「鋤禾我日當午，汗滴我禾下土，誰知那盤中餐，粒粒他皆辛苦。」

這是什麼？

這是喊麥。

01

楊坤火了。

他上一次被這樣廣泛討論的時候，還是因為傳說中的「32場演唱會」。

時至今日，我們也不知道那32場演唱會進行的怎麼樣了。

但這一次，感覺楊坤很無辜。

事情的起因，是因為一首「神曲」——《驚雷》。

楊坤在直播中提到這首喊麥神曲，他評論說：

「一聲驚雷把我劈醒了，真的是給了我一個驚雷啊！要歌沒歌，要旋律沒旋律，太難聽知道吧，神馬東西。」

這樣的評論很快迎來了「原唱」MC六道的回應，這位有些像「平頭哥」的小伙子直接開懟：

這首歌大家都在唱不同的版本，難道這些人的腦袋瓜子出了問題？

存在即合理。音樂沒有高低之分，大家都喜歡《驚雷》，說明大家都在裡面感受到了快樂；

給人快樂的音樂就是好音樂。

最後，這位小伙子說了一句沒過腦子的話：《驚雷》比你的任何一首歌都火。

如果說，六道前面的辯白只是理念的不同，那「比你任何一首歌都火」就有些不知天高地厚的感覺了。

畢竟，無論在哪一個場合，尊重長輩是最基本的禮貌，而且，楊坤作為老一輩音樂人，他也曾演唱過很多經典的歌曲，比如曾經唱遍大街小巷的《無所謂》，還有那一首高遠遼闊的《牧馬人》。

六道回應之後，很多粉絲紛紛表示：

「我聽過《驚雷》，楊坤是誰？」

「楊坤算什麼東西，《驚雷》能給我帶來快樂就是好音樂……」

或許是現在活躍在網上的粉絲年紀太小。

不久之後，這位「原唱」又發微博分享自己的創作《驚雷》時的靈感，說是借鑑了老子的《道德經》，甚至以此自比黃霑的《笑傲江湖》。

這樣的言論，真堪比「驚雷」。

02

楊坤被懟以後，在網上掀起了一陣關於「流行音樂」的討論。

六道說「存在即合理」，每一種音樂形式都會有喜歡的人群，再小眾的追求放到網上，經過網際網路擴大，都會讓你發現自己不是那麼孤單。

我們尊重每個人的堅持和選擇。

可是，「喊麥」真的能算是流行音樂嗎？或者說它能被稱為音樂嗎？

現在的流行歌曲，慢慢變成了「口水歌」，但喊麥應該連「口水歌」都算不上吧。

首先，看看喊麥的歌詞，很多都是為了強行押韻，一段話下來，根本沒有實際意義。

在早些年，唱出「太陽走了，月亮出來，又是晚上」這樣的歌詞是會被嘲笑的，這樣的大白話怎麼能當作歌詞？

所以方文山的詞作《東風破》《青花瓷》《煙花易冷》等，都會受到推崇，那些含蓄委婉的文辭里，有一種美好。

其次，再來看看喊麥的旋律，這樣的「神曲」，往往是一個旋律到底，或者說，根本就沒有旋律，只是一種躁動。

作為老牌音樂人，或許楊坤只是說出了眾人的感受。

在楊坤之前，鄭鈞和朴樹也都曾做出更為激烈的表示。

曾經，鄭鈞在接受採訪時，直接表示說：

社會上有很多網紅歌曲原本就是爛俗的完全沒有營養的「屎」，但是它火了，「錢」說它是一坨金子，大家就指著一坨「屎」說那是金子。

鄭鈞有些氣憤的說，但是「屎」的本質沒變，多年後還是無法改變那是一坨「屎」的現實。

在2015年，朴樹在接受採訪時也曾說過：「我發現很多人都愛聽屎，這時候我就有點慌了」。

作為唱搖滾的鄭鈞和朴樹，他們都很有個性的用到了一個「簡單粗暴」的詞——「屎」來形容他們所聽到的網紅歌曲。

或許，在鄭鈞和朴樹眼中，現在的樂壇已經深陷泥潭，好的音樂越來越小眾，現在的很多歌手，因為喊麥的火爆，慢慢改變了自己當初的音樂信念，從而轉向喊麥。

或許這是一件很危險的事情。

劣幣驅逐良幣。

不止在音樂領域，在其他的各項藝術創作中，都出現了這種狀況。

很多年以後，或許那些真正熱愛音樂，宣揚音樂的音樂人都消失了，而在大街上，到處都是喊麥，即使是古詩詞也難以倖免。

當你走在大街，滿耳聽到的是「鋤禾我日當午，汗滴我禾下土，誰知那盤中餐，粒粒他皆辛苦」。

這樣的場景，是不是有些可怕？

03

流行的總是短命的，經典總要經過時間的檢驗。

《驚雷》現在很火，但它的火，只能火在一時。

所謂好的作品，一定有一種精神內核的傳承。

薪盡火傳，這才是文藝創作一步步傳下來的精髓。

如果像是《驚雷》這種歌詞毫無營養，旋律沒有旋律，全程完全靠吼的一首「神曲」，都可以被稱為音樂，那這就是一個錯誤的引導。

畢竟，音樂不分貴賤，但分經典與糟粕。