2018年，一檔熱門綜藝將音樂劇帶入到大眾視線當中，音樂劇成為當年演出市場的大熱門之一。據道略數據，2018年中國音樂劇演出達2460場，同比增長了7.5%，觀眾突增29萬，票房增速達93%。
從2019年開始，除了國外引進劇目之外，國產的原創音樂劇數量和票房也有明顯上升。《因味愛，所以愛》、《馬不停蹄的憂傷》、《月亮和六便士》等一系列原創音樂劇，給了不少青年音樂劇演員在舞台嶄露頭角的機會。
眼看著國內的音樂劇行業逐漸走上正軌，突如其來的疫情給整個行業帶來巨大的衝擊。近5個月，劇場關門、演員失業、音樂劇製作公司面臨裁員。
對於音樂劇演員來說，沒有演出意味著沒有收入。有演員說他已經找到一份銷售工作，有人說正在準備羅森便利店的面試，有人去了外賣平台當騎手，還有人開始在淘寶直播帶貨。
在今晚剛剛結束的某唇膏品牌直播中，明星級音樂劇演員鄭雲龍、阿雲嘎就合體出現作為唇膏大使為品牌帶貨。一位行業人士在朋友圈轉發感嘆道，「真不容易」。
音樂劇頂級流量合體在美妝直播間帶貨，這背後折射出音樂劇行業演員整體的「失落」現狀。畢竟，先生存下去，才能堅持到真正復工的那一天。
以下是來自三位音樂劇演員的自述：
蔣奇明：
能生存下去做自己喜歡的事就挺好
代表作：《謀殺歌謠》中文版、《拉赫瑪尼諾夫》中文版、《面試》中文版
對，我現在的確是在找工作，下午還要去羅森便利店面試。年前的最後一場演出是在無錫，演的音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》。
疫情期間，作為一個演員我也一直在思考，在劇場一直不開門的情況下，我們還有什麼方法可以讓自己生存下來？
演員一直都在演別人，所以這也是一個很好的機會，去體驗其他的人生。但問題是，我們從進入社會以來只當過演員，其他什麼也不會，去求職的時候對方也不一定會給你機會。再加上這段時間很多公司都在裁員，所以也不急於招人。
我的本職當然是演員，求職也只能去找類似兼職的工作，但是公司招兼職也需要顧及到他們的利益，不能說我去了還不到一個星期，有演出就突然撤了，所以現在找工作的時候還是要很坦誠地跟對方溝通。
目前暫時沒有演出，少吃頓好的，少喝兩杯，生活開支少一些，這不是什麼大問題。通過其他的工作去體驗別人是怎麼生活的，這是我的目標。無論找到什麼工作，有了這段時間的經驗，對於自己以後塑造不同角色也會有一定幫助吧。
△蔣奇明，音樂劇《面試》排練照片
我想表達的並不是說我要轉行不當演員了，只是想讓自己清楚此時此刻該怎麼去生存。眼前的困境很明顯，劇場就只能開放30%的觀眾席，我們永遠不知道什麼時候能開放50%甚至更多。這些是沒有辦法預測的，能把控的只有自己這個個體。
每個人的生活方式不盡相同，對於我來說，在目前這個階段，能夠生存下去並且還能做自己喜歡做的事就挺好的。
孫豆爾：
劇場復工真的很需要扶持和幫助
代表作：《上海灘》《美女與野獸》《蘭波》《梵谷》中文版
我最近在排一個工作坊的戲，它不是正式的演出，是一個類沉浸式話劇。這個工作坊從4月中旬就開始報名了，大概有近千人參加面試，最後只挑選了20幾個人。
普通的面試大概報名演員在200人左右，這次來報名的演員很多，可想而知絕大部分人現在是處於待業狀態。而且這種情況下，因為不是正式演出，我們只能拿到一個相對基礎的薪資水平。
我大概是從2014年開始進入音樂劇行業的，曾經也經歷過演出費五六百塊錢一場的時期。隨著自己一步步努力，包括上海的音樂劇市場發展也越來越好，其實這幾年大部分音樂劇演員都得到了很多成長。
但是演員之間也是有分層的，不同層的演員分到的演出資源和收入都不太一樣。比如在疫情期間，那些原來一年可以賺10萬的演員，現在可能只能賺1萬，原來每年只能賺1萬的，現在可能沒有收入了。作為簽約演員，目前在演出和劇場都停業的狀態下，其實我也是停薪留職的狀態。
