5月12日，網易雲音樂宣布與華納版權（WCM）達成戰略合作。
據悉，該合作達成後，網易雲音樂將獲得華納版權130萬首音樂詞曲版權。其中包括Katy Perry、Madonna、Radiohead、Steve Aoki等國際知名巨星，和A-Lin、陳楚生、陶喆等眾多華語歌手、音樂人的詞曲版權。
另外，值得注意的是，除了獲得其旗下的詞曲版權授權外，日後網易雲音樂與華納版權雙方也將在音樂IP開發和在線K歌等音樂產業上下游領域展開進一步的全方位合作。
今年以來，網易雲音樂在版權合作方面動作頻頻。先後獲得日本吉卜力工作室和滾石唱片青睞後，又與全球知名的華納版權戰略合作，版權捷報頻傳。
目前，一個現實是，距離下一輪國內在線音樂平台重新獲取音樂版權期限正越來越近。那麼，在此背景下，驅使華納版權選擇與網易雲音樂建立深度合作的原因是什麼？隨著行業內版權合作模式日益成熟，版權方與流媒體平台間的合作從單純的版權授權發展至在線娛樂和IP開發領域又有著怎樣的意義？
01 華納版權在中國本土化的機遇
華納版權作為世界三大唱片公司之一華納音樂集團旗下的國際詞曲版權公司，是當今歷史最悠久的音樂版權代理公司。其憑著200多年來的專業知識經驗和遍布全球的逾40家分公司，為國內外大量著名詞曲作者和版權持有人提供著一系列音樂創作與版權代理服務。
因此，對於「老練」的華納版權來說，戰略攜手網易雲音樂必然不是「拍腦袋」式的選擇。從流媒體收入的持續提高和行業大環境層面來看，我們認為這背後存在著以下三層背景：
第一、華納音樂集團2020年第一季度的財報數據顯示，流媒體平台的數字網絡版稅收入增長，和電視節目和商業廣告業務所帶來的影音同步版稅增長使得其詞曲版權收入同比增長5.1%。
目前，顯然主流唱片公司、版權公司依舊看好流媒體的未來發展。
第二、對於頭部版權公司而言，重點是爭奪優質詞曲作者和音樂版權，而如何在受惠於流媒體的同時，開拓更多渠道的收入，也是版權代理商不得不考慮的重要問題。
第三、在中國，國際詞曲版權商的經營思維從以售賣音樂版權業務為主，正逐漸轉換為經營中國本土音樂。對於華納版權來說，更好地發掘詞曲創作者以及加強對本土創作者的服務，本土化運營的最快方式便是與當地音樂流媒體平台加深合作。
那麼，為什麼是網易雲音樂呢？
對此次戰略合作的達成，華納版權亞太區數字業務副總裁王詠怡表示「網易雲音樂創新的產品精神，與華納版權的服務理念『無限創新之心』高度契合」。
如今，在原創音樂作品是音樂行業健康發展原動力的前提下，優質原創音樂內容所受到的重視程度已經越來越高。
在中國，網易雲音樂在產品上線後的第二年，2014年就發起了原創音樂人扶持計劃。截至目前，平台已推出過三季「石頭計劃」和多個子計劃，以及「雲梯計劃2020」，並助推了陳鴻宇、謝春花、房東的貓等多位活躍在華語樂壇的優質原創音樂人快速成長。
今年最新數據顯示，網易雲音樂入駐音樂人已超過16萬人，且在2020年初的 4 個多月中迅速增加了6萬。2019年網易雲音樂原創音樂人作品年播放量也達到了2730億次，華語原創音樂人和原創音樂市場幾乎迎來了前所未有的大爆發。
綜上，不難看出，此次華納版權之所以加大對中國市場的關注力度，加強與網易雲音樂的合作深度，無疑是在看到華語音樂市場和網易雲音樂所展現出的潛力與實力後，所做出的明智選擇。
02 網易雲音樂的「版權運營力」
2020年，依靠音樂社區、原創音樂等領域優勢成功打造差異化競爭力的網易雲音樂，正獲得越來越多版權方的認可。
