開自己玩笑說，臉色不好，看起來滄桑點，更像比陳豪大10歲。

近年來，香港電視劇導演們，總能站在影視劇流行前端，並且有能力讓每一部都成為經典之作。如《花千骨》樹立仙俠戀的話題；《微微一笑很傾城》成為甜戀的代表作；而《辰汐緣》深挖人物人設的樹立；《陳情令》將仙魔劇引入，樹立雙男主的巔峰。香港從業經驗讓他們知道觀眾對劇中什麼最感興趣，並且運用熟練的掌控力和實操能力呈現出最好的效果。

3.強烈的時間觀念、有效控制預算，更得投資方青睞

林玉芬說作為導演不能任性，一定要在預算裡面去完成作品，而且要把故事說清楚。我覺得是一個很好的訓練，也讓我學會體諒製片方和投資方，他們給的錢，我們怎樣去把一分一毫用在實處，不要浪費。投資方的錢也來之不易，如果你很任性地說，為了藝術我要這樣我要那樣，但到最後沒有用得很好的話，就變成浪費。

目前的AB組模式，也源於香港導演2000年的引入。現今大量電視劇為了趕進度，雙攝製組盛行，內外景輪流拍。香港導演們一天工作10多個小時，白天拍片，晚上看片，修改，大大提高劇組的效率。可以說香港導演將敬業的優秀品質逐漸帶入到行業的方方面面，也使整個電視劇市場都處於高效的狀態。

國內導演一個月的戲也許拍五個月還拍不完，但香港不是，香港老闆說我要三個月拍完，那就必須三個月把戲拍完。」導演鞠覺亮說。這一定程度上促使香港導演非常注重時效性。「

你最愛的電視劇或者電影的導演是否出自香港呢？

人生苦短，來和我一起撩好劇，光明正大荒廢人生

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