中國的音樂劇行業有一大批青年演員剛剛步入正軌，市場就出現了這種大變動，對於他們來說打擊是很大的。有很多專業院校的學生，畢業沒有戲演就只能去淘寶直播帶貨。
我們國內的演員和製作體系才剛剛形成，囊括了一批從四十多歲到十九、二十的新人演員，也有公司培養了一批兒童演員。這個體系一旦崩塌，可能會造成某一個年齡段的演員大量缺失。
製作人員系統更是這樣，我們的音樂劇產業還沒有達到國外那樣的成熟度，大部分製作公司都不具備很多套製作人系統。可能少一個人，幾個劇的製作都會陷入捉襟見肘的窘境。
這些都是經過了十幾年專業教育培養出來青年人，如果音樂劇行業的這部分激情流失了的話，對我們行業發展的影響是不可逆的。
△孫豆爾，音樂劇《梵谷》排練照片
我已經入行好多年了，也算是陪伴著中國的音樂劇市場一步步成長。但是我身邊有好多青年演員，他們進入音樂劇行業的時候市場已經處於一個快速發展的階段了，現在突然受到這種降維打擊，對於演員來說心理上的壓力會非常的大。
國內的音樂劇製作公司有很多都是民營企業，它們引進海外音樂劇、製作中文的原創音樂劇，舉辦演唱會、會展等線下活動，為中國的音樂劇產業發展做出了很大的貢獻。在疫情期間，所有這些業務都暫停了。哪怕像迪士尼那樣的大公司都撐不住，這些民營企業更是沒有這麼大現金流支撐的，所以對音樂劇行業里的這些剛起步的民營公司來說，打擊也非常大。
其實這次劇場開放的消息還是比我預計的要早一些，這也是件好事，至少大家都在思考劇院如何復工。但是30%的上座率，還是有探討的餘地，如何在防控疫情的情況下，保證劇場和劇目的基礎運營。
對於一場演出來說，30%的上座率是完全無法收回成本的，所以如果真的想讓劇場復工的話還需要更細化的政策指導。例如是否可以給觀眾補貼票價，全場只售賣180的票，剩下的部分由政府補貼給觀眾。可能300的票面價值，觀眾只需要花180購買，國家補貼120，這樣也許可以為劇場演出減輕一部分票房收入壓力，劇場真的很需要政府援助。
其實從3月底到4月份，各行各業都開始逐漸復工。劇場上座率不超過30%的復工指南出來後，我們都很少看到劇場人去發聲。演員大部分的精力都在鑽研演技，不願意把自己的困境對外去說，打碎牙也往肚子裡吞。
這幾天，率先復工的劇場，目前來看都是國有劇場或自有劇場的公司。而國有劇場的復工，也為演出市場打入強心劑，對整個市場的恢復有指標性意義。
我在微博上說那些話，也是希望能夠有機會共同探討，在觀眾席開放30%的情況下，怎麼能夠讓劇院、演出製作公司還有演員活下去。如果沒有政府的扶持和幫助的話，好不容易成長起來的音樂劇產業可能又倒退回好多年以前。
馬賽克：
希望大家可以開心地等待，未來繼續支持音樂劇。
我現在已經回上海了，從5月初開始求職，目前找了一份做銷售的工作。
去年12月份的時候，結束了年前最後一場演出，當時的票房、上座率還有觀眾反饋都挺好的。本來今年也接了很多演出項目，檔期都已經排滿了，但是因為現在劇場還沒有營業，演員團隊、公司、觀眾都在等消息。
我從音樂學院畢業後就開始從事音樂劇演員這個職業，到現在也有5年了，參演的劇目接近20部吧。音樂劇演員的收入其實沒有大家想的那麼樂觀。我剛出來演戲的時候，一場演出費才600塊錢。
根據演員在劇中角色的大小還有巡演數量都有不同，能在舞台上看到，或者能叫得上名字的音樂劇演員基本上可以正常養活自己。但是有些群演，演了這部戲可能隔個半年一年才能接到下一部戲，並不能時刻都在舞台上，所以行業的整體狀況也不是那麼好。
除了那些通過綜藝節目出圈的演員以外，行業里稍微有一點名氣的演員如果只靠音樂劇演出，其實是養不活自己的。我們有時候也會接一些商演、公司年會，或者去學校代課，也需要一些額外的收入來補貼。但現在疫情的狀況下，這些額外的收入也沒有了。
我們搞藝術的人可能一輩子就在研究戲，包括我自己也是。這20多年，所有的精力都在鑽研我的角色，怎麼唱得更好，跳得更好，演得更好，從來沒有想過戲劇以外的東西。所以我現在這份銷售的工作也是朋友推薦過來的，他們也因為疫情影響想要往線上銷售發展，可能需要我去做一些直播帶貨之類的事情。
