4月20日，由韓庚主演的《我們永不言棄》在愛奇藝上線，也成為了又一部從線下轉到線上的院線電影。
這部拳擊電影融合了拳擊和父女親情元素，整個故事不完全是講一個拳王的擂台之戰，更多的是講述一個勵志的重生故事。影片上線後，也讓觀眾關注到背後的導演周顯揚。
作為香港導演75後當中跟郭子健、翁子光等人一樣受外界關注的代表人物，周顯揚的每次創作都可以帶來一些創新。更重要的是，他不像老一輩導演受港片的教條束縛，積極擁抱大陸這個活躍的大市場，不斷駕馭不同題材，也展現出創作上極高的柔韌性。
周顯揚入行起點很高，大學還沒畢業就進入江志強的公司，在離開安樂獨立拍片之前，他擔任的是安樂的劇本發展總監，是一位擅長構思劇情，並且有劇本創作能力的導演。
也正是擁有創作能力，他很快就獲得機會執導自己的作品，之後又創作出《黃飛鴻之英雄有夢》這種在傳統類型里找到年輕化表達的代表性作品。
《我們永不言棄》是周顯揚第一次嘗試拳擊題材，影片展現了他細膩的情感表達能力，和對韓庚這樣的明星向演員轉型強大的塑造能力，周顯揚每部電影都嘗試去改造演員。這也是他第五部作品，接下來他還有一部更大膽的作品，改編三國的《真三國無雙》。
周顯揚的拳擊電影：
韓庚、小孩，一樣也不能少
周顯揚想要做拳擊題材的電影，還要追溯到為《霍元甲》做劇本，在全球做田野調查的時候。那是2004年12月，他去了倫敦，在那裡有一家拳館，教練曾經在丹尼爾·戴-劉易斯1997年拍攝《因愛之名》時，給他做拳擊顧問。那個教練告訴周顯揚，最開始指導劉易斯的時候，並沒有真打，但劉易斯堅持要求真打，因為那樣才能帶來真實的感覺。
也就是在那個時候，他萌生了要做一個拳擊電影的衝動，他覺得擂台有一點像我們的人生一樣，每天都需要經歷各種磨練，面臨各種挫折。為此他和妻子杜致朗寫了三個劇本，而《我們永不言棄》是這三個劇本當中的第二個，主人公周始，也是寓意「周而復始」的意思。據導演介紹，這個人物及故事早在2016年就已經完成。
實際上，作為一個熱門類型，拳擊電影在好萊塢電影史上有很悠久的歷史，是很多導演都曾嘗試過的類型。香港導演林超賢曾拍過一部講述MMA綜合格鬥的電影《激戰》，相比拳擊可運用的身體技巧更多，簡單來說，是拳腳膝蓋都可使用的一種搏鬥技巧。而更早的時候，周星馳也主演過一部叫《破壞之王》的電影，其中的技巧是以搏擊為主。在華語影壇，以西洋拳為主體的拳擊電影，《我們永不言棄》算得上是少數之一。
但周顯揚這部《我們永不言棄》，並不是一部完全講述拳擊舞台的電影，韓庚飾演的周始只在故事的開頭和結尾上了兩次擂台，大部分時間他都在生活的舞台上跟現實搏鬥。周顯揚說，要是換了當年，他可能會痴迷於呈現一個年輕人在擂台上的輸贏，但現在自己人到中年，心態也變了，他希望拍一個電影，講一個落魄的拳王直面生活困難的故事。在這個電影里，導演嘗試將激烈的競技運動，和淡然的生活細節糅合，表達人物人性化和人情味的戲劇變化，展現中年父親不懼現實打壓的精神。
這其實跟他自己當了爸爸有很大的關係，周顯揚跟妻子杜致朗2014年生了一個女兒，現在已經六歲了，跟電影里的女兒一般大。在成為了別人的爸爸之後，他越發知道，作為父親榜樣的力量有多重要，所以在這個故事裡，最後周始會為了激勵生病的女兒執意要上擂台。
