李宇春，歌手，音樂創作人，潮流偶像。
如果從2005年之後盤點華語流行文化的時代人物，她是重要一筆，並且筆觸不斷在變化、豐富，充滿細節。
曾經看過她的演唱會，從視聽語言的視角去看，她的表現已經讓我覺得意外，有了主題，也有了框架。
並非簡單的熱歌金曲的堆砌。
並且更讓我心生觸動的是，當大螢幕投射她乾淨、年輕的面龐時，在光與影的交織之下，竟然產生了「意象」這件事。
作為台下的觀眾，也投射到很多微妙的情緒，比如青春，比如漂泊，比如堅持與妥協等等。
截止到此刻，我表述的這一段。李宇春，在影像創作中已經是非常值得去探尋的塑型對象。
打個比方，就像歌手王菲遇上王家衛，不可遏制的靈氣，與電影語言相得益彰。
李宇春，有這個基底。
但是，作為被動的、可塑造的創作元素，到成為主動的，自覺性的創作者，實際上不那麼容易被逾越。
換句話說，即使李宇春曾經出現在了電影《十月圍城》、《血滴子》等，以及賴聲川話劇《如夢之夢》中，依然還能稱之為完整的演員表演。
直到，她登上了《我就是演員之巔峰對決》這檔綜藝節目。
作為第二季的表演類真人秀，官宣李宇春的加盟，是出乎所有人意外的，甚至一度被認為只是出於話題曝光和流量的考慮。
她怎麼來了？
她能在這個舞台上堅持嗎？
坦白說，我也會有這樣的疑問。
畢竟，這個舞台給予演員挑戰的壓力是很大的，相當緊迫的時段里去表演經典（流行）作品的片段，但又不能給觀眾支離破碎的觀感，要有相對對的人物性格和言行邏輯，好幾個成名成家的演員不也在之前的作品裡有過失手。
太難了。
據《人物》雜誌報導，居然是李宇春說服團隊，參與到節目中去。
「我上一次去所謂的參賽是15年前，我再也沒有做過這樣的事情了。為什麼15年之後要去比賽呢？」不是為了展示演技，真正想要挑戰的是，在大眾眼中作為符號存在，而不是作為一個鮮活生命存在的自己。她將這次的行動視為是一場行為藝術，「是不是除了音樂，還有其他的藝術載體可以表達你想表達的東西？是否表演是其中的一種呢？你在不同的角色裡面，你把自己藏進她的身體裡面，你跟隨著她的情緒，你說出了她想說的話。其實，那些喜悅也是你的，那些悲傷也是你的，那些話也是你想說的。」這是十幾年來第一次，她想展現自己的喜怒哀樂。
因為有了這樣一個真誠表達的發心，李宇春的第一個作品就如在場的評委、嘉賓所言，是驚艷。
她演的片段，觀眾很不陌生，來自《無名之輩》，演技好手任素汐飾演的馬嘉琪。
她一心求死，其實內心深處又是恐懼的，還抱有一絲對生的眷念。
由於身體傷殘，只能脖子以上的部分微微能動，全靠台詞和五官表情細節跟對手互動，接招，完成戲劇衝突。
甚至可能不是很多人注意到，即使是在原版的作品裡，兩個所謂的「悍匪」闖進馬缺乏生機的小房間那一刻開始，控局者其實就是不能動的姑娘。
是她在刺激悍匪的行動，掌握著節奏的變化。
李宇春完成了，內外兼修，把功課做足。
外在的，表演指導劉天池將毯子蒙住她的頭，憋著呼吸，坐在輪椅上繞圈，當毯子揭開時，已經覺得乏味，憋屈——此為「生無可戀」。
排練時就把鞋脫掉，穿著襪子，並且扭曲成並不舒服的外八字型，腳背弓著。
從形態上，她在找痛苦的感覺。這是很有效的笨辦法。
但是，讓我意外、欣賞的是，對內她用了巧勁兒。節目回訪中，你就發現，她並沒有依循套路，僵硬地去靠角色，這是硬碰硬。李宇春，發現她與馬嘉琪精神上的契合點，就是「孤獨」兩個字。
出道之後，登頂狂飆，李宇春已經沒有自己的時間、空間去表達自己，她只能用沉默的方式去維繫如走鋼絲般的平衡，外人覺得她酷，她自己知道那只是她不知道該怎麼去跟外界溝通。
一個人在北京的出租屋，坐在礦泉水上，被探親的父親看到，倍感心疼。
但，那又怎樣，只能靠自己挺過。
這種無聲無息掙扎、對抗的情緒，是李宇春和馬嘉琪都有的。
