日前，凡影·畫外hoWide聯合驚迷影視、藍莓影業、樂創文娛（融創文化旗下）、淘夢和星火計劃等機構聯合發布了2019至2020中國導演生態調查報告。該調查於2019年年底啟動，目標是1979（含）至1999年（含）出生即年齡在20至40歲之間，至少擁有一部長片（60分鐘以上，含劇集）作品或2部（含）以上電影節獲獎短片，作品已經上映（上線）或已簽約確定播放，並且仍在從事導演工作的人。最終，調查共收到187份有效問卷。
3年前，調查方曾經做過該項調查，當時的不少被訪者，已經從中國電影產業的預備役成長為重要參與者，例如郭帆、路陽等，已經成長為中國導演群體的新力量。
報告顯示，他們基本都接受過高等教育，93%的受訪者具備本科及以上學歷，其中超過四成人具備研究生學歷。這和2017年的調查比例幾乎一致。
在這群人中，高達62%的受訪者接受過國內外高等院校的導演相關專業訓練，這表明，中國影視導演的學術和實踐能力都進入了高水平時期。
北京電影學院仍是毫無疑問的中國影視人才第一輸出地，其次是中國傳媒大學、中央戲劇學院，近半數受訪導演都出自這三所高校。
北美的著名電影高校也吸引了越來越多的華人留學生，有留學背景的導演幾乎覆蓋了美國電影專業排名靠前的所有高校，其中紐約電影學院、紐約視覺藝術學院和南加州大學排在前三位。
近一半的受訪者都在18至22歲時決定要成為一名導演。因為早早地有了目標，所以這些青年導演也大多有劇組實習的經驗。
62%的受訪導演如今已擁有完整的長片或劇集作品。初出茅廬之際，他們中的近六成人都是以60分鐘以下時長的短片乃至廣告為導演生涯試水，長片出道的三成人中也有不少是通過畢業長片或網絡電影的形式出道。
大多數處女作都是50萬以下的低成本製作，占62%，其中超三成受訪導演的作品只花了不到10萬人民幣。
這批青年導演的處女作更多地在網絡平台首發，比例高達38%，相比之下最常見到新導演作品的電影節讓到了次位。通過交叉對比可以發現，有過海外留學經歷的導演相對來說更加依靠電影節來實現導演生涯首秀，比例高達47%，而在國內求學的導演則更多地通過網絡平台發表處女作。
愈發壯大的本土網絡平台，為青年導演們提供了更多的展示途徑和商業變現渠道。有導演表示，後來的投資方正是因為在網絡上看到自己的作品才找上門來尋求合作。
關於未來，大家仍舊相信電影與電影院之間的必然關聯，有55%的人將院線電影領域作為發展方向。同時不能忽視的是，有10%的導演明確表示將致力於專注網生內容領域的發展。
這批受訪導演們拍攝過普遍定義下幾乎所有的的作品類型，特別是劇情、喜劇和動作這三種主流類型，其中，接受本土教育的導演拍過的喜劇片比例更高。
劇情片則當仁不讓地成為導演們最想拍攝的作品類型，其次是科幻和喜劇。儘管目前電影導演在我國基本屬於高收入人群，但對於還沒有爬到金字塔頂層的青年來說，日子並沒有人們想像中的富裕。近四成人的上一年度稅後總收入在20萬元人民幣以下。和其他行業初入行的青年人一樣，他們可能還是需要為自己的日常生計奔走。
所幸的是，疫情並沒有給青年導演們的事業帶來過於嚴重的打擊，受訪導演中，只有4%的項目直接終止。因多數人的項目還處在前期階段，仍有項目在進行的導演中有近五成都將相關工作暫時轉到線上進行溝通。
36%的受訪導演表示，未來在合適的時機會考慮相關題材的創作，還有21%的人已經在醞釀與疫情相關的創作。
好作品才是硬道理。63%的受訪導演認為，自己作品最重要的價值應該體現在觀眾的口碑上；其次是自我藝術追求的實現和業內給予的肯定及榮譽。
近半數人表示經常處於焦慮狀態，而藝術創作是他們最大的焦慮來源，創作瓶頸比起項目推進中遇到的困難更讓導演們難以忍受。
在「我最喜歡的……」環節里，《霸王別姬》《肖申克的救贖》《盜夢空間》成為這些青年導演最喜歡的影片前三名。
克里斯多福·諾蘭、李安和昆汀·塔倫蒂諾被受訪導演視為最欣賞的導演。細想其中的共同點，他們似乎都是至今仍舊活躍在世界影壇並得到業界和觀眾普遍認可的優秀導演。值得一提的是，李安在兩次青年導演調研中，都上榜且名列前茅。
近幾年在銀幕上十分活躍的黃渤和周冬雨是受訪青年導演們選出的「最想與之合作的演員」。