先說兩個真實的案例：
（一）
我有一個很要好的同學，這幾年做生意比較成功，到了我們這樣年過半百之齡，忽然「知天命」了，見我整天悠哉悠哉的寫字、喝茶、看大書，便也羨慕起來，一直想著轉行做文化。
不知從什麼時候起也開始在家裡潛心練習書法了，可能是自己覺得寫的不錯了，便藉故叫我去喝茶，讓我評價一下他的字。
當時，我一看同學寫的字，基本就是用鋼筆的筆法寫毛筆字而已。因為上高中時他的鋼筆字基礎還行，所以，用毛筆寫出來的字結構還可以，但論筆法就根本無從談起了。
但是，大凡這種情況，無論自己的字寫的怎樣，肯定沒有人願意聽別人說不好的，我是一個過來人，當然知趣的很。我首先肯定了他的筆、墨、紙、硯的檔次，由衷地表達了羨慕，當時甚至會流露出一絲嫉妒之情思，然後又誇讚了他的這種在百忙之中學習書法的精神.....
同學見我一直言不由衷、不談他的字，便打趣說：實話實說，這書法有什麼問題！於是我誠懇地說——
你這只能算寫字，還不能叫書法。
配圖與文字無關
（二）
我的另一個曾經的老同事，比我涉足文化領域要早得多，我們還在一起工作的時候他就開始研究篆刻了，那時我還常常譏諷他不務正業。由於他的堅持不懈，十幾年下來，現在在我們當地已經是小有名氣的藝術家了。
他現在自己弄了四間規模不算小的工作室，工作之餘也不斷參加一些文化方面的交流活動，漸漸地在文化圈有了不少的朋友。
當然他的這些朋友多是那些標準的流行派藝術家，大多象他一樣蓬頭垢面、不修邊幅的那種，無論是書法作品、還是國畫作品，都是那種歪歪扭扭、誇張變形的「丑怪」風格。
每次我到他的工作室，他都給我如數家珍般介紹那些「藝術品」，我常常打趣他說：這都是些什麼東西，送給我肯定當垃圾扔掉。他就無奈地搖頭：唉！你不懂藝術。
去年我給他寫了一個隸書四條屏，裱好後送他又感到後悔，因為我知道，他看我的作品就像我看他收藏的那些東西一樣——也是垃圾。我這樣端端正正的字，在他眼裡——
根本沒有藝術性，太俗。
我列舉這兩個例子，就是想引出這篇文章要闡述的問題：
- 寫字、書法、書法藝術之間究竟有什麼區別？
- 它們之間有什麼關係？
- 我們在日常學習中應該選擇哪一個呢？
「寫字」和「書法藝術」的外延要比「書法」大得多，「書法」只是「寫字」和「書法藝術」交集之中的一部分
從嚴格意義上說，我國的書法文化經過三千多年的發展演化，經歷了由單純的寫字到書法、再到書法藝術的過程。
寫字、書法、書法藝術的關係
（一）寫字
秦初，或者在周朝末期，人們改變了用刀在竹簡、木牘上刻字的方式，開始用毛筆書寫，從這個時候開始，我國的書法文化進入了「寫字」時代。
這個時期的寫字，就是用筆醮了墨在竹簡或木牘上畫出漢字符號而已，還沒有形成規範的筆法體系，如果一定要說「法」的話，可能大部分還延用了以前的刀法。
即使李斯發明了統一而規範的小篆書體，其書寫的筆法也就是從頭至尾等粗細的線條，充其量算是有了中鋒行筆的筆法而已。
所以，我一直認為，我國的漢字書寫真正進入到書法階段，是到了東漢時期出現了「八分書」以後。
我們現在說一個人只是寫字，而不是書法，大致是說他寫的字不符合書法規範、沒有按照標準的筆法要求書寫，而是像我那同學一樣形同拿鋼筆寫字，不能發揮毛筆的豐富表現力。
（二）書法
我認為，書法就是按照一定規則書寫的過程，狹義的書法就是指毛筆書法。
東漢以前，隸書還沒有發展成熟，無論是小篆，還是秦簡、漢簡都存在著筆法單一，粗細變化不明顯的特徵，這個時期的書寫還不能稱為嚴格意義上的書法，最多也就稱為書法的初級階段。
從東漢以後，隸書發展進入成熟階段，開始有了長橫等筆畫的「蠶頭雁尾」，有了提按迴轉等相對複雜的筆法動作，筆畫線條出現了方圓粗細的變化，表現手法更加豐富。
