《無雙》是一部2018年的香港犯罪動作片，以偽鈔集團為題材，由莊文強導演，麥兆輝任藝術總監，黃斌監製，周潤發、郭富城主演，預算3億港元。

這部港味十足的跨國犯罪動作片，講述畫師李問在泰國被捕，香港警方將他引渡回港讓律政司檢控之際，國寶級」畫家」阮文前來保釋，雙方達成協議，如果李問能供出偽鈔集團主腦」畫家」真正身份，便可轉為污點證人保釋。

警方逼供李問，於是李問說故事回溯至1990年代的溫哥華。

李問和阮文本是對情侶」畫家」，李問作品寂寂無名，兩人生活窮困潦倒，李問遂偷偷製作假畫維生，卻被阮文識破而感情破裂，此時恰巧其作品被」畫家」看中，且獲高價邀入偽鈔集團，跟眾偽鈔「專家」遊走歐亞北美，找尋破解1996年新版美鈔所有防偽技術，而成功製造出高級仿真「超級美元」。

與此時，賣偽鈔中也遭受其他集團血腥屠戮，李問多次逃走，最後被陷害入獄，這是他向警方和盤托出期間」畫家」故事，說出以」畫家」為首的犯罪集團，成功掌握製造超級美鈔的技術，而警方希望找出首腦」畫家」。

電影雕琢痕跡過重的原因從幾個方面來討論

前面半段電影的「色調」經過非常刻意的調性處理，電影後半段的色調又恢復正常調性，這是非常不一致的調性設計。

電影剛開始的時候，因為主角是周潤發與郭富城，所以許多的鏡頭都是用近景來拍攝，使得視覺非常刻意與不自然，同時相對的表現出的眼演技就有點做作。

電影中有場戲是在飛機上「畫家」介紹他的幾個工作夥伴時，當時場景的光線就是藝術電影的設計，當時沒有飛機的現場聲，「光」「音」都是呈現藝術電影的形式，因此更明確地顯示出這是一部類似王家衛電影的警察故事修正版。

電影中一些音樂沒有一貫性，有時候甚至會有歌劇出現，因此形式主義的氣氛非常濃厚。

另外，開始許多的攝影運動都是用不需要的移動式拍攝，構圖也多有明顯構圖意圖(X構圖法)，也用屏蔽的效果來處理視覺畫面。

一般好萊塢的電影講求是自然的「電影眼」處理，不希望點醒觀眾是在看電影。

《無雙》的配樂、攝影機的運作及構圖，有非常強烈藝術性的形式主義風格，這和好萊塢電影強調自然主義的古典浪漫風格有非常明顯差異，是電影雕琢痕跡明顯的原因。 (註：好萊塢電影是非常自然真實寫實的呈現，加上浪漫結局，形成特殊古典主義的二元對立的正向性收場)。

與其說劇情是主角郭富城編的一個故事，倒不如是說編劇是編一個「故事中的故事」給觀眾聽，是兩層故事架構。

重點編劇架構，郭富城在被抓的過程里編出一個他自己創造出來的故事，想讓所有的人相信他所說的話，包括辦案的警察。

人物背景塑造的淺薄，觀眾完全不清楚這些人物的背景故事，所以很難認同或者關心他們的事情發展。

電影特別的是講故事的方法，編劇非常清楚是要讓觀眾猜不到結局，促使「觀眾看的其實是錯的，是讓觀眾故意去猜錯的」，這種技巧和美國好萊塢說故事心態與技巧有所不同。

演員的表演是值得品味的重要一環

拋開編劇弄巧成拙的炫技、配樂與攝影故作風格化的做作，電影最大的亮點還是來自於演員的表演。

郭富城近年已經在各項電影大獎上證明了自己，他身上的標籤已經從「會跳舞」變成「會演戲」。

從《寒戰》系列裡的那種堅毅與決策力，《天亮之前》里的爛賭鬼，張弛把握，心理活動在面部表情展現，看得出來，他的演技越來越好了，飾演小人物身上的那種生活氣息越來越貼合環境。

但郭富城這些年遇上的劇本都不算好，對《無雙》，小編的觀點已經前述闡釋。好在郭天王用演技算是撐住了場面。

與周潤發張揚的表演相比，郭富城在《無雙》里收斂的表演風格，容易被觀眾忽視。

在電影的絕大部分情節里，郭富城都在表演「慫」。李問在吳復生的氣焰面前，姿態卑微，是螻蟻般偷生的「小人物」，但表演難度很大。

偶像出身的演員在表演中往往會不由自主的散發偶像魅力，這一點對於表演的要求是致命的。談到這個方面可以參考另一位天王劉德華。

劉天王雖然也很努力，但個人魅力與偶像包袱過重，導致雖然用心，但過猶不及，例如《失孤》，雖然服道化都已盡力，但角色本身仍然被劉德華自帶的光芒所湮滅。

同為天王出身的郭富城同樣存在這種問題，例如他演技轉型早期的《最愛》，表演痕跡濃重。但郭富城的表演天賦還算不錯，這許多年，拿了許多獎，通過對演技的磨礪，把握李問這樣的角色對他來說並不很難。所以他做到了對角色差別化處理和個性化塑造，非常豐滿。

對發哥不需要太多筆墨。這樣的表演對他來說拿捏起來駕輕就熟難道不是應該的嗎？

發哥的魅力依然無窮，就像一瓶香水從前調的張揚蘊藏到後調的沉穩厚重。

借用網友的評價，「你發哥還是你發哥」，是的，作為香港電影中「暴力美學」的代表性人物，時隔多年再次舉起槍的周潤發，依舊是老少通吃的少女心狙擊手，風采絲毫不輸當年。

一切評價都顯得多餘。

就本片而言周潤發與郭富城的「雙男主」出演，相輔相成，是影片成功的關鍵。

此外，儘管《無雙》不以群戲見長，配角演員們的戲份也多寡不一，但都做到了不拖後腿，各有發揮，保證了影片質量在細節處亦能維持穩定，這決定了電影至少有了及格的底線。

好演員居功至偉。

這部電影劇情邏輯有上面幾個問題，與其說是郭富城在講故事給警探聽，不如說是編劇講給觀眾聽，兩個目的都是「要誤導聽眾與觀眾」，好萊塢的編劇原則：「不能讓觀眾猜到下一場發生的事情，尤其是結局」。但是好萊塢劇情中間埋有許多「伏筆」，因此最後能「扭轉」情節是有跡可循，是合理且令人口服心服的技巧。

這是典型的香港警察電影，只是用一個藝術電影似經過非常包裝設計的手法與劇情來吸引觀眾的注意。

最後真正的故事顯示出來郭富城原來就是身為」畫家」的印偽鈔的集團負責人，而他所謂的女友，原來只是他的鄰居而已，而他的印刷工人，也就只是印刷工人而已，而不是之前周潤髮帶領的一群印偽鈔夥伴，突然在泰北邊境搖身一變成為蘭博式英雄。

所以整部電影講法非常怪異，用許多場景與無厘頭的對話讓觀眾關注下面發展，但是整體看來，彼此之間銜接支離破碎的操作，當然最後編劇推說，這是郭富城自己編的故事，但是這也說明其實編劇是編給觀眾去看的，編劇應該在後面偷笑，你們都被我騙了吧。

最重要的話放在最後：好演員居功至偉，他們拯救了電影。