美國藝術家
Lui Ferreyra
呂 · 費雷拉
自2000年初以來，Lui Ferreyra一直在致力於一種標誌性的碎片化風格。他的技巧，可以說是他作品中最突出的特點，不應該被認為僅僅是修飾。這裡有兩個步驟。第一步是由一個幾何矩陣來證實的，這個幾何矩陣起到了表面的作用：它包含並強調了複雜的幾何形狀網絡中的平面度方面，每一個都是獨一無二的。第二步是通過所有形狀作為一個顏色場一起工作的累積效應來實現的，在這個顏色場中，每個形狀都將其他形狀關聯起來，從而提供所有必要的視覺提示，以顯示一種可以透過的窗口。表面和窗口，在和通過，就像語言既指向世界又指向自己。
費雷拉工作中平面度和三維度之間的正式相互作用是通過遵守技術限制來管理的。例如，平面的質量是通過等級的分配來實現的，在傳統的具象繪畫中，等級是用來傳達自然主義甚至現實主義的。取而代之的是，實體形狀會沿著交錯的線性邊界逐邊凸起。因此，任何三維效果都是通過分解模式的相對緊密性來實現的，就像數字圖像依靠每英寸點數（dpi）來獲得低解析度或高解析度的結果一樣。在他的技巧中，費雷拉尋求一種快樂的媒介，在這種媒介中，圖像既不完全被拼出，也不完全不可穿透。人們可以選擇停留在作品的表面，或者滑進模擬的空間，這些形狀有助於語境化。在這方面，正是觀者通過將抽象的形狀合成一個內聚的、可理解的整體來完成他/她的腦海中的圖像。19世紀印象派畫家也使用了類似的效果。然而，費雷拉的作品並不是毛茸茸的尖刻主義，而是充滿了我們21世紀無處不在的數字特徵：錯綜複雜、支離破碎的連接網絡。
費雷拉作品中最隱秘的方面也許是看起來最明顯的：主題問題。在他對人物和風景的各種描繪中，有一種對敘述線索的刻意抵制。通常，敘事解釋在西方藝術的語境中扮演著主要的角色，因此西方的思維習慣於尋找一些東西。在這種情況下，雖然敘事解釋的可能性並沒有被完全抹去，但它確實扮演了次要的角色。在沒有明顯的敘述線索的情況下，視覺感知本身有機會克服我們的識字偏見，在這種偏見中，眼睛可以採用看的方式而不是閱讀的方式。在某種程度上，手邊繪畫的題材（即人物、風景等）成為他作品的預定主題的載體：對視覺體驗本身的解構和再現。
費雷拉的油畫作品
費雷拉的彩鉛手繪作品