「 我想用一種鳥兒在唱歌的方式畫畫。」 莫奈是法國印象派代表人物和創始人。他改變了陰影和輪廓線的傳統畫法，採用光影畫法描繪，從自然光色與空氣變幻中抒發瞬間感受，將最適於表達光色變幻的形式，從繪畫的其它因素中抽象出來，提到不可攀登的高度。 —— 前言
早期的莫奈的作品，
還並不像之後一樣明艷，
顏色更加深沉而憂鬱。
直到他遇見了，
那個19歲的少女，
此後他的一生，
都將伴隨著這個女人的名字——
卡米爾。
她天真燦爛，
舉止輕盈優雅，
仿佛就是一個，
行走在田野間的精靈，
清晨的陽光傾瀉在，
卡米爾甜美的笑容上。
莫奈被如此美好的畫面，
深深地迷住了。
卡米爾受邀做了莫奈的模特，
一個宛若精靈的少女，
一個才氣逼人的少年，
就這樣，
兩個人相知、相愛。
莫奈憑藉著愛情的火花，
僅僅四天的時間
就以卡米爾為原型創作出了，
名噪一時的《綠衣女人》。
現實總是喜歡與人開玩笑，
無心插柳柳成蔭的
《綠衣女人》大受好評，
可是自己費盡心力
創作的大型油畫
《花園裡的女人》
卻沒有被官方沙龍接納。
禍不單行，
莫奈出生於富商之家，
他的父親並不允許，
一個洗衣女工的女人進家門，
他的父親為了表示反抗，
一度切斷了莫奈的經濟來源。
現實的艱難並沒有，
磨滅他們的愛情，
反而日後證明他們愛情的堅貞。
經濟窘迫事業挫折的雙重夾擊，
莫奈一度非常消沉，
可是善解人意的卡米爾，
卻並沒有因此而離棄莫奈。
甚至在莫奈還沒辦法，
和她結婚的情況下，
為他生了一個孩子。
1867年，莫奈大兒子出生了。
雖然欣喜的莫奈，
卻不得不為五斗米折腰，
當時他的畫被巴黎官方沙龍，
貶得一文不值，
即使莫奈怎麼勤奮作畫，
也解決不了生活上的重擔，
甚至一度有輕生的念頭。
《野罌粟》
畫中人物有著輕柔而富有節奏的動感，那一片片紅艷的斑塊才是作品要旨。單純的背景突出了鮮亮明快的暖色調，是對映入眼帘的光和色所做的如實描繪。
天才畫家變成了窮小子，
一家人不得不開始舉債度日。
1870年，他們的感情，
終於感動了莫奈的家人，
他們終於結婚了。
他們在上帝面前宣誓，
終身相愛，不離不棄。
那一年，莫奈30歲，
卡米爾23歲，孩子3歲。
他們在特魯維爾海濱城市，
度過了甜蜜的蜜月。
這個小鎮是法國著名女作家杜拉斯筆下，
曾經多次描寫過的那個小城，
她曾說：
「待我一離開特魯維爾之後，
我就有陽光亡失之感……」
蜜月期的卡米爾，
該是一生中最快樂的時光，
暫時逃離了歲月的繁雜瑣碎，
在這短暫的時光，
莫奈不厭其煩地畫著卡米爾。
同年，莫奈創作出了，
不朽的傳世傑作
《日出·印象》。
1876年莫奈結識了，
年邁的藝術贊助商歐希德，
歐希德的太太艾麗絲，
是一個風情萬種年輕女人，
她一直對才華橫溢的莫奈崇拜無比，
並愛上了莫奈。
艾麗絲靠著歐西德的贊助關係，
頻繁的要求莫奈來與自己私會，
工於心計的愛麗絲，
設法讓卡米爾看見了這一幕，
但莫奈卻對此毫不知情。
卡米爾看著丈夫為生活疲於奔波，
又深愛繪畫，
寧願將痛苦無聲吞咽，
也不願阻斷丈夫目前的藝術之路，
寧願他在內心抱歉，
也不要赤裸裸的羞愧。
從此卡米爾鬱鬱寡歡，
雖然還是像以前一樣做莫奈的模特，
只是之後的畫作中，
再也找不到以前那種靜靜的喜悅。
朦朧的畫作中，
都透露出卡米爾的疲倦和悲傷。
1878年3月卡米爾生下第二個兒子，
莫奈將這幅畫作為，
迎接兒子的禮物送給妻子，
卡米爾沒有像過去一樣欣喜，
