內容為王時代，編劇無疑是決定一部作品能否出彩的關鍵。
有人說，一個好的劇本可以成就80%的票房。但也有些作品，即使劇本不過關，口碑不盡如人意，仍然可以在市場撬動觀影熱潮。然而，我們也慶幸，行業可以出現很多逆襲而上，突破自身票房體量的黑馬電影，它們的成功更印證著一個優質劇本的市場力量。
劇本創作，看起來不過是講故事，但要講什麼、怎麼講都需要很多巧思。回顧電影創作始末，編劇一般也是創作周期最長的一環。很多項目，真正實地拍攝可能只需要幾個月，前期的劇本打磨卻要花費整個團隊好幾年的時間。
目前一線編劇的報價是五六百萬，具體成交價也有四五百萬。但相比於導演、演員，觀眾對編劇群體的認知還普遍較低，甚至只停留在電影不好看，想給編劇「寄刀片」的時刻。
延續編輯部策劃的電影幕後系列，今天，一起拍電影（ID：yiqipaidianying）參照華語影史票房榜，再次整理出高票房電影背後的200位編劇，跟大家一起盤點華語電影行業最具「票房潛力」的編劇都有哪些，透過他們，我們又可以窺見哪些行業現狀。
備註：
1.榜單按姓氏首字母排序；
2.入圍編劇需至少擁有兩部電影編劇作品；
3.薛曉路、董潤年、田羽生、李非等由編劇轉型導演的創作者仍統計在內；
4.陳思誠、閆非、彭大魔等「自編自導型」創作者不在統計之列；
5.聯合編劇不在統計之列；
6.信息統計參考豆瓣、貓眼等網絡平台，如有差池，還請指正；
7.由於該編劇名單參照影史票房榜選取而來，因此像朱天文等老牌編劇未被統計在內，但他們仍是華語電影的榮光。
80後新銳編劇崛起，搭檔組合培養創作默契
儘管當下90後開始走向社會，逐漸成為職場主力，但在「論資排輩」的影視行業，占據頭部市場地位的還是資深編劇。榜單中，出生於上世紀50-70年代的編劇便占據著很大比重，以大廣、布魯魯夫為代表的90後編劇尚在少數。當然，入行多年、作品眾多、經驗豐富的前輩編劇或許更知道如何運作出一個優秀的劇本。
在這背後，80後新銳編劇悄然崛起。《讓子彈飛》里的危笑，《找到你》里的秦海燕，《繡春刀》系列裡的陳舒等等都是優秀代表。身為年輕一代，他們或許更懂當代觀眾喜好，了解觀眾審美需求，因而產出了諸多高票房作品。
▲從左到右：危笑、秦海燕、陳舒
為了更好進行劇本創作，很多編劇往往會搭建固定搭檔，培養創作默契。比如，冉平和冉甲男的「父女檔」，兩人曾一起創作出《畫皮2》《西遊記之孫悟空三打白骨精》等作品，未來即將上映登場的《封神三部曲》也是由他們操刀。林詠琛、李媛、許伊萌三位女編劇則跟導演曾國祥兩度合作，推出《少年的你》《七月與安生》兩部優質作品，這期間，李媛和許伊萌還一起創作了《喜歡·你》的劇本。此外還有李晗和劉晗、於淼和李瀟的「夫妻檔」組合。
於淼轉型導演後執導的兩部電影作品——《來電狂響》和《大贏家》，背後也都有著李瀟的身影。類似的「編劇+導演」搭檔還有邢愛娜和寧浩、杜致朗和周顯揚、陳舒和林育賢等等。有意思的是，他們也大都是夫妻組合。去年，林育賢在接受我們採訪時還提到，因為跟陳舒的親密關係，兩個人幾乎無時無刻不在討論劇本，哪怕晚上休息的時候還會靈感突發，激動地想跟對方分享討論，也是一份難得。當創作融入生活，或許也是情感生活的調味劑。
從創作類型上看，很多編劇其實已經形成了個人鮮明的創作風格及類型。像前面提到的林詠琛、李媛、許伊萌便多以青春、愛情題材為主；很多香港編劇，如韋家輝、關皓月、梁禮彥更偏愛警匪、動作、犯罪類；打造出《戰狼》系列，以及《空天獵》等作品的董群、高岩、劉毅則是「軍旅電影」的代言人。
▲從左到右：林詠琛、李媛、許伊萌
此外，田羽生、大寬、大廣偏向喜劇情感類，蔡駿多以《京城81號2》等恐怖片為主；《熊出沒》大電影系列背後的蔣琳、萬秦、徐芸等等主要聚焦動畫電影領域；陳寶光、王興東則是「主旋律電影」的代表，創作出了《建國大業》《辛亥革命》等作品。當然，這種「創作風格」的形成或許也跟編劇本來的身份、所屬團隊與公司，甚至整個創作大環境偏好等的影響有關，像董群和高岩本來就是軍事作家，轉型編劇後自然也更傾向軍事題材領域。
話語權的博弈，
內容為王時代給編劇提出了更高要求
