在內娛市場迅速發展的過程中，現在已經很難從一種業務模式去單獨定義一家公司。以哇唧唧哇為樣本，它既不是傳統意義上的綜藝製作公司，也不是一家單純的偶像經紀公司，相反，從主營業務構成的角度來看，它已經發展成為基於全產業鏈板塊的新形態音樂公司。
今日，火箭少女101（以下簡稱「火少」）的告別團專《遇見·再見》第三首告別單曲《硬糖》上線，歌曲詮釋了11個偶像成團兩年來用堅硬的外殼面對人生，如何擺脫束縛，找到自我成為「女王」的過程。
離火少解散的時間越來越近了。在此之前，火少的第二首告別單曲《噓！我跟你講》和第一首告別單曲《11次心跳》皆已上線。作為短短兩年的限定女團，火少成員在未知的偶像領域，一路承受輿論最密集的關注，在爭議中不斷磨練業務能力，在事實上擔當起了華語偶像女團頂流的角色。
值得注意的是，2020年上半年，哇唧唧哇旗下毛不易、火箭少女101、R1SE等10餘組藝人，共發行的33支音樂作品，皆在傳播上引起熱議。其中，毛不易的實體專輯《小王》，更是上線一小時銷量便突破了22000張。
顯然，哇唧唧哇的音樂作品曲庫量和市場份額正在不斷擴大。
深挖哇唧唧哇的業務構成，從製作偶像造星的音樂綜藝節目，到簽約藝人打造音樂偶像，再到線下大型活動的主辦與承辦，哇唧唧哇通過三年時間的努力，已經打造起「綜藝+經紀+版權+線下」的商業閉環。
在競爭激烈的偶像音樂市場，哇唧唧哇試圖建立起一整套體系，掙脫過去束縛造星模式持續發展的頑疾——在內娛綜藝造星的1.0時代，誕生了一大批素人偶像，但是後續運營不足導致這批人在快速上升後又快速被商演市場收割一輪熱度後淡出公眾視野。2015年以來，偶像市場雖再度得到資本的關注，但行業浮沉不斷，數百家偶像公司遇挫，陸續退出市場。
在偶像創業公司遇挫的同時，中國偶像市場空間巨大的客觀現實卻沒有發生根本變化。偶像市場的受眾主要為青年群體，這一年齡階段的內地消費者人群大約4.5億，是日本的10倍，韓國的30倍。除了人群基數龐大，中國偶像音樂的粉絲氪金意識更強，消費能力也更強。
對比所有的偶像經紀公司，主營業務收入基本上離不開以下五個來源：數字音樂、演唱會/巡演與在線演藝活動、實體唱片與周邊衍生品、藝人經紀、Fan Club的會費收入。
總體而言，國內偶像市場還處於發展階段，培訓、作品、營銷與運營等環節的專業水平參差不齊，在借鑑日韓造星模式的過程中，華語音樂偶像有望在摸索和挫折中，打造更具有持續競爭力的商業模式。
哇唧唧哇在運營中最終指向的服務，依然是圍繞12-22歲的年輕人，輸送優質的偶像產品。以哇唧唧哇為樣本觀察，它如何在短短三年內，搭建起立體式運營模式，幫助公司藝人贏得更長久的演藝生命力？
01
藝人經紀
音樂差異化定位、「音樂+」立體化發展
從《明日之子第一季》到《明日之子水晶時代》，作為一家成立僅三年的內容公司，哇唧唧哇在創立之初，在決定藝人經紀的內部管理模式上，就確立了鮮明的篩選標準——「音樂基因」。
哇唧唧哇製作的綜藝全部圍繞「音樂品類」展開，簽約藝人80%以上都是音樂屬性的音樂偶像，儘管在影視領域有少量自製內容的產出，但在影視作品中也融入了音樂的宣發。總體來看，我們認為，哇唧唧哇實際上是一家音樂公司。
從音樂偶像到藝人樣本的打造，兩者儘管分別由不同的知識方法、支點和發展軌道奠定路徑，但互相影響，共享成效。在瞬息萬變的娛樂市場中，如何建構現實競爭力，在流行文化消費的更大語境中實現共生趨向？這是哇唧唧哇在業務構成要解決的第一個問題。
第一、差異化與專業化發展。
在各公司都爭相做唱跳女團的今天，哇唧唧哇於今年1月1日將走出於《明日之子水晶時代》，風格有所不同但實力皆在線的三位vocal選手洪一諾、Veegee和Pam組合在一起，推出了新的女子演唱組合sis。
在哇唧唧哇簽約藝人的類型方面，既擁有前文提到的演唱組合sis、年輕偶像組合火箭少女101和R1SE，也有獨立樂隊傻子與白痴和毛不易等唱作人及歌手。
從藝人選拔、簽約方向和發展定位來看，哇唧唧哇為音樂人打造了不同定位的發展方向，也在公司內部搭建了一個多樣性、年輕態，覆蓋偶像音樂、搖滾樂、說唱、民謠等多元化音樂品類的體系。
