《囧媽》
首當其衝的就是由徐崢導演，郭京飛與黃景瑜強力加盟的大陸喜劇《囧媽》。整部影片由強勢的老闆徐伊萬（徐崢 飾），和自己的合作夥伴兼妻子張璐（袁泉 飾）結束了失敗的婚姻展開。由於某種心理作祟，他試圖強行阻撓前妻在海外重新創業的故事。首先，這個故事的梗概從出發點而言就已經非常俗套。慢慢長途，伊萬飽受折磨，通過遙控表弟鍋貼（郭京飛 飾）破壞張璐的生意，同時伊萬逐漸了解一個母親的愛情，開始反省自己的人生。
一路向北，久違的《紅莓花兒開》再度度響起這段旋律，相信很多觀眾也非常期待。不過，當然是沒看過這部劇的小夥伴們會如此覺得。在看過之後的觀眾們，會明顯表現出對於這部劇的失望程度。不上院線或許對於這部電影來講是非常明智的，因為這樣的做法徐崢還能保留一些觀眾基本的好感，而且還有平台埋單，從而徐崢名利雙收。如果上院線的話，連基本的好感都要被抹殺，那麼原因在哪兒呢？
從2012年首部《泰囧》正式上線到現如今的《囧媽》，在徐崢導演下的「囧系列」三部曲，為我們帶來了很多的笑料，對此相信很多人都深有體會。但是不知道大家有沒有發現，其實這個「囧」字，在如今的社會生活中我們已經覺得有些過時，很多觀眾在看完這部劇的時候也會提出這樣一個問題，那就是在未來「囧」系列還能繼續走下去嗎？正如這部電影的成色一樣，在影視發展洪流中也被遠遠地甩在了身後。
《仕女圖》
2020年1月3日，由影視公司橘子醬出品的，這樣一部古裝純愛大電影《仕女圖》正式上線。從精緻的服道化審美、到考究的影視燈光加持，使得這部劇在電影市場獨占鰲頭。由於獨具領先優勢的韓影質感讓這部劇未上映之前就已經備受讚譽。
抱著近些年最精緻的古裝電影包袱，很多人對於這部劇的期望值都非常高。但是在深入了解這部電影之後，才給這部劇得出了一個結論。那就是，整一整部劇都像是一次院線班底，在合力探索網絡電影辯解的嘗試而已。難怪很多觀眾會表示，期望值越高，失望越高的觀影體驗。
首先，吸引觀眾們目光的除了服道化好看，整部劇毫無亮點，當然劇情俗套這樣的話相信很多人都已經屢見不鮮。那就來盤點一下所謂美煞人的服道化，在這部劇中：誰見過耳環吊墜能夠垂到肩上的呢？或許也只能通過對照動漫風格的審美來正確審視。尤其是劇中「仕女圖」看起來，叫做動漫少女畫似乎更加貼切實際。或許是劇組經費有限，就連皇宮的桌面上都還布滿了劃痕，這也太不嚴謹了。
《摸金祖師》
這部影片，是由蘭程序、陳崇導演監製的一部奇幻探墓影片。首先，這部劇以摸金校尉為原型展開的一部探墓題材的電影，講述了東漢末年的摸金校尉，帶領考古隊深入地穴探墓的故事。當然對照《九層妖塔》的話有些誇大，但是這類的影片不應該同樣是以跌宕曲折的情節展開的嗎？隨著一個個千年謎題的破解，相信很多觀眾都會對於這樣的情節十分期待。
劇情方面，我們不做太多解釋，因為槽點很俗套。但是其中有一個畫面，相信很多和觀眾也是看的雲裡霧裡的感覺，那就是喬二最後看著那個大小姐死時候的回憶，這是得多麼牽強的的邏輯才能寫出這樣的劇本來，尤其看不出如何就能擦出愛情的火花呢？所以很多觀眾根本看不懂這部分情節是怎樣展開的，而且又是怎樣告一段落的呢？