我自己有一個團隊在做一些演出和音樂劇作品，前段時間說劇場可以開放，但是上座率要控制在30%，我們就想在劇院做一場音樂會，找幾個音樂劇演員來唱一些有名的選段。因為如果是在劇場演場音樂劇的話，需要舞美，好的燈光、音響、道具等等各種設備，搭景、撤景都需要場工，這些都是費用。
但我們的想法是就做一場音樂會，不用特殊燈光，只要音響和麥還有調音師，再加上幾個演員就好了。這樣的一個成本算下來，哪怕全場30%的座位都坐滿了，還只是剛好能夠回本。
對於什麼時候能復工回到舞台演出，我個人已經沒有任何期待了，我得先去做些其他工作，不然的話就要「死掉了」。身邊有同行的朋友說，已經在美團培訓三天了，還有兩周就可以出車去當美團騎手了。
音樂劇演員就是這樣，要麼就不演這個角色，既然接了就要演到底。所以我也挺把現在的這份銷售工作當回事的，同事都對我很好，我也想要努力去做。
這次疫情也讓我意識到，原來我只演音樂劇，其他什麼事情都沒有做過。但就像我之前說的，音樂劇演員單靠音樂劇演出其實是活不下去的。我也是運氣比較好，通過一步步歷練接到了很多戲。但我現在覺得，一直只做這一行，根本就接受不了任何的風雨。
這次疫情過後，有一批音樂劇演員應該會離開這個行業，包括製作公司和作品減少了，演員的競爭也會更加激烈。但我仍然希望大家可以開心地等待，未來繼續支持音樂劇。
後記
2020年本應是音樂劇演出大年，國外引進劇目有法語音樂劇《唐璜》、百老匯經典《紫色》、《貓》，國內原創音樂劇有《圖蘭朵》、《白夜行》、《變身怪醫》中文版、《第一次約會》中文版、《魔女宅急便》中文版等等。
備受期待的百老匯原版音樂劇《獅子王》原定於5月6日在北京開啟中國巡演的第一站，計劃在武漢演出2個月，在北京演出4個月。目前，演出何時回歸暫未確定，觀眾可選擇退票或保留權益。但這場史無前例的大規模巡演，涉及到國內外多方團隊，在全球命運共同體的語境下，國外疫情也時刻牽動著國內音樂劇產業的命運。
好在國內的疫情防控卓有成效，各行各業已經陸陸續續復工。針對劇院等演出場所恢復開放，文旅部也發布了疫情防控措施指南：「恢復開放的演出場所應當嚴格執行人員預約限流措施，劇院等演出場所觀眾人數不得超過劇場座位數的30%。」
在指導意見發布後，上海文化廣場疫情後的首場演出也正式開票，這場演出並非正式的音樂劇表演，而是音樂劇集錦音樂會。囊括了《拉赫馬尼諾夫》《我的遺願清單》《也許美好結局》三部音樂劇的經典唱段，演出公益票價為80元。不少觀眾在慶幸劇場終於開門的同時，更擔心只開放30%的觀眾席。他們等待進劇場的一天太久，只怕根本搶不到票。
開門的劇場是少數，復工的音樂劇演員更是少數。尤其是在市場受到如此巨大衝擊之後，音樂劇行業的人才流失嚴重，需要很多年的經營才能重回疫情前欣欣向榮的發展態勢。
近日，人民網微博發布了一項調查：隨著劇院、網吧、娛樂場所恢復開放防控指南發布後，你最想去的場所是哪裡？有1.4萬網友選擇了劇院，更有不少人在評論區留言「太想念劇院了」、「我要看音樂劇」。
不僅是觀眾期待，演員也隨時準備回歸舞台。在劇院上座率不超過30%的規定之下，中文音樂劇《魔女宅急便》率先宣布將於5月29日-6月2日在上海演出8場。
重返舞台是所有劇場從業者的願望，隨著越來越多的演出開票信息發布，相信我們很快能在劇場重聚，全行業演員的復工之日已經不遠。
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「生活不是我們活過的日子，而是我們記住的日子，我們為了講述而在記憶中重現的日子。」
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堅持總比放棄來得容易。
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