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握一支開花的思想
——讀《90後詩詞選》
文丨中華詩詞學會副會長兼秘書長 劉慶霖
來到北京後，我曾夜夢「穿越鳥啼聲做的時空隧道」，那種驚喜、興奮的程度，就像今天讀《90後詩詞選》（《詩刊》社編選、南方出版社出版）一樣。
有人說過，二十歲不寫詩是不正常的。寫詩本來就應該是年輕人的事。歷史上，許多詩詞大家或名家都是在青年時期就嶄露頭角了。這本《90後詩詞選》，大部分90後作者系高校在讀學生（包括碩士研究生及博士生等)；也有的是剛剛走出學校，步入社會，他們當中，有教師、警察、記者、醫生、公務員、企業員工等，還有的是快遞員、環衛工和自由職業者等。應該說，這本書整體上反映出當下90後詩詞作者的功底、水準，以及他們的思想情感。他們的作品，給我的總體印象非常深刻，總體風格是情真，意活，語新，一派清蒼氣韻。
一、馬蹄朝發，冰花飛舞
青春少年，風華正茂，對精神有無限的憧憬和想像，這種青春氣息也體現在他們的詩詞作品中，讀他們的作品，讓人有一種「馬蹄朝發，冰花飛舞」的感覺。如劉博的《過保定西站》：「江湖與我隔征塵，客路喧喧倍覺真。暗想遠行多落拓，偏偏羨著遠行人。」劉博，1998年4月生，河北安新人，河北農大在校生。2018年曾參加中華詩詞雜誌社舉辦的「青春詩會」。一個二十歲的學生，還未涉「江湖」，但卻對「喧喧客路」倍感新鮮和親切。也正因為未涉「江湖」，只能從傳說和影視中了解，在心裡去揣度：「暗想遠行多落拓」，「遠行」有多少不確定性啊？既對遠行躍躍欲試，又對遠方忐忑不安，所以「偏偏羨著遠行人」。整首詩意暢語順，似清水芙蓉。再如倪昌盛的《感覺夏來了，已開始穿短袖上班》：「又穿短袖掙微薪，難免胸中百味陳。世態依然炎到夏，人心未必暖於春。不知夢想為何物？且向江湖寄此身。已慣車間燈刺眼，照吾滿臉盡灰塵。」倪昌盛，江蘇省淮安人，1991年生，高一輟學，一邊打工一邊堅持創作，視詩如已。2018年獲「劉征青年詩人獎」。倪昌盛的最大特點，是找回了生活的詩意，這首詩從生活中來，又高於生活本身。「世態依然炎到夏，人心未必暖於春」兩句，雖然從「世態炎涼」中化出，但能有升華，已非常套。「已慣車間燈刺眼，照吾滿臉盡灰塵」兩句，雖常語、淺語，亦娓娓動聽，盡脫前人窠臼。我還在《中華詩詞》上讀過倪昌盛的一首《房奴》，「廣廈三千立，終於有一間。將來從此變，貸款讓人還。但使身兒壯，何須日子閒。加薪應不遠，只要肯加班」，也是來源於生活又高於生活。一個「90後詩人」，能夠把語言經營得清新自然，平實樸素，著實難得。再如孫彥學的《梓潼山尋道友不遇》：「訪道至藏梓，孤峰峭壁深。傳經人不見，猶有步虛音。」孫彥學，1996年生，山東桓台人，現為道士。這首詩雖小，但因作者獨具慧心，自抱懷思，落筆有空間形象，展現的卻是大的格局。尤其是轉結兩句，深得道家和詩家提倡的「自然」、「虛靜」、「有無」旨義。也許有人會說，這首詩受賈島「松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處」（《尋隱者不遇》）影響很深，甚至有摹仿的影子。那麼，我們再讀一下王維的「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上」（《鹿柴》），請問，是不是也要說他有王維的影子呢？退一步來說，即使這首詩有賈島和王維詩的影子，一首二十個字的小詩，能夠包含兩位名詩的意象，又恰如其分地表現了自己的情懷和當時的景境，難道這不是奇文嗎？
