近日，一首《驚雷》惹的全網沸騰，國風版、抒情版、戲腔版、二胡版、嗩吶版……各個版本的改編唱法讓這首歌流行成風。
日前，忍無可忍的歌手楊坤怒批《驚雷》事件想必大家有所耳聞，楊坤直言吐槽驚雷太難聽：「驚雷這歌我那天聽了一下啊，真的是給了我一個驚雷啊！神馬東西！一聲驚雷把我劈醒了，太雷了，要歌詞沒歌詞，要旋律沒旋律，神馬東西，現在說這倆字我都噁心。"
更是直截了當說：如果說《驚雷》是一種音樂形式的話，它就是音樂毒品，你把大眾的基本審美帶偏差了，你應該叫岔道。
楊坤這番言論引來了廣泛討論，有人覺得他說的沒錯，《驚雷》確實沒有內涵，但也有人覺得音樂和藝術本就沒有邊界，不喜歡可以不看不聽，惡言惡語的辱罵沒必要。
楊坤的言論引發廣泛討論後，《驚雷》原創作者MC六道在直播中回擊楊坤說：音樂沒有高低之分，給人快樂的音樂就是好音樂。
同時MC六道還表示，楊坤覺得《驚雷》難聽，俗氣，噁心，是對喊麥的歧視，是對東北音樂的有色眼鏡，將整件事火速上升了新高度。
最後MC六道更是「隔空」回擊楊坤：我比你任何一首歌都火。
4月19日，昔日那個不認識蔡徐坤的潘長江老師也站隊了，潘長江在直播時談到了《驚雷》，結果他一臉鄙視嫌棄說：什麼紫金錘，什麼玩意，不要這玩意，不要紫金錘這玩意，是叫rap對嗎？快板？
潘長江最後補充說：不要這個，就要真正有旋律的，能夠傳唱的。換言之，他也認為《驚雷》沒有音樂旋律，是沒法傳唱的。其實這就是一個喊麥而已，哪裡是什麼音樂。
而此前新京報也曾發聲，更是直接引用《驚雷》原創作者的「音樂不分高低貴賤」補充一句「但分經典與糟粕」來評價。新京報表示：哪怕的北大學生用魯迅散文改編的說唱rap都可以代表時代，但絕對不會是《驚雷》。
新京報言辭犀利的評價，直接戳中這些所謂喊麥文化的痛點：所謂的喊麥文化，其內容無一不是征戰沙場，弒神除魔，最後獨得天下，大權盡歸我一人所有。本身表達的意思就具有誤導性。
新京報還直言，2018年的「下架」風波給這類網絡流行的「喊麥文化」潑了一盆冷水後，竟不曾想因為短視頻的普及又讓這些喊麥文化死灰復燃。
·審丑式的狂歡？卻引來眾星翻唱
有人評價《驚雷》是一場審丑式的狂歡，不過參與這場審丑式狂歡的，不乏還有娛樂圈圈中頂流。
從小被譽為「大提琴天才少女」的歐陽娜娜，從小學習大提琴，小時候上學就是一路保送，伯克利音樂學院也是輕鬆進入，音樂高材生實至名歸。就在昨日，歐陽娜娜勇氣翻唱《驚雷》，在某短視頻平台13小時收穫了點讚量高達486萬…
歐陽娜娜用清麗的音色重新詮釋了這首《驚雷》，有人說評價如果這是《驚雷》正確的打開方式，我就再也不嘲驚雷是土嗨…「喊麥」味道全無畫風完全不同。
除此之外，羅雲熙、杜海濤也都曾參與過翻唱，當然畫風各有不同。
甚至還有美女主持人靠翻唱《驚雷》而走紅！主持人張杰出生於河北石家莊市，是石家莊廣播電視台、湖南廣播電視台茶頻道節目主持人。
但是卻靠著翻唱《驚雷》，直播間在一晚上的禮品打賞榜上，累計收入三萬餘元！
《愛情保衛戰》前情感導師塗磊直播的時候魔性翻唱《驚雷》這首歌，在唱的時候，塗磊跟隨音樂的節奏搖頭晃腦，嘴裡念著歌詞，唱得上氣不接下氣，還感嘆這首歌太難唱了，一副很欣賞這《驚雷》的樣子。
