懂事使他永遠在溫暖他人，但他卻始終無法照耀自己。這是畸形家庭對阿豪的摧殘，無人關心理解他，導演用一段詭譎的司馬光的動畫去預示他內心世界所產生的問題，善良使他逐漸失去自由，令他最後離世也不想麻煩別人，過分的期望與關注帶來了巨大的壓力，阿豪的善解人意之下隱藏著巨大的缺口，不通人情的人可以隱蔽在陰影中，但完美的人卻往往無處傾瀉而束縛自我。阿豪前段與影片冰冷的世界格格不入，直到他突如其來的死亡，構成一種對世界強烈的衝突碰撞，讓劇作結構和情感關係產生斷層，但又重新融合情感斷層，推動劇情進一步發展。
阿豪的死成為承上啟下的轉折點，讓影片前部分欣欣向榮的假象戛然而止，引起觀眾注意，讓觀眾開始思考每個人物的內心世界。鍾孟宏電影中經常使用死亡，再通過一種「事後效應」使其融入世界，死亡跨越時空，用一種精神寄託的方式，對生活著的人產生實際影響，來探索人內心深處的精神狀態，作出自我反思。與前作《第四張畫》類似，《陽光普照》用游離時空中的已死之人充當黏合劑，映射出當代人身心上的精神危機。阿豪對司馬光的《訓儉示康》的不屑，正是對於父親所施加給自己的壓力的一種外化，阿豪的內心並沒有順從世界。而司馬光砸缸這則寓言，是阿豪向世界發出的最後求救，水缸象徵著內心世界與外界的隔膜，而捉迷藏的遊戲則暗示阿豪一直在沒有遊戲的世界中隱藏自我，最後砸缸則將內心的自己徹底暴露於外界，可惜沒
有引來他人察覺。而阿豪臨死前的鏡頭構建頗有深意，在檯燈下隨著人越走越遠，而影子越走越大，預示著阿豪終究被黑暗吞噬，從世間離去。