在旗下簽約偶像藝人和組合眾多的現實情況下，差異化定位的能力，也使得偶像在資源和發展上的內部競爭大大減少，並大大拓寬了受眾群體的年齡階段分部和圈層分布，提升公司整體在資源組合配置上的效力。
第二、藝人成長的加速劑：「音樂+」。
音樂+藝術：哇唧唧哇一直致力於音樂偶像與藝術之間的跨界聯動，不僅拓展、吸引了很多藝術品牌代言活動，且主動策劃創意藝術活動，夯實愛豆的在音樂與藝術間的跨界形象。
例如，5月11日，創造101系列誕生的男團、女團「雙C」孟美岐與周震南強強聯手，發布了首支合作原創單曲《C》。以Z世代先鋒青年開創性和突破性的獨特視角賦予了「C」新的定義。
音樂+街頭潮流：潮流Rapper馬伯騫便是一個典型的例子。去年11月，馬伯騫出現在由的全球潮流文化體驗式紀錄片《我們的浪潮》。過程中，他深入體驗各地的潮流文化，與當地嘻哈音樂人交流說唱技巧，向國外人士傳遞出了國內青年對於音樂與街頭潮流的理解與鮮活創造力。
音樂+遊戲：3月份，火箭少女101正式攜手《和平精英》，開啟了拍攝主題TVC、上線服飾套裝等互動合作。4月26日，為慶祝手游《和平精英》周年慶，火箭少女101更是為遊戲而量身打造了主題曲《On Fire》，為玩家與遊戲送去了驚喜與祝福。
音樂+影視：在影視方面，2020年上半年，哇唧唧哇藝人已獻唱多首影視OST。例如，毛不易為賀歲檔電影《囧媽》演唱片尾曲《紅莓花兒開》和葉青與趙天宇共同為電視劇《錦衣之下》演唱插曲《嘆》，均憑藉熱度進入了由你音樂榜。
第三、音樂流媒體之外，全方位滲透微博、抖音、快手、B站、知乎、小紅書等所有泛娛樂平台用戶。
在作品宣傳、熱度運營與傳播上，哇唧唧哇立足於歌曲本身打造新主張，利用Z世代們的社交方式與途徑，使歌曲不斷破圈，走向大眾。
以sis組合的單曲《不鴿主義》為例，哇唧唧哇利用舞蹈+有趣的主題，打造歌曲傳播基礎，最終通過可參與、可分享的體驗，製造熱度，反覆強化用戶認知。
得益於該策略，改歌曲發布後，MV中的「不鴿舞」迅速走紅於短視頻平台。抖音相關作品3000條+，相關話題總播放量4551萬次。不僅sis不鴿舞相關作品點讚總數超100萬，R1SE#夏之光跳sis不鴿舞#的抖音熱門話題最高位也達到了第十位。
此外，毛不易的《消愁》《借》等歌曲在抖音的播放量也總計高達31億次；R1SE的《誰都別吝嗇》在B站擁有大量二次創作視頻，包括搞怪視頻、舞蹈翻跳和翻唱，間接地收穫了不少B站用戶的喜愛。
顯然，如何在更短的時間裡，輸出優質作品，獲得更多跨界合作機會？這需要經紀團隊強大的策劃與執行力。
02
音樂作品
Z世代音樂口味、多元化音樂曲庫
近期，一檔音樂團體競演類熱播綜藝《炙熱的我們》，讓來自同一經紀公司的男團R1SE和新女團sis走入大眾視野。
在播出的第三期節目中，強勢空降補位的火箭少女101演唱了《皇后與夢想》，該歌曲來自選秀鼻祖、音樂偶像頂級流量與實力兼備的代表人物李宇春的首張個人專輯，同時也是李宇春的代表曲目之一。
就目前而言，從作品榜單的排行、銷售額、傳播影響力方面來看，火箭少女已經是國內「最能打」的女團。
成團以來，火箭少女101共發行了3張團專及多支單曲。音樂作品涉及搖滾舞曲、流行、電子等多種風格，曾與Alan Walker、上海彩虹合唱團等不同類型的音樂人及團體進行過合作。由你音樂榜數據顯示，在線音樂用戶對於火少的音樂作品擁有較高的認可度，其所有專輯與單曲都曾入榜，且歌曲《卡路里》熱度最高，由你指數達89.7，歷史排名第二。
兩年來，火箭少女101以內娛頂級流量代表的身份，一舉打破了內娛偶像女團出道即素人的運營魔咒。
在男團方面，2019年出道的R1SE數據表現也較為亮眼。根據第三方數字專輯銷量統計網站數據顯示，截至目前，R1SE出道後發行的首張專輯《就要擲地有聲的炸裂》銷量超300萬張，位列全網團體類數字專輯第一，銷售額超3600萬，位列全網第九。
在偶像團體領域，從目前的觀察和上述數據看來，可以肯定的是，不論是男團還是女團，哇唧唧哇在市場上份額的占比都頗高，走在內娛偶像市場的前列。
在曲庫方面，作品質量決定了一首歌是否能夠具有長期生命力與持續創造價值的能力。
觀察哇唧唧哇旗下藝人今年發布的作品，在風格方面，廣泛涉及流行、民謠、說唱和synth pop等多種音樂，呈現出各自風格鮮明的特點。