我經常想：不要小看90後的詩詞作者，他們從小學開始就直接享受現代傳播手段帶來的成果和優勢，他們一開始就全方位、大縱深、多層次地接觸唐詩宋詞，而我們則不是。詩人的每一次創作，都是從人與人、人與物新的遇見時開始的。我喜歡那種靈感突然爆發，語言自然綻放式的寫作，亦即「馬蹄朝發，冰花飛舞」，新穎自然。《90後詩詞選》中屬於這一類的，還有許多。如丁利敏的「奇書閱罷心潮湧，欲借燈花看劍花」（《廿一日夜》），陳哲的「垂影星辰誰語得，側身又讓一人過」（《沿江路》），唐顥宇的「不知上界宴何人，雷走長天殷可聞」（《夜坐有思》），吳璜的「行人貪看蒼山色，一片清音杳不聞」（《車過黔中》），李林桔的「邀來淮上三分月，占取江南一半春」（《紅豆》）等等，皆各出面貌，各具風采。
二、霞飛彩流，動人心魄
90後詩人群體，普遍受教育水平高，知識面寬廣，不但古文基礎好，外文的掌握也是前所未有的。他們一方面學習古典詩詞，另一方面學習中國的自由詩，同時還直接或間接地學習外國詩歌。因此他們寫起詩詞來「起點高」、「入手快」，似乎不存在語言和格律上的技術障礙，仿佛一下子就進入了藝術層面。例如李四維的：「夢裡前身是晉賢，腹中青簡足千編。偶因時世成新寵，仍向溪山認故園。 心混混，麵糰團，不勞人勸自加餐。飽時更作陳摶臥，雖在塵中已似仙。」（《鷓鴣天·詠熊貓》）李四維，小學時家長就引導他背詩，後來自己愛上了背詩，能背誦詩詞上千首。2014年1月24日，當時還是武漢大學國學院大四學生的他，獲得了河北衛視《中華好詩詞》第一季總冠軍。2016年央視的《中國詩詞大會》第一季第四期，李四維榮登擂主，此後又多次參加《中國詩詞大會》並取得優異成績。李四維不但是背誦詩詞的高手，寫詩也霞飛彩流，出手不凡。他的《鷓鴣天·詠熊貓》便意語皆佳，體骨俱秀。看得出，他是明寫熊貓，暗自抒情，以熊貓自喻。「夢裡前身是晉賢，腹中青簡足千編」，暗示了自己飽讀詩書；「偶因時世成新寵，仍向溪山認故園」，告訴人們，自己不會在成績面前驕傲，忘本；「飽時更作陳摶臥，雖在塵中已似仙」，告誡自己要沉靜下來，既要知足常樂，也要不斷修煉。可以說，在當今詩壇這也是一首詠物佳作。再如楚凌嵐的《一萼紅》：「楚雲疏。拚梅邊飛盞，醉倒莫相扶。三五殘星，尋常宿露，冷月十里菰蒲。問紅萼、幾番開謝？問紅萼、能解有情無？拈葉分題，藉花傳令，此意誰如? 暗想歲華畹晚，更湘山落木，渺渺愁予。曾結鷗盟，空餘鶴怨，痴絕何似當初。忍重憶、旗亭舊事，堪別後、夢也不成書。但恨江風吹老，一片寒蘆。」楚凌嵐（女），1994年生，湖南武陵人。素笛軒創始人，畢業於中南大學。已出版個人詩詞集《漣漪集》，並與華裔音樂人 Colin hua合作有原創專輯《似曾相識》。此詞創作於2016年元旦前夕。作者自注說是「梅溪湖畔小集，取『能飲一杯無』分韻得『無』字」。難以想像，當時一個22歲的女學生，能夠有如此手筆和情懷。可以說，這首詞敘事，繪景，抒情一氣呵成。上片寫「拈葉分題，藉花傳令」，多顯豪邁；下片寫「旗亭舊事」，回眸當初，曼聲宛轉。結句「堪別後、夢也不成書。但恨江風吹老，一片寒蘆」，雖有淡淡的愁怨，但情感顏色並不灰暗，而且頗多餘味曲折之韻，盡顯清麗繾綣之貌。再如王博的《重過玉明草堂值雪》：「築館玄冰地，而稱春在堂。呼茶緣宿雪，積案有餘香。座淺書容膝，棲深葉滿廊。訪山人去後，雲月兩如霜。」王博，1991年生，河北石家莊人。復旦大學中文系博士生在讀。這首詩言淺而義深，情真而味厚，無需更多的解釋。我佩服的是：王博今年也不過才28歲，詩卻寫的如此安靜。老實說，我是寫詩二十年後才悟到「要把詩寫安靜」的，而他小小年紀卻已經做到了。把詩寫安靜，一是說明作者心態寧靜，也說明詩的境界恬淡。