為了讓這個電影情感的核心真正立得住，周顯揚在在調教演員上，花費了巨大的功夫。尤其是小演員蔡書靈，承包了全片最多的淚點。都說小孩跟水、動物一樣是最難調教的，周顯揚透露，為了讓蔡書靈表演出最好的狀態，他用了很多「騙人」的小技巧，比如打針那幾場最讓觀眾動容的戲，都是小演員現場的真實反應。小朋友不怎麼會說中文，也看不懂中文的劇本，因為她的母語是英文。導演為此花了很多功夫教她背台詞，小演員很有靈性，在法庭上一邊說台詞一邊流淚袒護爸爸的戲，是一鏡到底完成的。
而跟韓庚也是兩人的再次合作，實際上，拳王周始這個角色，也是韓庚從影以來最為內斂、成熟的角色，很多觀眾和粉絲，都感覺這已經不是原來那個偶像韓庚了。
周顯揚透露，關於這個角色，他跟韓庚做了深入的坦誠溝通。他告訴韓庚，你已經不該是再演偶像小生的時候了，需要有一些個人的轉型和突破，這個角色可以幫助你做到這一點。加之韓庚之前有舞蹈功底，動作節奏感很好，轉型為一個動作演員，在訓練上會比別人事半功倍。
事實也證明，韓庚對這個角色做了百分之一百的投入，讓觀眾感受到了一個前拳王的落魄，看到了一個中年男人如何重拾生活和事業的信心。
一種周顯揚要的真實感
周顯揚說，拍攝他追求的是一種真實的呈現，要在棚裡面拍出五萬人觀看的國際級別大賽的感覺，對他來說，是巨大的挑戰。
而戲中有一個繞著兩個拳手環繞四圈拍攝的鏡頭，也是他現場摸索出來的新拍法。
他很在意觀眾感受的真實性，比如拍拳擊動作戲，他會儘量讓鏡頭長一點，讓動作完整一點，真正呈現拳擊動作被擊中的感覺，而不是用過去慣常的零碎拼湊的剪接方式。周顯揚說，在拍攝拳擊比賽的時候，有一部分是在國內搭的景，一部分是在東京拍的，而在國內那場戲裡，他用了大量的特效加現場鏡頭，來讓拳賽看起來更逼真。包括用360度一鏡到底展現最後一場重頭比賽，這個處理需要事先測試及計算連串動作與特效技術的相互配合，如此才能表達出逼真效果，「我覺得放在美國的同類拳擊電影里，我們這部也不會差。」
同時，他在拍攝的時候，會特別注重影片里的現實元素。在《我們永不言棄》里，整個故事的發生地在上海，周始在出獄後最開始找了一個外賣員的工作，一下就呈現出內地的生活面貌。雖然是一個香港導演，但他實際上非常了解內地，這些電影里的細節也都是周顯揚在內地生活工作多年，熟悉內地環境的結果。他告訴娛樂資本論，在拍攝這個角色的時候，他特意找了一個外賣員來當顧問現場指導，只有顧問覺得準確了，才喊cut。最終觀眾看到的周始，穿上外賣服，騎著摩托車穿梭在樓宇間送外賣的樣子，確實也非常真實。
影片在去年完成，原本計劃今年3月份公映，最終選擇在愛奇藝線上上映，在疫情的特殊情況下，線上給了這部電影一個新的展映渠道。周顯揚說，在現在這個情況下，他也希望這部有點勵志的影片，可以給大家帶去一點面對生活的勇氣，「雖然我們經常會遭遇苦難，但我們還是可以選擇樂觀地面對我們的人生。」
周顯揚透露，現在故事的結尾，周始一直扛到了第12局也就是最後一局才反轉，打倒對方，但實際上，他還拍了另外一個結局，在那個結局裡，周始最後輸了。在周顯揚看來，其實雖敗猶榮，這個拳王已經沒有那麼在意擂台上的輸贏了，在生活的比賽中，他扛了下來。但這個結局太過悲慘，讓人感覺心痛及絕望，身邊的朋友和工作人員，看過後都勸他能不能改改？導演考慮到當下的大環境，覺得在這個時期，應該帶給觀眾一部鼓勵人心的電影，需要有一個讓大家看到希望的結局，所以最後他接受了建議，改成了現在這個結局。
新生代的追求，
總要有一點突破和創新