而這個時期也集中出現了一大批風格各異的漢隸名碑，比如《曹全碑》、《禮器碑》、《乙瑛碑》、《張遷碑》《史晨碑》等等，書法已經完全從單純的寫字中分離出來，開始向書法藝術的層次過渡。
但是，漢末時期的書法還是單一的隸書，無論在筆法上，還是書體類別上都是低層次的，不夠完備的。
書法真正形成完整「法」，還是到了魏晉，也就是王羲之的時代，楷書和草書經過書法文化史上的第二次隸變，完全從隸書中蛻變成熟之後的事了。
到了這個時候，我國書法的四大書體，即篆、隸、楷、草都已經出現，而且本來處於楷書和草書之間的過渡書體——行書，因為王羲之、王獻之父子二人的推進而成為一個長盛不衰的重要書體，至今仍然是領導書法和書法藝術的重要角色。
正是因為書法的各個書體發展成熟，書法的「法」也日益完善和發展，到了唐朝達到了極致。
而明、清之後出現的館閣體、台閣體則使這種「法」成為一種「死法」，在一定程度上束縛了書法的發展。
（三）書法藝術
我國的書法具有實用性和藝術性兩個屬性。在魏晉以前，不論是叫做寫字階段，還是稱為書法階段，都是純粹的實用性，那時人們寫字就是為了記錄、或者交流的需要，既沒有將書法作品裝裱後掛在廳堂的習慣，也沒有哪個人或哪個組織舉辦過什麼書法展覽。
據考證，我國最早將書法作品掛起來作為藝術呂欣賞的是曹操，有資料記載他曾經將書法掛在軍帳中作為裝飾，但我寧可相信那是一幅軍用地圖。
書法真正具有藝術屬性，應該是魏晉以後，是王羲之這樣的閒著沒事卻有藝術天賦的官宦士族，他們有藝術修養、有閒暇時間，關鍵是有雄厚的經濟基礎，將書法玩成藝術是他們這些人才能具備的能力和情致。
自此之後，書法一直發展到民國時期，其實用性同藝術性是相伴相隨的，但這時候的書法藝術卻也是完全以書法為全部內容的，沒有偏離中國書法的形式傳統性、內容完整性和書寫規範性，這也就是既具有實用性、又具備藝術性的真正的「書法」。
真正的書法藝術精品
民國之後，鋼筆、鉛筆等源自西方的書寫工具傳入中國，對我國的毛筆書法產生的衝擊不小。
由於毛筆書寫、攜帶等方面的局限性，年輕一代開始放下毛筆，使用更加便捷的硬筆工具，毛筆書法的實用性漸漸弱化，而藝術性卻更加突出。
到了現代，電腦打字的普及絕對是一場書寫方式的革命，除了學生和專業文秘人員做筆記，現代人不僅使用毛筆已經不多見，即使鋼筆寫字的也已經很少了。
對於毛筆書法而言，已經完全失去了實用屬性，而代之以純粹的藝術性和娛樂性。
現代書法的藝術性出現了兩極分化的傾向，一是以傳統書法為基本內容，輔助以筆法、章法、墨法以及裝裱形式的創新，用藝術的手法來包裝，既是寫字，又是書法藝術，是真正意義上的書法；
二是以藝術誇張為主要內容，輔助以書法元素，但這種藝術形式已經完全不是寫字，或者說裡邊的書法元素已經完全不能認讀，這是當下很多流行書風創作者追求的形式，但卻不能稱之為純粹的書法了。
書法藝術不一定是書法
寫字就像裁縫做衣服、書法就像定做制服，而書法藝術則類似於時裝秀
書法發展到了二十一世紀的今天，專心寫毛筆字的大致有兩類人：一是像我這樣把寫字當做業餘愛好，既打發閒暇，又修身養性，裡邊不乏把字寫成書法的高手；
二是專業從事書法創作和研究的專業工作者，裡邊也不乏空有虛名的「大師」和「藝術家」。
我曾經是一個十分反感丑怪書法的非專業人員，寫過許多批評流行書風的文章，當然都因為位卑言微也沒有人注意，就像小石頭投在水中激不起什麼浪頭。
但平靜之後，我卻認真思考過這個問題，為什麼有那麼多人喜歡丑怪書法，又有那麼多人以丑怪為美呢？
按說中國人的審美情趣應該差不多，也許是我真的不懂藝術之美，看不到流行書法里的「至美」嗎？
