郭敬明在閱讀速度、涉獵範圍以及記憶能力等方面一定有異於常人的天賦，但也因為囫圇吞棗、消化不良等症狀導致長篇大論卻言之無物。
在剛剛結束的綜藝節目《演員請就位》中，他指導表演、調度攝影、改寫劇本、剪輯成片都親力親為，而且有自己的一套理論思想，這些理論讓他格外堅定。
但當他交出自己滿意的成片時，卻往往不及格。
在郭敬明執導《小時代》之前，有投資人力勸他做此項目的導演，用的是這樣的邏輯說辭：
當你把所有的東西都已經寫出來的時候，你就不存在不懂導演的東西；
小說里的描寫，比如你寫她哭紅的眼睛，這就是一個特寫；
你在描寫他衣服的時候，服裝造型就已經想好了應該怎麼樣；
你在描寫兩個人講話的語氣速度，你就相當於和他在講戲；
你只不過是把你腦海想的東西都變成一個真的東西，那些專業的東西你都沒有必要去懂，因為有專業的、牛逼的人去替你做；
你要做的就是要扮演導演，去貫徹你的想法、你的審美、你的趣味。
由這個邏輯延伸下去，郭敬明自己也相信「小說家本來也是一個導演」：
倒敘插敘，先講哪件事，後講哪件事，這個就是後期剪輯的工作，你前期只需要去調動這個故事，讓它講得更有趣味；
我寫作的時候，我連當時的場景會有什麼樣的音樂都有寫進去……
當然，他隨即還是發現了「隔行如隔山」，於是努力地學習。
第一件事就是在家裡放了200多本關於電影的教科書，編劇方面的有《編劇二十三法則》《弧光的完成》《最後高潮序列的累積》。
所以，當他在節目中說自己改編《大話西遊》時是「複合主人公，而不是單一主人公」，點評陳凱歌原創故事《我想有個家》時說「故事中人物沒有弧光，缺乏角色魅力」「天降神兵是我們編劇界的大忌」等等。
此外，這些教科書里還有電影史、電影理論、電影美學、導演、攝影等品類。
他一定也是耳熟能詳，於是「表演的虛榮心」「抉擇之前與既定事實」「電影化的敘事語言」「對表演有審美與人物動機」「遺憾的藝術與表演上的此時此刻」等等詞組就脫口而出。
而這一切理論在他的作品中付諸實踐時，幾乎就不靈了。
郭敬明在節目中拍了沙溢主演的《聽見》，翻拍了《妖貓傳》和《大話西遊》，指導了《我的兄弟姐妹》和《我們與惡的距離》，還原創了《AI》，算起來一共6部短片。
在拍《聽見》時他跟沙溢爭論劇本，其中一個關於演員與劇本的關係時，有一個「駭人聽聞」的定調：演員要尊重劇本，哪怕很荒謬的情況下，我（演員）得讓它合理化地去實現，而不是說我覺得我演不出來，那我就要改。
在短片《聽見》里他安排了衣架上堆滿了衣服、拖鞋放置不整齊、香蕉都黑了、杯底有水漬等所謂中年人生活中「一地雞毛」的表征，但忽略了黑了的香蕉擺放整齊、透明盒子裡的蛋糕精緻有序、餐桌上一塵不染、女主切的西紅柿大小均等。
沙發上、茶几上也沒有其他的細節可以佐證他要表達的「中年人的崩潰」。
時間有限，感情需要渲染，郭導還是本能地想到了MV。
於是，當女主點開播放，《最浪漫的事》由畫內音樂迅速轉化為畫外音樂，烘托那一刻沙溢的眼淚。
《新京報》曾經就這個問題採訪過郭敬明：有人說你的影片像MV？
郭敬明顯然對這個問題有些疲憊，回答說：唉，你把它當作我的風格就好了，我每部電影都是這樣的，別糾結了，王家衛的鏡頭還一直都很慢一直搖呢，吳宇森的每部電影還飛鴿子呢。