隨後塗磊還不忘點評這首歌：「聽說楊坤diss《驚雷》，說它不像一首歌，說它不專業，其實我聽著還可以」。
·音樂是個圈，卻不足以包容「喊麥」？
起源｜MC喊麥，喊麥主要形式是在網上下載一些伴奏，套用一些古詩詞，用伴奏帶著伴奏對著麥喊。MC全稱 Microphone Controller。其實MC是一些RAPPER的自稱，早期一些RAPPER在自己名字前面加上MC二字，MC就這麼由來了。
喊麥雖然開始以自稱嘻哈歌手興起，但已經發展為近乎獨立於傳統意義的說唱（rap）的風格，成為一種新興的表演形式。喊麥也不再稱自己為說唱歌手，而說唱歌手也普遍不承認喊麥是說唱。
早在2012年的時候，《南方都市報》創造性地提出了「鄙視鏈」這個詞，音樂也有鄙視鏈。音樂鄙視鏈認為：古典音樂>歐美爵士樂>歐美搖滾音樂>內地搖滾音樂>內地網絡流行歌曲>說唱>喊麥。
2018年1月，廣電總局發布了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）不得請用。
很多人疑問既然明令禁止，為何卻又捲土重來？首先就是快餐文化背景下的短視頻「娛樂精神」。快餐文化即比喻追求速成、通俗、短期流行，不注重深厚積累和內在價值的文化思潮和文化現象。滿足了當下人們追求刺激，追求一晌貪歡的「娛樂精神」，
二是「文化」上的認同，朗朗上口的節奏，慷慨激昂的歌詞，畫面感強烈，聽一遍就知道喊的是什麼故事。
其實這可以理解成為為什麼電視劇或小說劇情越狗血、越俗套，卻越受到大眾的歡迎，有著不俗的播放量和閱讀量，因為這樣的劇情更容易被大眾所理解和接受。當然也不乏有人喜歡尋求刺激的燒腦劇，但也確確實實是小眾。
有料君不懂音樂，歌詞上乍一看，總覺《驚雷》和吳亦凡的《大碗寬面》看似其實是一個水平，但吳亦凡卻通過該曲獲得2019華人歌曲音樂盛典年度金曲獎。
這就要說到歌曲存在的價值和意義，《大碗寬面》傳遞的是正能量，你能聽懂歌手要表達的、要詮釋的是什麼、要反擊的是什麼。而《驚雷》的存在又是什麼？是七拼八湊空洞無力的表達。
從《老鼠愛大米》、《兩隻蝴蝶》、《2002年的第一場雪》到龐麥郎《我的滑板鞋》，歌迷們在這些網絡神曲中得到了釋放和狂歡。豆瓣組內甚至有人討論《驚雷》和《我的滑板鞋》誰的音樂價值和藝術價值更高？大部分都自覺《我的滑板鞋》更勝一籌，因為文意還算連貫。
有人對「喊麥」做出了這樣的概括「縣城DJ音樂+拖拉機節奏+大嗓門+東北腔」。這種帶著社會爭議的音樂題材憑著簡單而高強度的節奏，中二又魔性爆棚的歌詞，迅速火爆於年輕人之間。
音樂人批判《驚雷》一文不值，在有料君看來就好比「飯圈用語」亦也不能夠被大眾認可，不過是和圈中自嗨一樣的。時至今日無論是審美還是審丑，既然能夠異軍突起，還被越來越多的人接受，那就證明它的存在對於一些人來說是具有存在價值的。
那麼請「喊麥」的創作者做好反思，就像有人說：喊麥圈一句「底層的吶喊」還不足以成為自己被抵制與嘲笑的萬能遮羞布。既然帶動了年輕人去「追捧"，那就做好正確導向的價值觀。
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