從日本吉卜力工作室，到華語樂壇半壁江山滾石唱片，再到《歌手·當打之年》《我們的樂隊》《嗨唱轉起來》《聲臨其境》第三季等國內頭部綜藝音樂版權……且上述版權都在平台內取得了頗高的播放量。
網易雲音樂站內，吉卜力工作室相關歌單的最高播放次數為647萬次；滾石相關歌單最高達1825萬次播放；《歌手·當打之年》播放量最高的次數亦達1574萬次之多，收藏量21萬。
在基礎版權合作便可取得上述成績，以及網易雲音樂版權運營能力已得到數據驗證的背景下，對於與平台達成多方面戰略合作的華納版權來說，彼此聯合將取得的良好效應自然也就不言而喻。
首先，在Z世代中推火經典歌曲：
有天然「年輕基因」的網易雲音樂，95後活躍用戶占比超60%。他們熱衷於表達自我和內容社交，雲村正是切中了這一痛點，加之合理運營逐漸成為了氛圍濃厚的音樂社區。例如，許嵩的《雅俗共賞》評論量超246萬，甚至熱評第一回複數量都高達近萬條。
網易雲音樂獨具特色的內容運營能力，不僅為華納版權打造的音樂IP更精準觸達中國年輕用戶奠定了基礎，同時也能夠進一步開發中國市場，提升老歌版權價值。以網易雲音樂發起的，由新一代歌手翻唱經典老歌的青春重置計劃為例，該計劃不僅唱火了《神秘嘉賓》《你曾是少年》等華語經典，也讓日音歌曲《起風了》成功走紅。
其次，發現新音樂人和新歌：
一方面，華納版權可以藉助網易雲音樂成熟的原創扶持計劃體系發掘新人；另一方面，我們所熟知的平台「殺手鐧」之一大數據推薦（如日推、私人雷達、個性化歌單等）則能夠最大限度地為新歌提供露出，從而提升作品版權價值，驗證音樂人作品的市場性。
而對現階段的網易雲音樂來說，華納版權強勢內容的引入，也帶來了新的發展可能。
第一、這意味著網易雲音樂直接擁有翻唱權，平台音樂內容生態會更加豐富。Mlog、音樂直播、翻唱音樂人和歌單達人的表達能量，無疑會成為UGC內容發展的強大推動力。
第二、夯實音樂互動娛樂的內容競爭力。在線上K歌領域，年初，網易雲音樂推出在線K歌應用「音街」，再度拓展音樂互動娛樂場景。
比達諮詢《2019年度95後用戶K歌洞察報告》顯示，我國線上K歌用戶規模已超3億人，95後是主用戶群體。這與網易雲音樂的用戶不謀而合，為雙平台導流提供了先決條件。此外，華納版權詞曲庫的引入將有利於進一步為音街提供核心版權內容，為線上K歌領域的發展增添籌碼。
第三、音樂營銷方面，網易雲音樂的營銷能力有目共睹。與華納版權達成戰略合作後，雙方可共同探索更多音樂場景營銷的新可能，從線上到線下，從年輕人到各大年齡層，創新打造音樂作品和IP的營銷與多點式傳播。
當下，大眾用戶對於音樂泛娛樂內容的消費需求愈發旺盛，音樂正在滲透進入競爭激烈的短視頻平台、小紅書、美拍等內容社區和直播平台當中。
對音樂行業而言，詞曲版權的正版化授權已是大趨勢，這不僅有助於規範各大泛娛樂平台的翻唱、二創、改編等行為；同時，在需求缺口巨大，流量出口動輒數億的網際網路平台面前，多樣化的娛樂形態為音樂版權方和代理商等相關參與方提供了新的變現途徑，音樂作品與網際網路流量間也將逐漸因此建起新的健康橋樑。
小結：顯然，2020年，網易雲音樂正在加速奔跑。伴隨新一輪音樂版權劃分大潮的即將到來，期待此次網易雲音樂與華納版權達成合作後的落地動作，也期待日後網易雲音樂在版權方面的新合作。
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