王小帥曾說，電影是一門影像的藝術，但文字構成的劇本是一個影像成型的基礎。一部作品要想成功，首先便離不開劇本的「地基」作用。但相比於國外不少國家推行的「編劇中心制」，華語編劇還處在略顯尷尬的位置，整個編劇行業也存在著這樣那樣的問題。
比如，對於大部分編劇而言，面對自己的創作作品，他們的話語權往往很低，無法擁有最終決定權，甚至還有人打趣地說，一個項目團隊中，從投資方到製片人再到演員，誰都可以說了算，就編劇說了不算。這也從側面凸顯著國內影視創作工業化體系的不健全。
實際上，影視行業本身就是一個需要「熬資歷」的行當，編劇更是如此。從某種程度上來說，資歷跟話語權是成正比的。
初進行業的小白更多是在做一些雜活，比如寫寫劇情梗概、情節片段，或者給層級高的編劇當槍手等等，很少會被安排獨立負責項目。即使真的參與了某個還不錯的作品，署名權可能也會被只負責把關項目的領導頂替。看似「不公」，但這幾乎是每個底層編劇的必經之路。
要想出頭，小白們可以跟隨學校或行業里認識的一些編劇老師，或者應聘到編劇及影視公司。大寬、大廣便是田羽生新聖堂編劇工作室旗下編劇，布魯魯夫來自徐崢影視文化工作室，葛瑞則屬於管虎的七印象。此外，開心麻花、喜多瑞等等也是當下國內較為有名的編劇團隊。
另外，有導演加持的公司，編劇一旦簽約就相當於是綁定了導演本身，編劇一旦簽約就相當於是綁定了導演本身，有機會參與導演的所有項目，甚至是與導演及公司有合作關係的其它項目。布魯魯夫便出現在了徐崢最近的兩部作品——《我和我的祖國·奪冠》《囧媽》的編劇名單中，《前任系列》《小小的願望》中也經常可以看到大寬、大廣的身影。
有了項目背書，這些編劇在未來的發展自然也會有更大前景，而從這些注重培養編劇團隊的導演們身上，我們也可以看到他們對編劇群體的重視程度。
另外，我們也經常在市場上看到很多劇本不過關，但在項目團隊、宣傳營銷，甚至是流量明星的帶動下，同樣贏得高票房的電影。這也是為什麼，很多作品口碑不盡如人意的編劇依然可以湧入這份TOP200榜單的原因。但在行業市場馬太效應加劇、內容漸趨為王的時代，劇本的優劣越來越決定著項目的成敗，這也對編劇在未來的創作生產提出更高要求。
跨界成風，不想當導演的編劇不是好編劇
實際上，編劇的門檻很低。只要你擁有講故事的能力，甚至是邁入行業的人脈資源就都可以進入，體會一把當編劇的快感。
隨著當下IP改編熱潮的持續發展，很多作家或網絡寫手便紛紛跨界到影視行業，當起了編劇。榜單中便有14位作家位列在內。這其中，很大一部分契機是作家的文學作品要被改編成影視，因此，原作者便化身編劇，參與到項目的劇本創作過程。
比如，《我不是潘金蓮》里的劉震雲，《陽光燦爛的日子》里的王朔，《金陵十三釵》里的嚴歌苓，《戰狼》里的董群，還有《從你的全世界路過》里的張嘉佳，《何以笙簫默》里的顧漫等等都是如此。「既來之則安之」，轉型編劇後，很多作家也慢慢走上了編劇之路。寫出《失戀33天》的鮑鯨鯨便在後來為原創電影作品《閃光少女》及同名劇集創作了劇本。
▲從左到右：劉震雲、王朔、嚴歌苓、鮑鯨鯨
除此之外，像音樂人高曉松（《同桌的你》）、趙英俊（《港囧》），經紀人黃斌（《最好的我們》）等等也曾來到編劇行當，為電影創作貢獻出自己一份力量。
而在編劇本身的職業發展上，可以說很多編劇都擁有「當導演」的夢想，甚至很多人之所以成為編劇，就是在「曲線救國」，為了進入行業、積累人脈資源，為日後實現導演夢想努力積蓄。董潤年在接受採訪時便曾坦言從小就有一個導演夢，去年，他最終帶著自己執導的第一部作品《被光抓走的人》如願跟觀眾見面。
另外，像崔斯韋（《雪暴》）、吳楠（《狗眼看人心》）、李非（《命運速遞》）、章笛沙（《最好的我們》）、陳詠燊（《逆流大叔》）等等也都交出了自己的電影處女作。但回顧這些作品表現，不管是從口碑還是市場層面出發，很多都不太盡如人意。同樣為編劇出身的田羽生、薛曉路等，如今身為導演的影響力顯然已經超過了編劇，可謂成功在導演行列站穩了腳跟。
▲從左到右：崔斯韋、李非、章笛沙、陳詠燊
「轉型」總是容易的，對部分編劇而言，要想成為一名真正的導演，樹立口碑招牌，尚需要適應不同創作方式，把握不同創作節奏，才能給觀眾和行業帶來更多優質之作。而且，不管是編劇還是導演，准入門檻雖低，但那條衡量創作實力高低的水平線卻永遠「高高在上」，檢驗著前赴後繼的湧入者。