其次，如果說經常看這類題材影片的話，相信很多人都能發現，在這樣的團隊中，總有那麼一個調皮搗蛋經常闖禍並且十分貪財的男二、男三來強行推著劇情走下去，就像這部影片中的「馬猴兒」這個角色。如果非要以小資電影、經費有限、編劇一般來概括這部影片的話。或許是在間接的接受這部劇，爛情有可原？
《狄仁傑之深海龍宮》
不知道有多少觀眾發現了這樣一個現象，在過往的很長一段時間裡，狄仁傑系列電影也成為了一個大IP，無論是最終票房是高還是低，《狄仁傑》系列電影始終都能夠在影視界呈現出屹立不倒的地位。由此很多觀眾也提出了質疑，為什麼狄仁傑系列能夠經久不衰。其實原因很簡單，是不是我們一開始就把這個系列捧得太高呢？就算是在2020年，隨著疫情的影響，像電影院這種人員密集的場所肯定是免不了關門的。但是這也沒有影響到《狄仁傑之深海龍宮》這部劇在網絡平台的盛行，足見狄仁傑系列的廣受歡迎程度。
不過話又說回來，多虧了電影界對於狄仁傑系列的大力推崇，才讓我們真切感受到了這部影片的表達，在劇中，狄仁傑儼然變成了一個飽受喪妻之痛的情種形象，而在這部影片盛大的框架之下，也呈現出了兒戲的操作。整部影片的節奏無疑給人一種「早點拍，拍完就能領盒飯」的快節奏。不知道通過這部劇拍攝完成之後，會不會迎來狄仁傑系列影片的寒冬呢？
很多看過這部影片的觀眾們，相信都會發現這個大方向似乎都快趕得上一度被很多影迷嫌棄的「鬼吹燈系列」了，更是有很多觀眾表示：能不能讓徐老怪來拍呢？起碼還能保留住狄仁傑系列的最後一絲體面。說歸說，鬧歸鬧，對於很多的影迷們自然是希望大陸影片能夠更上一層樓，不再「詬病」。
《上海堡壘》
應粉絲要求，時隔今日才回顧了一下這一部2019年的年度巨製。首先，先拋開對於主演鹿晗的偏見，來說一下對於一部科幻片來講，最重要的無疑是特效方面：其實對於很多有觀影體驗的忠實影迷們都十分清楚，中國現在最具考驗的方面就是特效了。而在我們很多人心目中，都是對國內的科幻片抱著不忍心、不捨得、甚至於很偏愛的態度。
說到科幻片與之對應的，就不得不提到《流浪地球》這部片子。這部片子肯定是非常成功的科教片的例子，為什麼《流浪地球》能夠拍攝的如此成功，比肩歐美好萊塢大片呢？自然是很多觀眾能夠從中感受到國家的硬核科教片的未來。尤其是在經費數據曝光之後，很多人才知道了這部劇為什麼成功。那就是，經費當中90%的預算費用都花在了特效方面和後期製作上面，而演員乃至主演的經費不足10%，這在國內的絕大多數劇組是根本不存在的。而源於請不起大牌，在拍攝這部劇的時候，吳京自己出資了6000萬來做投資，可見這部劇的拍攝艱難。
而反觀《上海堡壘》這部劇，拍攝前期就號稱投資3億元，可謂是吊足了國內影迷的胃口。但是開拍之後沒多久就傳出了「鹿晗1.2億元天價片酬」的傳聞。儘管到後面得到了投資方的澄清，但是仍舊免不了被質疑。對於這件事情的真實度我們先不做考量。但看這部劇呈現出的特效：整個片場的特效呈現讓很多觀眾看起來都「倍感親切」。因為很多人都從劇中感受出了，類似於「奧特曼打小怪獸」的童真童趣。一部科幻片讓人感受出了真人動漫片的風格無疑是非常失敗的。尤其是身為主演的鹿晗，留著「風吹不動」的劉海，似乎像極了我們童年記憶中的那個青澀少年，雖然這樣的表述不太嚴謹，但卻恰到好處。
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