黑白練習可以幫我們拍出更好看的照片

膠片的味道 發佈 2020-06-03T22:41:38+00:00

當我們看到鮮艷的顏色的時候,我們的大腦總是會積極的被色彩所吸引而忽略了照片中的內容,這同時也就說明了為什麼黑白照片能夠放大情緒。對於有些類型的攝影作品來說,彩色照片的優勢在於,即使畫面之中並沒有什麼有意思的內容,我們依然可以通過色彩來構成在視覺上引人注目的照片。

當我們看到鮮艷的顏色的時候,我們的大腦總是會積極的被色彩所吸引而忽略了照片中的內容,這同時也就說明了為什麼黑白照片能夠放大情緒。對於有些類型的攝影作品來說,彩色照片的優勢在於,即使畫面之中並沒有什麼有意思的內容,我們依然可以通過色彩來構成在視覺上引人注目的照片。

當畫面轉為黑白,雖然失去了色彩的優勢,但是同樣可以通過畫面中的內容,以觀察者的視角,來講述一個故事。因此,尋找視覺情緒就成了畫面語言的關鍵,就好像一個孩子在遊戲時天真無邪的笑容會讓觀看者引發共鳴,而畫面中的色彩可能會喧賓奪主成為情緒表現的干擾,而將色彩剝離則會加大情緒的感染力。

黑白攝影的練習可以幫助我們了解它與彩色攝影的不同之處,就像艾略特厄威特說的:色彩是描述性的,而黑白卻具有解釋性。

Photo by Mads Schmidt Rasmussen on Unsplash

Photo by Nicolas Ladino Silva on Unsplash

在膠片時代,我們會主動選擇拍攝黑白膠片,在使用黑白膠片的時候,也會迫使我們以黑白的形式進行思考。而到了數碼時代,我們就可以在後期軟體上很方便的一鍵將彩色照片轉換成黑白。

和彩色照片不同的是,黑白攝影更多依賴於對比度和色調範圍的變換以及它們在構圖中的關係。在拍攝黑白照片的時候,我們首先要關注的是色調而不是色彩。

光線對於照片的色調有很大的影響,相機記錄反射光以拍攝照片。所使用的光的數量和質量定義了拍攝照片時我們面對的主體在照片中會呈現出一種什麼樣的樣貌。即使顏色從來都沒有變化,但是在強光和弱光下,同樣的主體也會顯示出截然不同的效果,這一點在黑白攝影中尤為明顯。

Photo by Daniele D'Andreti on Unsplash

我們可以在日常中練習用黑白的思維來進行拍照,我們可以選擇設置一個小的靜物場景,其中擺滿各種不同形狀的物體。並不一定要尋找全黑或者全白的物體,混合色調會產生很好的效果。如果我們用黑色,白色以及中間色來拍攝的時候,我們能夠很明顯的在照片中看到過渡效果。

通過這樣的練習可以幫助我們更好的理解色調。

陰影在黑白攝影中的作用非常重要,尤其是在強光下。陰影和高光是製作黑白影像的基本組成,為了突出圖像過渡區的內容,必要時可以在圖像中設置純白或者純黑的區域,以此作為立足點連接畫面內容,讓觀看者順著灰度的變化將視線順理成章的移至你想要表達的主體身上。

Photo by Kensuke Saito Surf Photography on Unsplash

Photo by Hennie Stander on Unsplash

當然,想要讓黑白照片更好看,後期也是必不可少的一項工作。熟練使用 Lightroom 的同學一定對 HSL 面板不會陌生,它可以幫助我們在後期的過程中方便的調整圖像中各個色彩的色調範圍,其實它對於黑白來說也同樣有用,當我們需要處理大量的灰度的時候,可以通過 HSL 面板調整來使畫面中某一個原始色彩的灰度達到我們滿意的效果。

Photo by Mitchell Luo on Unsplash

很多人習慣將自己認為沒拍好的照片轉換成黑白,認為這樣一來就顯得X格高出了許多,其實這些都只是自己的自娛自樂,不好的照片永遠都不會好,不會因為轉成了黑白就變得好,你認為的好,僅僅是你主觀的想讓它感覺好。想要拍出一幅好的黑白作品最好是要經過規劃,除了上面所說的那些以外,如果你的數位相機可以選擇黑白模式,那麼我支持在取景器中以黑白的形式查看場景,這樣我們就可以很容易的看出場景之中的黑白對比,也就知道什麼樣的場景更容易拍出好看的黑白影像了。

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