聊到繪畫藝術或者是繪畫作品，每一個人都會有對它不一樣的理解。可以一起來評論，但不能否定某一種對藝術所理解的說法。
陳丹青老師就曾講過關於自己對於藝術的理解，我們一起來聽聽他是如何形容當代藝術的。
藝術到底是什麼？對於這一個主題其實陳丹青老師有屬於他自己的話想要說，而且這一種說法也是他想要跟學院派的學生們所要聊到的。
能清楚的從繪畫作品之中了解到藝術，這是你的一種才華，是當代學生們不可或缺的一種文化體現。藝術是什麼？它不是知識，也不是熟練就能夠所擁有的。
很多人練書法練繪畫，結果一輩子也拿不出一門自己的代表作品，這就是一種盲目的藝術崇拜，這一種做法是錯誤的。
它更不是專業的熟練之後就能體現出來的，不是擁有了一雙會繪畫的巧手就可以通過技巧性的練習而得到的。通常大家會錯誤的把我們熟悉的文化教養理解成一種藝術！
這是錯的，是大錯特錯，在當代的藝術美院之中，關於藝術的真正理解，深入理解太少了。
陳丹青老師聲稱藝術是一種直覺，而不是本能！它放到繪畫之中來講，那就是一種最新鮮的感受力，他甚至覺得藝術放到繪畫之中來聊，那就是一種突破教條式的無知感受力！
可能一般的美院學生們很難理解這一句話，但放到繪畫的大環境之中，其實陳丹青所說的也是沒錯，這是他近年來一直主張的一種觀點，也是大家所爭議與討論的一個焦點問題所在。
不能否認他對於繪畫藝術的認知是錯的，畢竟人家有拿得出手的《西藏組圖》作品，甚至他這一種觀念有太多年輕的學生們越來越贊同。
首先贊同的第一個存在因素就是陳丹青老師這一種對藝術的理解越來越向著年輕化走去，而且是從歐洲繪畫的基礎之上慢慢所領悟出來的。
其次另一種觀察是他見這了太多學院派的繪畫所總結出來的，當然這一個總結的過程對於他來講是痛苦的，因為他曾說過，他見過太多學院派的素描，見到了就有一種想死的衝擊，甚至一度都在想這一輩子都不想接觸繪畫。
當教條式的繪畫技巧被學院派看得太重，好作品就拿不出了。當藝術的觀念慢慢的衝擊著他內心裡的某一種對於繪畫的想法，看到學生們拿不出作品，或者是繪畫已經陷入到了僵局之中，陳丹青老師也是著急的。
他也曾說過，我們這一個時期是欣賞繪畫的時代，這是一個屬於豐富內容的時代，已經是不缺內容了，年輕的人們來欣賞就已經足夠了！
不一定要繪畫，這不是一個適合繪畫的時代，它沒有了屬於繪畫的基礎東西來支撐大家聊藝術。甚至他一度覺得大家聊的藝術，完全就是沒有真正的達到藝術的等級。
陳丹青解釋的當代繪畫藝術，它是一種人的直覺與本能，是一種最新鮮的感受力！不知道大家同不同意他的見解與看法，你認為他說得對嗎？