■春來我不先開口
郭偉光
1969年生於南海。現為廣東美術家協會會員,雲浮畫院榮譽院長。
■收藏周刊記者 梁志欽
結合勾線、分染、撞水撞粉多種技法合用讓畫面豐富活躍至廣大而盡精微。用金箔紙更能體現青金石、孔雀石、硃砂、雌黃雄黃等礦物質顏料的材質優勢進行探索工筆畫創作,畫家郭偉光把部分的注意傾注在了材料的運用上,談及工筆畫創作,他認為,「缺乏觀念的工筆畫作品難有共鳴。」
收藏周刊:談談您在工筆方面的求學過程中,受到哪些老師的影響?
郭偉光:在我的工筆畫中影響比較大就是周彥生老師和林若熹老師,人物畫老師是陳振國老師和黃大鵬老師。我十幾年來不斷地向張治安老師請教,得益匪淺。我現在創作人物作品相對較少,但人物畫修養在花鳥畫創作中的基石作用則不言而喻。林若熹老師亦師亦友,二十幾年來更是潤物細無聲地影響著我。周彥生老師是手把手帶我入門,周老師雖然很忙,但總是在一年中抽出幾次時間與學生見面小聚,不厭其煩地點撥著我們的藝術創作,以及實際技法應用與畫面立意的表達等等。
收藏周刊:您目前在工筆畫創作方面有哪些思考?
郭偉光:工筆畫創作中常遇到畫到不知道什麼時候才能停下來,容易把畫面搞得光滑「靚仔」。我比較喜歡工寫結合勾線、分染、撞水撞粉多種技法合用,使得畫面豐富活躍至廣大而盡精微。用金箔紙更能體現青金石、孔雀石、硃砂、雌黃雄黃等現代材顏料優勢,研磨分級,甚至比古代敦煌壁畫更具表現力。工筆畫因為其細微的刻畫,具象的描寫而深受廣大繪畫愛好者所喜愛,但又很容易落入油膩累贅的局面,這就對創作者整體控力的綜合表現上有所要求。「運用之妙,存乎一心」,題材選擇、材料研究、造型能力、畫面經營、人生閱歷等各方面的修養,才能達到氣韻生動的效果。作為一個嶺南花鳥畫創作的踐行者,對嶺南畫派的承與傳有著責無旁貸的使命。
收藏周刊:工筆畫要突破,難點在哪些地方?
郭偉光:談到工筆畫的突破,難點。工筆畫的突破應該是從改變「心意識」觀念上,這才是創作的源泉,難點也是「心意識」的改變。宇宙時間位置時時刻變化,特別是藝術創作更是要求觸角敏銳,隨時都能覺察到時代的脈搏而不會墜於刻舟求劍的困境。藝術創作沒有技巧不行,只有技巧那也不是藝術。
繪畫技術、技法已經是常識,指尖一動都能找到可參考的技法,但沒有觀念,沒有寄意暢懷又何來共鳴知音,還是全身心投入到人地、人天、人人的關係中歷練沉澱才能創作出有共鳴、心有所往又獨具個人風格的作品。不至於總是在現實主義題材中轉,人的認知高度和廣度才是決定創作高度最重要的因素。