諸葛亮的「非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠」也適用於詩詞創作。當今詩壇，把詩寫得「熱鬧」甚至「吵鬧」的不在少數，尤其是寫讚美詩的時候，則更甚。「鬧」而多露，「靜」而多味，詩人不能不察。還有我格外看重的韋雲岑，他的詞可謂撩人心魂，動人心魄。例如《水調歌頭·過梧州白雲山》：「坐看晴嵐起，深入白雲堆。此身長恨，猶未修得白雲胚。為愛青山一抹，便棄紅塵千丈，來逐白雲飛。快哉風迎駕，又帶白雲回。 欲同汝，結同好，白雲媒。更將紅豆，手植掩映白雲扉。鄰以漫川松竹，友以棲岩猿鶴，出入白雲隨。換世幾桑海，一任白雲垂。」韋雲岑，原名韋勇，1994年生，廣西陽朔人。這首詞不但清麗繾綣，不落俗塵，而且想像奇特。我曾經想過，90後詩人是看影像長大的一代，不像我們這些人是聽故事長大的，恐怕他們的想像力要比我們弱化一些，現在看來，我的擔心是沒有必要的了。什麼是想像，真正的想像，應該是說出那些沒有答案的審美和猜測，而不是糾纏已知的東西。智利詩人維森特·維多夫羅也說過：「一個詩人應該講述那些少了他便沒有人講述的東西。」（《讀創造主義》）
90後詩人不但整體素質高，有較好的藝術素養，而且還趕上了好的政治生態和文學生態，以及快捷的傳播方式。所以，他們可以喊出「回歸本質，力振風雅」口號，也可以根據各自的喜好結社建群，張揚藝術旗幟，還可以投師名門，借力提升自己。因此，他們的作品霞飛流彩，頗具張力。有些句子十分搶眼。例如范雲飛的「一樹聽秋雨，霜降滿人間」（《自漢赴渝途中》），高語含的「吟歸千壑影，醉起半身雲」（《與友人宿太山》），李昊宸的「地圖著意塗鴉處，隔我娘親一指寬」（《走訪留守兒童》），王彥龍的「重來萬事隔桑海，只有桃花是故人」（《南城》），夏殊的「情從波底來，也自雲邊去」（《生查子·正月初三日游楊灣橋》）等等，佳句俯拾皆是，讓人目不暇接。
三、蘊發無端，笑啼非假
讀90後詩人的作品的另一個感受就是真實，在他們的心中，沒有什麼一定要寫，也沒有什麼一定不可寫，他們似乎是自由落筆，隨意抒懷，真實地表達自己的情感。這種蘊發無端，笑啼非假的寫作狀態，更有利於表現自已的內心世界，也有利於產生個性語言。例如蔣勇的《鷓鴣天》：「殘雨瀟瀟滴綺窗，夜來何處說淒涼?有些故事無須問，點點絲絲見淚行。 雲靄靄，路茫茫，當時不解別離長。如今犯了相思錯，才把歸期仔細量。」蔣勇，1992年生，雲南永善人。應該說，青年時期，相思是家常便飯，說雨說淚也都是真實情感表達。所以，此詞的前半部分尋常無奇，全無自我。但是，該詞讀到最後卻令人拍案叫絕，「如今犯了相思錯，才把歸期仔細量」，說 「相思是錯」？還是說 「相思出了錯」？不得而知。不過「如今犯了相思錯」，在舊體詩中，我還是第一次看到這樣的表現。說這兩句好，是因為它恰恰符合年輕人的思想情感，又有了自己的語言表達方式，沒有落入舊詞語的「網圍欄」。再如胥奇的《好事近》：「我不是神仙，沒有仙山瓊閣。只有田園幾畝，任梅花開落。閒時三子酒相邀，醉醒無拘縛。夾道種些桃李，怕春歸不覺。」胥奇，1990年生，湖南常德人。土木工程碩士，現就職於中交武漢港灣工程設計研究院。詩詞藝術的生命力來源於創造性、獨異性，也就是抒情主體的充分發展，包括思想、情感、語言的個性表現。此詞看似隨意，實則運斤獨道。上片造境，意曠神閒；下片寫意，情深味厚。結句「夾道種些桃李，怕春歸不覺」，所謂境由情生，辭隨意轉，道人所未道。他的「逐水青絲千萬縷，故園裡，風推絮。奈青石山中聞杜宇。勸不得，春歸去，捨不得，花飛去……」（《酷相思》）也別具一格，有味耐品。