以周震南演唱的R1SE周年團專先導EP《Love&Desire》為例，該EP共包含《愛》與《慾望》兩首單曲，都以「逆流行音樂」為內核。例如，單曲《愛》是以三段式樂章完成從古典到現代的跨越、創新段落拼接形式，融入了福音音樂、吟誦、古典歌劇式的唱腔，展現了多元曲風。
從音樂作品積累的角度來看，區別於市面上一般音樂綜藝節目製作公司，在多年節目製作的過程中，主要通過打包售Live翻唱音源盈利，迄今哇唧唧哇所積累的曲庫，除了節目音源，主要還是自主發行的原創音樂作品。
03
從選拔到運營
誰是決定藝人命運的底層邏輯？
今年《明日之子樂團季》值得期待的變化是，節目組把目光投向了從去年開始愈發受到關注的樂隊。
此前，《明日之子》距離樂隊最近的一次，是其第二季所選拔出的最強廠牌「蔡維澤」。他除了是獨立音樂人之外，也是台灣獨立樂隊傻子與白痴的主唱。同時，得益於蔡維澤奪冠，節目收官後，傻子與白痴樂隊也被成功簽下，開啟了新的樂隊生涯，在內地贏得了一大批樂迷的擁簇。
當下，市場上大批量存在，能夠選拔出有才華的音樂偶像團體和細分領域內Solo歌手的音樂綜藝節目，的確是華語樂壇輸出新人的一個有效窗口。但從綜藝節目出道後，藝人後續究竟能否得到持續運營，是行業一直以來所面臨的巨大挑戰之一。
整體來看，哇唧唧哇創業團隊最初定下的三個底層邏輯，讓公司在選拔和運營上有了「行動綱領」。這既不至於讓戰術偏離戰略，也不至於在公司飛速成長的過程中偏離方向。
第一、音樂的初心
無論是在音樂偶像選拔綜藝的標準上，還是在藝人音樂類作品的打造上，哇唧唧哇始終堅持的底層邏輯是簽約藝人是否發自內心「熱愛音樂」。在藝人本身有很強的「音樂基因」的能力基礎上，公司的資源和團隊助力才能事半功倍。
以毛不易為例，成名之前，工作之餘亦堅持寫歌的毛不易，參加《明日之子》第一季期間曾連續創作14首歌曲，將自身對於音樂的熱愛與才華展現得淋漓盡致。其作品《消愁》憑藉流媒體播放量24小時破千萬、首周破億的好成績和來自於聽眾的一致好評，成為了毛不易的第一首代表作。出道後，伴隨著《平凡的一天》《小王》等高質量作品的陸續推出，今天的毛不易，成功地進入了主流聽眾心中。
第二、價值觀的輸出
對於Z世代來說，青年音樂偶像代表著時代潮流，他們所喜愛的偶像不僅必須要在價值觀上與主流社會價值觀貼合，也要傳遞出濃郁而獨特的個人氣質，在思想層面上引起強烈的共鳴。
在這一點上，新人女子歌唱組合sis在成立之初，也有著一套內在邏輯。sis所提出的「不鴿主義」文化主張，是當下年輕人之間所倡導的默契約定和態度之一。主打vocal、姐妹淘與在線陪伴的組合定位，則是令她們與目標受眾建立親密關聯，形成組合特色，進而打動當代年輕人的重要原因之一。
第三、在企劃中，以音樂概念的獨特性，讓音樂偶像與不同圈層發生碰撞
拿火箭少女101孟美歧與R1SE周震南的合作曲目《C》來說，該歌曲在概念上用音樂與時尚和具有科技感的數字交互藝術相結合，在輸出上以具有衝擊感的舞台視頻、藝術片甚至藝術展覽來呈現。讓藝人因此而參與到不同的藝術領域，產生奇妙的化學反應。
行業角度出發，從哇唧唧哇成立之初到現在的所有動作來看，其一直在致力於打造屬於年輕偶像的音樂烏托邦，發掘藝人的才華，立足於真實與創造性，給予他們相應的尊重與發展空間。
創始人龍丹妮曾表示：「我覺得我們現在都是參與者，一定有一個窗口會被點亮，年輕人對於音樂的理解，標誌著一代人對文化的發聲，突出我們節目的音樂性，即熱愛音樂。」
2005年，《超級女聲》開啟內娛造星時代，如今已經過去了十五年。這十五年來，內娛偶像市場是在坎坷中不斷摸索發展。
如今，資本退潮，偶像市場終於開始回歸理性。如何長久地立足於市場，成為每一家公司思考的關鍵點，一批在摸索中不斷成長的內娛公司，也正在迅速自我疊代。
總體來看，在競爭激烈的內娛市場，哇唧唧哇在邊跑邊復盤的過程中，搭建出一個音樂生產與偶像經紀公司共同發展的樣本。一個多樣生態音樂體系所帶來的競爭力，顯然會走得更遠。
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