生於1978年的周顯揚，畢業於香港演藝學院電影導演系，剛入行就進入了江志強的公司，親歷了《英雄》、《色，戒》、《霍元甲》等項目，見證了中國電影走上商業化的過程。
到了2007年，江志強開始扶持年輕導演，像周杰倫拍攝《不能說的秘密》也是這個扶持計劃的一部分，周顯揚的妻子杜致朗當時已是一位知名的編劇，其成名作是劉德華、張學友主演的《江湖》。她成為了《不能說的秘密》的編劇。之後夫妻兩人多次合作，這次的《我們永不言棄》編劇同樣是她。
也就是這個時候，他把自己的處女作劇本給到了江志強，江很喜歡，於是有了那部極具風格的暗黑犯罪片《殺人犯》，在內地改名為《罪與罰》，這部影片由郭富城、張鈞甯主演，在攝影、氛圍和鏡頭調度、戲劇張力方面都很有水平。
這部處女作除了是一部有點恐怖的黑色電影，同時也是一部表現不錯的商業片，在香港當年拿到了全年票房第七的成績，這也直接幫助他拿到了執導下一部影片的機會。周顯揚回憶，那個時候剛剛出道，加之大學時候科班學的電影，對於人性比較痴迷，所以出道前兩部作品也都是犯罪片。
之後他執導了獲獎的2012年的《大追捕》，這部影片合作的是大明星任達華和張家輝，影片無論是表演還是攝影等層面，都達到了很高的水平。最終順利幫他拿到了第32屆金像獎的最佳新導演獎，他成為行業內公認的後起之秀。
之後就是周顯揚迄今為止頗具代表性的作品，2014年11月上映的的《黃飛鴻之英雄有夢》，這是一部非常年輕感的作品，由彭于晏飾演年輕版的黃飛鴻。
周顯揚至今還記得，江志強最初跟他商量要做這個題材的時候，就是想要把傳統的類型年輕化，這部極具特色的類型片，贏得了第34屆香港電影金像獎10項提名，並拿下最佳視覺效果獎。
這個項目也成功地挖掘了彭于晏的潛能，把他從一個偶像明星變成了一個動作明星，當時彭于晏正處於動作明星的上升期，周顯揚覺得這個年輕人有往動作明星的方向發展的潛質。播出後，觀眾也都認可他足以擔當一個動作演員。
給傳統類型注入年輕，翻新傳統的類型表達，其實是周顯揚每一次轉型試圖去突破的地方，過往最經典的徐克版《黃飛鴻》講的更多是家國情懷，虛構了這個人物，讓時間線後移了。周顯揚說，在塑造自己的黃飛鴻時，他更尊重史料，讓黃飛鴻回到了晚清1860年，鴉片戰爭開始之後的時期，背景變了以後故事也變了，最終故事看起來有一點像黑幫電影，但年代背景更趨向於史實。
在拍完《黃飛鴻》之後，他改編了著名遊戲IP《真三國無雙》，這部作品跟黃飛鴻一樣，也是要在傳統三國的故事裡，加入年輕化的表達。
在這部作品裡，選擇的是最早期的三國故事，打黃巾軍、三英戰呂布等等，觀眾將會看到一群最年輕的三國人物。王凱飾演三十歲的曹操，古天樂飾演年輕呂布，韓庚飾演年輕時期的關羽，「我的目標就是把『三國』題材年輕化，把我們的世界觀傳達給新一代觀眾。」這也是周顯揚迄今為止體量最大的影片，經過兩年後期已經完成，即將跟觀眾見面。
入行20年，成為導演10餘年，作為香港75後新生代導演里的佼佼者，周顯揚已經執導了6部長片，不斷推陳出新，當初有犯罪、動作、懸疑、歷史，現在又是拳擊，橫跨了各種不同題材。談及個人的規劃，他說，作為導演很多事不能有太強的規劃，就像自己做《我們永不言棄》這個項目，劇本十多年前就寫好了，直到現在才真正拍出來。相比做規劃，周顯揚更在意創新，「我希望觀眾看到我的電影，會覺得這是一個不斷求變，不斷有新鮮感帶給觀眾的導演。」