《平原上的夏洛克》，這是一部完全不像導演處女作的作品，事實上它比市面上很多資深導演的作品都到位多了。這也證明了拍荒誕喜劇確實不是每個人都適合玩的活兒，它需要天賦，更需要創作者常年紮根現實主義土壤然後再從中親手培養出超現實主義花朵。
徐磊本人其實就是一朵這樣的花朵。他生長在河北農村，父母都是農民，但本人卻走出了北方的小村莊，朝著藝術工作者的方向一路飛奔。但他沒有因此走上精英主義的道路，實際上《平原上的夏洛克》里的故事就是某次他回村的時候，蹲在地頭聽自家親戚說的。
當時某個親戚被車撞傷了，卻沒有目擊者，大伙兒由是陷入兩難：報警吧，萬一找不到肇事人，醫藥費可就沒法報銷了；不報警吧，大伙兒又覺得對不起內心隱隱的正義感。最後的決定還是報警，而且村民們決定自己想辦法找真相——徐磊聽到這個故事的時候，他們正蹲著一起商量「偵破方案」。
這就是現實主義土地上開出的荒誕之花，徐磊應該就是在那一刻，意識到自己應該把這個故事拍出來。它來源於真正的生活，簡單但蘊藏著情感、道義、人性，比那些大導演、大編劇們坐在酒局裡侃大山聊出來的奇情故事有力量太多了。
如果說寫下這個故事是他做對的第一步，那麼選擇非職業演員就是徐磊做出的第二個正確選擇。男主角——老漢超英，因為找不著合適的人，他最終起用了自己的老爹。
這個角色要面子但有擔當——受傷的農民是因為幫他蓋房子被車撞傷，他停了房子的進度也要負擔對方的醫藥費。他表面憨厚但又絕對不缺狡猾的機智，而且在大是大非的問題上執拗地堅持自己的邏輯。譬如，當他找到了自己認為的肇事者，就算對方死不承認，他用訛詐的辦法都要讓對方賠錢；但後來他發現自己錯怪了人，哪怕對方堅持把錢送到他手裡，他也因為這是自己「不該拿的錢」而堅決不肯要。
超英的表情很多時候就是沒有表情，但你卻又能從中讀出太多內心世界：那種一眼就能看得到的麻木和一眼或許看不出的靈動，是明星版的「秋菊」「潘金蓮」可能下死力氣都達不到的境界。
假如只是拍成一部非職業演員主演的偽紀錄片，那《平原上的夏洛克》還不值得我那麼喜歡。我喜歡它，是因為這部小成本作者電影竟還顧及了像我這類被商業片寵壞胃口的普通觀眾。它有著明快甚至有點歡快的節奏，有不少既質樸又帶點惡趣味的黑色幽默段子。
例如，A的電動車半夜上不了坡，於是打電話叫來同村的B，B用自己的車子把A拖出來後A走了，B又上不去了，於是他掏出電話呼喚C……人與人之間的依賴是如此天經地義，叫人莞爾的同時，也感慨城裡人在丟失了對彼此的信任感之後那份被迫的自強自立。
身為農民兒子的導演徐磊就像一朵蒲公英，既有泥土的基因，也有來自天空的觀察者視角。所以他拍出的農村故事既沒有那種內部人太過熟悉的無聊，也沒有外來者源於刻板印象的沉重。
片中有一個象徵色彩濃烈的場景：因為屋頂漏雨，超英在屋頂上蒙了塑料布，然後把金魚放進雨水中，做完這一切之後他對著金魚久久端詳。
我們可以將之理解為一種映照：父親與兒子、日常與詩意，農村與城市……但這種手法，他吝嗇地只用了一次。而正因為這種嚴格的克制，《平原上的夏洛克》才最終成為一部閃耀著理想之光的現實主義傑作。
編輯：劉虹
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