再如曾入龍的《城事》（五首選三），其一：「巴士著綠衣，去矣燈火微。尾氣如蜃氣，吹輒海市飛。海市禁吾足，海市歸者稀。五載倏忽過，城廈獨巍巍。」其二：「四年南埡路，一年黃山沖。獨宿知何夕?螢光盪吾胸。吾胸豪氣足，吾胸有潛龍。潛龍飛入雲，至今無所蹤。」其三：「夜空大如鍋，街燈涼如水。我手執火機，點燃月光紙。星星炊已熟，盛入空城裡。空城如瓷盤，分食者誰是?」 曾入龍，1994年6月生，布依族，貴州關嶺人，魯迅文學院民族班學員。出版有詩集《放牧雲朵的風》，隨筆集《何曾吹落北風中：從宋詩里開出花來》、《一寸相思一寸灰：古詩詞中的情與美》。曾入龍的作品境界開闊，想像大膽，語言鮮活，生活味濃。當今詩壇寫古風者不多，曾入龍不但能寫，而且他的古風意滿境闊，具有空間形象和想像的張力。詩人用方塊字的「磚」建築詩的聖壇，把自己砌進牆裡，卻把心留在外面。
二十年前，我參加了吉林省一個只有十個人的詩詞沙龍——真社。「真社」以做真人，寫真詩，抒真情為宗旨。我個人也一直遵循詩詞必須情感真實。所以我今天對青年詩人強調「蘊發無端，笑啼非假」。希望他們的作品，無論誇張也好、想像也好、讚美也好、諷刺也好，都要堅持情感的真實性。本書中此類作品的佳句也頗多。如沈戈暉的「傳看碑上心如激，風起波間冷作潮」（《謁何栗公紀念亭》），史欣靈的「渭水橋邊折柳人，十年音信隔風塵」（《浣溪沙·寄京中密友》），王文釗的「飯熟還家每道遲，書邊偷畫小人兒」（《浣溪沙·聽西樓<孩子>》），劉先奇的「碑存字老無人識，廟破林深有客來」（《桐埜書屋》），張思橋的「蟬聲愛把光陰擾，梧桐空向黃昏老。相冊手中翻，依然那少年」（菩薩蠻），薛景的「低若一塵埃，年年塵土裡，探花開。故人何處等風來？也等你、等你與君偕」（《小重山·賦天堂鳥》），等等。
現在，我們來看一首在本書中比較特別的詩，付微的《挽許光達將軍》：「麾軍臨險境，誓死護家邦。雨泣悲疏木，風號怒大江。賢人曾有幾，烈士已無雙。苦惡存清志，肩將重任扛。」付微（女），1997年生，江西豐城人，在校大三學生。說這首詩特別，是因為它是《90後詩詞選》中唯一寫無產階級革命家、軍事家的作品，也是本書中少有的「書寫崇高」之作。相信付微在寫這首詩的時候，也是發自心底對許光達這個人物的崇敬。當前詩歌界有一種思潮叫做「遠離崇高」，這種現象令人擔憂。我不反對追求藝術境界，但我也一直為詩詞中有那種崇高的家國情懷而驕傲，而感動。「王師北定中原日，家祭無忘告乃翁」（陸遊《示兒》），「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」（文天祥《過零丁洋》），「落紅不是無情物，化作春泥更護花」（龔自珍《己亥雜詩》其五）等，不管什麼時候讀來，都令人熱血沸騰。如果一種文學是純用來為個人所消閒，如果它不能培養人們的家國情懷和積極進取的精神，就要划上一個問號了。藝術水平高不等於精神強大，我們既需要文學藝術性，也需要正義和崇高。我們的青年詩人，決不要失去對家國情懷的表達能力。每個詩人，既是一個獨立的個體，也是大時代文學潮流中的一滴水。我很贊同一位青年歌手說的一句話：「我想，我們的時代來了」，青年人的理想，不應該僅僅是一個目標，而應該是一個時代的擔當，是一個時代的精神高地。
當然，對青年人也不應該有苛刻的要求，他們首先認識的是個人的世界，然後才逐漸認識外面的世界，再往後才會發現一個更大的精神世界。只是，青年詩人應該切記，詩人手中握的不止是一支花，而是一支開花的思想。
2019年11月8日於北京西山躲雲軒
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