這種「詭辯術」他不止用過一次。
在說到改編《小時代》「系列巨著」時，他說「我們的這個故事容量太大，想在短時間去展示會比較困難」「而那些沒看過原著的可能會覺得跳躍，這個問題不僅僅是《小時代》，包括《哈利·波特》也會遇到這一樣的問題。」
郭導敬明，我們確實在他改編的《妖貓傳》、原創的《AI》中看到了所謂的「風格」。
《妖貓傳》的人物出場完美複製《小時代》里顧里的亮相，白龍和青龍奔跑時鼓風機吹動他們的衣角，他們穿過層層紗簾，這時候響起一首《不老夢》。
如果換成《今天我就要嫁給你了》，簡直是一次千古絕戀的婚禮MV。
尤其從孩童時期一路跑成少年的樣子，多像那些「從校服到婚紗」的甜膩愛情。
這還不算，在這短片里。《A dream discarded》(《藝伎回憶錄》音樂)、梅林茂《青音之宿命》用了兩遍，也用了久石讓的《宿命》，還有《Imagineday》,還有原版的片尾曲《Shape of miracle》。
如果各位仔細聽這些曲子，幾乎每一首都從頭到尾全用上了，能把剪輯點、情感點與借來的音樂一一對應，而且把原版的片尾曲當做自己短片的主題曲，也是一次「創舉」。
郭敬明曾在《小時代》中有一句台詞：「生活永遠不是連續劇。它不會在應該浪漫的時候，響起煽情的音樂……」但他的作品全是「連續劇」。
在《演員請就位》最後一期，郭敬明貢獻了屢上熱搜的《AI》，我並不否認它俘獲了諸多少女的眼淚，但也不能成為這條30分鐘超長MV的辯詞。
《AI》在MV這個層面做到了極致，郭俊辰一出場就是《Champions》,出現隔閡時《Haunted House》,需要治癒時一首《Heal》,金靖成名時再來一遍《Champions》，兩人分離後《Bitter Pill》,最後主題升華、賺取眼淚的《小小》，而且延續了《小時代》一貫的結尾時在主題曲中混剪的基本思路。
有人說，有的導演一輩子只拍一部電影，從這一點上我承認郭敬明是一位導演。
他在拍短片《我的兄弟姐妹》時，認為團隊里的演員平常相處如兄弟姐妹，所以會很好的進入角色。
結果最後的兩兩撕X，和莫名其妙的和解，以及四個人相擁在一起，聽一首《哥哥》的時候。但凡觀摩過《小時代》系列的觀眾，都會想到《友誼地久天長》的唱誦中，「時代姐妹花，永遠不分家」的誓言。
他在翻拍《大話西遊》時，雖然集合了網絡用語、屎尿屁段落乃至自嘲，但還是尷尬莫名。
白晶晶、鐵扇公主、紫霞仙子、春十三娘和牛魔王、至尊寶在他的鏡頭裡各成一派，各說各話，完全不在一個風格中，更難說明彼此之間的關聯。
說愛就愛，說不愛就不愛，六個人在那個越來越接近太陽的小院中告白和相擁，像極了《小時代》里那個陽台上堆滿雪的場景。
有知乎網友評價郭導敬明時說：給他兩個人物，他還你一個《幻城》；給他三個人物，他還你一個《夏至未至》；給他四個人物，那就是《小時代》了。
最後，讓我們再想想郭敬明熟稔的那些理論名詞，我們是否能在他的短片作品中看到「人物的弧光」、感受到「角色的魅力」呢？是否在大量的音樂加畫面的段落中看到「電影化的敘事」呢？都沒有。
沒有人會否認他的勤奮、努力和精明，相信他家裡的書架上也不止幾年前的200本了。但還是奉勸郭敬明一句，MV是Music Video的縮寫，而不是Movie的簡寫。