一談起德雲社，人才濟濟絕對是絕大部分人的首要印象。而且德雲社經過了二十餘年的發展，現在已經不僅僅是一個相聲團體，而是以相聲和傳統藝術為主要演出形式的娛樂產業帝國。除了通過很多主力演員「稱霸」劇場和商業演出，郭德綱已經帶領著一眾徒弟把觸手伸向了諸如綜藝、電影、電視劇、音樂、出版等行業，成為了各個領域寶華齊放的跨界「巨無霸」，甚至有些人把德雲社和日本最著名的經紀人公司「傑尼斯事務所」相提並論。但是在德雲社的繁榮的表象背後，其實一直都不缺乏暗流涌動的危機。而德雲社的未來想謀求進一步的發展的話，不克服這些危機，不能夠從重重阻礙的暗礁中「突圍」出來，談其他的發展和未來都是單方面的扯淡。下面我們就來捋一捋德雲社目前所面臨的幾項危機。

一、演員的構成形式單一，人比人容易出現心裡不平衡

德雲社的劇場和商演幾乎占據了德雲社的百分之七八十的收入，雖然德雲社演員眾多，而且構成比例比較合理，老中青的接班順序目前看起來也是井井有條的「後浪推前浪」，一代新人換舊人。但是首先德雲社的演員構成非常單一，基本都是郭德綱的徒弟和徒孫組成，傳統的師徒關係維繫著整個演員的團結，大家的輩分和等級分別鮮明，這在一定程度上會影響團體的凝聚力。而且平輩的師兄弟之間容易產生隔閡，畢竟大家都是一師之徒，但是後期的發展道路卻迥然不同，受到的公司的扶植和資源的傾斜也會根據演員個人而不一樣，有些人可以排的滿滿的上八個綜藝九個電視劇十個訪談，有些人卻只能等著小劇場每天一場的固定演出。人比人，自然會產生心理的落差， 時間久了肯定會讓一部分心裡不平衡的演員出走，不過老郭徒弟眾多，也經歷了很多出走單飛的徒弟，走一兩個演員也不在乎，整體的大部分演員還是能安分守己的精於自己的業務。

二、節目創新難，傳統藝術的傳承更難

這一項是德雲社的根本問題，畢竟演員一茬又一茬的更新，但是傳統節目的形式就是一個大致固定的框架，比如說扒馬褂一定得是三個人，有一個人為了一點好處要幫另外一個人解釋些光怪陸離的經歷。而八大吉祥更是「豪鹿二仙」的家族秀，甚至整個相聲的主體部分都要一模一樣，演員能夠加入的個人的東西比較少，而傳統藝術的模式在百來年相聲發展的歷史中早就被前輩的相聲演員大體上完善了，屬於演員個人的創作空間也極其有限。很多年輕演員的相聲創作，就是在一個固定框架里加上點時興的包袱笑料，或者改變裡面的關鍵名詞和場景，但是實際上屬於「換湯不換藥」。這樣一來，整個創作的過程甚至充斥出一種「八股文」的意味，依樣畫葫蘆，照貓畫虎的創作究竟還能吸引觀眾多少年，這一切還是個未知數。

三、德雲社的演出場景單一，且收入絕大部分依賴劇場和商演

不得不承認，德雲社的劇場和商演在國內來說可以是「獨占鰲頭」的存在，郭德綱帶領徒弟海外商演坐的人山人海的時候，其他相聲同行的海外演出甚至慘到「一塊錢一張票」都沒人去看。我們在看到德雲社無限風光的時候，更應該注意到德雲社的收入被劇場和商演占據了七八成，今年年初爆發的新冠病毒疫情，直接把這兩項主要收入拉成了零。整個德雲社的收入立馬「拉閘」，呈現出斷崖式的下跌，而且德雲社想要探索的直播道路也並不是輕而易舉，甚至可以說是步履薄冰的。郭德綱拼盡全力拯救相聲行業，花了二十多年的時間把觀眾重新帶進劇場裡買票聽相聲，現在卻又要絞盡腦汁想如何讓觀眾不在劇場裡也能聽相聲。而且這個問題短期內難有真正治本的方法，因為直播形式從本質上來講跟相聲這種特別依賴舞台現場的傳統藝術表演是完全相悖的兩種場景。

上面所說的種種暗流涌動的「隱患」其實也只能說是整個德雲社所面臨危機的「冰山一角」，因為德雲社這種在現在數字化和信息化社會中得以留存的傳統藝術形式，其實無時不刻的都在和日新月異、呈現指數式爆炸增長的信息流做鬥爭。像剛剛經過的德雲社的德雲社封箱，規定里就嚴禁觀眾帶錄像設備，手機也不能打開錄像功能。這個對比之前老郭在節目中提到那種不怕你網上傳播，終究你會為德雲社來買一次票的豁達態度可以說是雲泥之別。從某些層面上是對自己所創作的新相聲的保護，但是也在另一個層面上影響了相聲的傳播。

雖然我對相聲是真愛，但是從所有的娛樂行業來講，相聲只能算是其中的「滄海一粟」，是非常小眾的一種文化。德雲社發展至今已早就不是當年那個在主流的夾縫和抨擊中戰戰兢兢「求生存」的小角色了，現在也可以說是代表整個相聲領域的「參天大樹」了。既然做到了行業的龍頭老大，希望郭老師能早日想清楚德雲社應該有更多振興相聲界的擔當和魄力，而不是曾經那個「掃好自己門前雪，不管別家瓦上霜」、單單為了利益而活的「非主流相聲團體」。希望未來有一天，小鋼也能擁有更多志同道合的相聲迷的朋友，大家茶餘飯後都能把相聲的小段落融入談笑風生中，捧腹之餘，人生歡樂~

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