莫奈有些失望，
但他不明白妻子，
為什麼變得沉默寡言。
常年的饑寒交迫，
使得卡米爾身體每況愈下，
但是丈夫的背叛讓他常常拒絕吃藥，
身體一天天衰退下去。
上天並沒有眷顧
為愛而生因愛所累的卡米爾，
生命之火日漸微弱了。
守護病中妻子的莫奈，
極力想挽住妻子的容顏，
於是忍著極大的悲傷，
為她畫了《臨終的卡米爾》。
他後來回憶說：
在卡米爾的病床前，
我十分本能地，
對那已無表情的，
年輕面孔仔細端詳，
觀察搜索死亡在她面孔上，
引起褪色的跡象，
看到的是藍色、黃色，
和灰色的細微變化。
於是，萌生出一個念頭，
要為這即將離開我的愛人，
畫最後一幅畫。
莫奈將他一生的真摯和熱烈的愛
全部埋葬進《臨終的卡米爾》這幅畫上。
畫畢，他伏在卡米爾身上悲慟大哭。
痛失摯愛的莫奈，
將自己困鎖在痛苦的牢籠中，
他受夠了巴黎場的人情冷暖，
決心搬離這裡。
艾麗絲的老丈夫歐西德死了之後，
她可憐形同枯槁的莫奈，
便幫助莫奈撫養他的二個兒子。
於是他們在巴黎郊外的吉維尼小鎮
買下了一片花園，
它就是後來聞名於世的「莫奈花園」。
在這之後的很多年，
莫奈和艾麗絲一直生活在一起，
他們在一起的時間甚至比卡米爾還長，
不過莫奈並不愛畫她，
關於愛麗絲的畫能找到的並不多。
嫉妒心很重的艾麗絲雖然毀了很多
關於卡米爾的東西和畫作，
但她發現自己始終無法，
走入莫奈的內心，
他的靈魂始終屬於卡米爾。
氣急敗壞的艾麗絲吼了出來：
「你知道嗎？
其實卡米爾早就知道，
我們二個之間的秘密，
難道她一直沒有向你求證嗎？
她甚至親眼看到我們的約會，
看，這是我從舊居閣樓翻出的日記，
她寫的，你讓她痛苦而死。」
莫奈震驚又悲痛的接過日記，
終於明白了自己犯了多麼大的錯誤，
此後他的畫作里，
便極少出現人物了。
內疚與無限的懺悔裹挾著莫奈，
他在花園的池塘中種了許多睡蓮，
在他心中，
卡米爾是沉睡在另一世界的蓮花，
靜謐而純潔。
1890年，
莫奈開始專注而且持續的，
以睡蓮主題創作，
1911年艾麗絲去世，
緊接著3年後，
與卡米爾的大兒子，
也在37歲不幸去世，
莫奈受不了如此沉重的打擊，
視力也急劇下降。
諷刺的是，莫奈到此時，
作品開始受到國家收藏，
並有錢建了大型畫室。
自此他開始畫大型的睡蓮壁畫，
在1897年至1926年這29年中，
光是以《睡蓮》為名的作品，
就有181幅，
再加上其他和睡蓮相關的畫作，
如《日本橋》系列、
《柳下的睡蓮》等，
一共是250多幅。
無論是陽光明媚，
還是暴雨如柱，
無論是晴空萬里，
還是月明星稀，
莫奈始終如一地坐在池塘邊，
用畫筆記錄著這一池睡蓮。
將近三十年，
一直到他去世的最後一幅畫作，
都還是睡蓮。
光的多變、水的柔情、睡蓮的多姿，
在他筆下魅力盡顯無遺。
《睡蓮》系列成為印象派的史詩級作品。
連畫181幅睡蓮，
莫奈的執著近乎於偏執，
偏執到近乎瘋狂！
或許靜謐、溫柔的睡蓮，
就是莫奈無數次在夢中出現的卡米爾，
卡米爾並沒有離開，
一直活在莫奈的心裡，永遠都在。
他死後，
唯一的要求就是，
將自己和卡米爾葬在一起。
莫奈說過：
我只能愛你一生一世，
可這座我種下的花園，
他們的生命足夠穿越宇宙，
伴你永生永世。
艷而不俗，甜而不膩，
恰到好處，鍾愛一生。
莫奈想要表達的情緒
大抵就是如此吧。
在如今這個全球疫情的時期，
紅了莫奈，火了莫奈色，
希望未來亦如這色彩，
明媚而多彩，光明而燦爛。