李宇春找准了它，加上外在形體語言的設計，就形成和諧的整體。
這個時候，舞台和故事對她來說，反倒是一次酣暢淋漓的表達。
一個人能夠自然表達的時候，旁觀者感受到的就是真誠和信服。
這就是李宇春在這個綜藝節目首秀的效果。
同樣的，第二次表演作品《沙鷗》中，李宇春是在延續這種經驗，似乎更加熟練。
演一個盲人，那就真的學盲人走路，不能快，不能急，寧可搭檔等著。聽到有人講話，先動頭，用耳朵去捕捉方向。
這些設計，都是李宇春自己琢磨並且花時間去練習的。
而在角色氣質上，她抓住了「遺憾」這個關鍵詞。
沙鷗這個角色最打動人的並非她的不服輸、要強，這些反倒有些套路。
她的人格魅力在於「放下」，在於日後漫長的歲月里如何跟「遺憾」相處、和解。
李宇春是懂的，每一次的演唱會固然拼盡全力，力求完美，但事後又無數次自省，是不是可以更好。
遺憾是成長的側翼，成熟的創作者不排除遺憾的修煉，只有這樣才能真正地無限逼近完美。
在這檔節目的舞台上，有人的確在說李宇春不是一個很厲害的「演技派」，缺乏表演經驗。
但是，他們也都不得不承認。
李宇春做到了可能比套路、技巧更重要的事，就是真。
並且使它成為自己的底線。
如果我不能完全理解這個角色的邏輯、也缺乏技巧去表現，那麼我盡力去找到這個角色與我之間的關係。
建設、加強並且表達這種關係。
李宇春自己都說，在舞台上穩住氣場，是自己練出來的本領。
所謂氣場，就是將自我推到極致，穩住不必要的慌張和怯弱。
這種狀態在第五個小品「腫瘤君」里很明顯，劇本一改再改，甚至出現角色身份臨場大變的狀況，換任何職業演員都會頭疼，怎麼演，自己都不信。
但是李宇春硬著頭皮演了，作品的遺憾是客觀存在的。
但是我看到了她求真的死磕勁兒，如果劇本還不足以給空間鋪墊情緒，讓人感動。
那麼我難道不演了嗎？
我就去找那個我信、我能感動的點。
李宇春最動人的部分就是表現幻想中的自言自語，傳遞愛與希望。
在這個部分里，獨白是熊頓的，又何嘗不是一個多年在舞台上與觀眾互動的成熟歌者所熟悉的。
要麼唱，要麼說，就是不能把場子冷掉、凝固。
可以說，從這一點上，李宇春的勁頭比不少專業、職業演員都更讓人佩服。
除了眼見的這段，在節目放出的花絮和秀後的對話互動中，你都能感受到李宇春這種精神，演「旁觀者」那個要靠一己之力追求正義的女孩，為了不讓悲痛的情緒散掉，李宇春在上台之前就躲在暗角里獨處；
經典在前，鞏俐的秋菊如果按照原版演，怎麼演都不對，那就按照自己的理解，好好執行下去，說方言，四川話容易讓人覺得女性強勢、潑辣，那就放慢自己的節奏，儘管實際呈現的效果，現場評委、嘉賓觀感不一。
但有一點，他們都肯定了李宇春做功課的細膩程度，跟細節較真，是演員長本事的起點。
五個片段看完，總結一下。
難度係數逐漸增加。
李宇春的表現並非一成不變，維持恆定的水準，有收穫當然也有遺憾，不足。
但是，如果細看，你會發現關於演員的發展脈絡，個人覺得，也可以給很多表演同行分享：
遇見未知，當然不能怕，但也不用急著去撞上去。
不需要放棄放掉自己，可以尋求自己與角色之間的契合點。
人性的豐富與複雜，會讓細心的人找到溝通的橋樑。
但是，隨著表演實踐的繼續，又不能靠小聰明維繫。
增加表演的信念感是對的，
既相信自己的感受、選擇，也要敬畏它，花時間和精力去培育表演的細節、骨肉。
甚至，在比較緊急、尷尬的時候要靠信念去反哺、支撐作品。
說起來，演員的確不是一時半會能夠說清楚的職業。
演員李宇春，作為固定的詞組，或許還需要更多更好的作品去證明。
但是，我又願意這樣說它。
演員李宇春，讓我覺得年輕創作者里是有希望的。
他們讓經典傳承延續，又在創造著新鮮的、變化的信息。
再次回想我當初在李宇春演唱會上看到的這張面龐，當所有的光影被洗凈之後，剩下來的就是一個信息：
我叫李宇春，就在這裡。