所以，我常常在尋找一種現象同寫字、書法和書法藝術來類比，以說服我自己：書法藝術來源於書法，但卻可以不同於書法。
直到2019年10月1日，在集中收看國慶閱兵時，看到穿著整齊的軍裝、邁著整齊的步伐接受檢閱的解放軍戰士，我恍然大悟——
寫字，既像裁縫做衣服，又像我們日常走路；
書法，既像定做制服，又像列隊行軍；
書法藝術，既像時裝走秀，又像舞蹈藝術。
（一）寫字就像做衣服，又像日常走路
寫字，我說的是用毛筆寫字，是一個大概念，這裡邊寫字的人有的是用書法原則在寫，有的就是用筆在紙是畫漢字符號，當然也有人無意間就能製作出書法藝術品來。寫字，寫得再好也頂多是個寫字匠，卻稱不上書法家，儘管寫字匠的書法水平不一定比書法家差。
也許，這個寫字匠哪一天來了靈感弄出一幅藝術作品來，又恰巧被一位重量級的「伯樂」相中，可能一躍就成為書法藝術家。
這像極了做衣服，可能隨便一個目不識丁的家庭婦女就能裁剪出一套衣服來，給自己的孩子或老公穿在身上照樣可以遮風禦寒，但這衣服卻未必合體，甚至基本的比例都不準確。
這些裁縫裡邊卻也可能藏龍臥虎，保不准就有哪個巧手媳婦能做出新潮的款式，讓穿著者在人前風光體面。
這又多麼像走路，日常生活中的人無論是閒庭信步，還是匆匆趕路，誰還會去踩著鼓點走？但卻就有那麼一些人走路姿勢很優美，人們看了就說「走路像舞蹈一樣」。
寫字、裁衣和走路
（二）書法就像做制服，又像列隊行軍
書法就是按照書法規範要求來寫字，也就是說寫字要按照一定的「法則」來寫。就像列隊行軍必須按照一定的隊形、步幅、節奏來走一樣，如果喊著口令整齊的走，就像依著格子寫楷書；
如果保持隊列自由走，就像寫行書；而如果像閱兵場上戰士走正步，則可以同館閣體相比擬。
書法也像做衣服，只不過這裡做的衣服是有了統一要求、需要按照設計規範來製作的衣服了。比如，一些大牌服裝是充分考慮了人體工程學，按照經過科學計算的數據來裁剪製作的服裝；而按照統一制式統一製作的制服也像館閣體書法了。
書法、制服和隊列
（三）書法藝術就像時裝秀，又像舞蹈步
時裝表演是時裝模特在T上表演的藝術形式，在這個舞台上模特可以穿得千奇百怪，有的甚至坦胸露乳，而這時模特走的步叫「貓步」，是只有在這個場合走的步式。
舞蹈也是一種變形的步伐，它可以是芭蕾舞用腳尖走，可以是國際標準交誼舞轉著圈子走，也可以是藝術獨舞騰挪飛躍，包括時裝秀的模特貓步，確實還是用腿和腳在動作，但卻不是走路了，這種步伐都只能在舞台上走，在現實生活中這樣走路肯定被看做「有毛病」的。
這就很像現代的書法藝術了。那些刺人眼球的丑書怪書，其實不是丑怪，只是不同於世俗的眼光而已，在專業書家的眼裡就像T台的貓步和舞蹈，是需要專業眼光來審視的。
但書法藝術的問題是，這些按說只能在展廳出現的藝術形式，堂而皇之的走到了日常生活，這就難怪像我這樣的俗人看起來不順眼了。
書法藝術、時裝秀和舞蹈
1、寫字、書法和書法藝術都是正常的文化行為，對書法這門中華文化的國粹都具有傳承和推動作用。
認真寫字的人安心做個寫字匠也沒有什麼不好，畢竟不是每個人都適合做藝術家的，好好寫字、寫好一手漂亮的字，對於書法和書法藝術的繁榮和發展也是一種獨特的貢獻。
喜歡創新和有藝術天賦的朋友，也沒有必要在意別人的褒貶，畢竟藝術就是少數人的遊戲，否則就沒有曲高和寡這個成語了。只要不是成心糟蹋我們的國粹，就是有良心的藝術家。
2、我總認為，書法——真正的書法只是寫字和書法藝術交集裡很小的一部分，凡是不按法則寫的字不能叫書法，而偏離了正常軌道、連基本的寫字都不是的「書法藝術」更不能叫書法。
只有那些師古人法帖、又善於創新求變的「藝術化的寫字」才是真正的書法，中華書法和中華書法文化應該靠這種形式來發揚光大！