父愛是一部震撼心靈的巨著，讀懂了它，你就讀懂了整個人生！
父 愛
如 山
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by: 國際藝術大觀
羅中立 作品《父親》
每年6月的第三個星期日，是一年一度的父親節，這個節日始於二十世紀初的美國，現已廣泛流傳於世界各地。
對於藝術家來說，父親往往扮演著多重角色，也許是他的藝術啟蒙者，也許是贊助者，甚至還可能是反對者。
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倫勃朗生於荷蘭萊頓，他是父親是磨坊主。倫勃朗是一家九個孩子中最小也是最聰明的一個。父親讓他上大學，並希望他成為法律家。但由於天性喜好繪畫，倫勃朗只上了六個月大學就休學了，隨後進入一家畫室學習繪畫。功成名就之後，倫勃朗的第一批作品是畫他父親和家人的肖像。
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這件油畫作品是丟勒為他的首飾匠父親所作的肖像畫。畫家描繪父親的側面肖像，令人嘆服的是其描繪的細膩程度，除了面部，雙手的描繪也相當細膩，畫面的整體色彩是協調的，襯托衣服的棕色和皮膚、帽子的陰影，以及眼睫毛、頭髮的描繪等等，也做到最細微的刻畫。這幅畫中，丟勒父親敏銳的目光透出威嚴，可見他在兒子心中具有洞察一切的智慧，略顯凌亂的頭髮和平日操勞的雙手也沒逃齣兒子善於觀察的雙眼。
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塞尚的父親路易·奧克斯特·塞尚經營皮帽業起家，後來開辦了塞尚·卡巴索銀行。他理財有術，但對藝術一竅不通，因此堅決反對從小就喜愛繪畫的兒子在這方面發展。塞尚按照父親的希望，考入埃克斯大學法律系，據他自己說"這並非自己所願，乃是出於父親的強求"，他的內心嚮往的還是到巴黎學習繪畫。由於看透了兒子的心思 ，父親不再勉強兒子。塞尚為父親畫過多幅肖像，其中1866年所作的《讀報紙的父親像》是他轉變風格的代表作品，畫中的父親低頭看報，表情安詳，顯示出凝重厚實和恆定持久的感覺。
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詹姆斯·恩索爾生於比利時奧斯坦德。他的童年生活並不幸福，父親是一名被放逐的英國藝術家，有著藝術修養且感情敏銳，母親則是個精明能幹的佛蘭德斯人，童年時他的父母關係並不和諧。1887年，他的父親死於酒精中毒。恩索爾的家庭背景可能促使他從少年起就具有憂鬱的性格，以至於其畫作中充滿了色彩強烈、詭異怪誕的氛圍。這幅畫中的父親低頭看書，表情也略顯凝重。
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達利出生在西班牙Figueres的一個小鎮上，並且在那裡度過了自己的孩提時光。他的父親是一個有社會地位的律師和公證員，家底殷實，曾經在海邊小漁村Cadaques替達利建立了他的第一個藝術工作室。後來達利愛上了大他十歲且當時處於已婚狀態的女人加拉，並加入了超現實主義畫家的群體，這兩點都導致了他和父親的矛盾。
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杜尚1887年7月28日生干德國薄蘭韋勒(現屬法國)的一個和美而有文化教養的中產家庭，父親是一位公證人，還是一位通情達理、心平氣和的長輩，從不干涉子女的決定，並在經濟上給予幫助。杜尚保持一生的文雅氣質和紳士風度可能就源自他父親的影響。
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弗里達·卡羅是墨西哥有史以來最受歡迎的現代女畫家，她的父親是個擁有匈牙利猶太血統的德國移民，也是墨西哥城當地頗為有名的攝影師。父親的職業也在一定程度上影響了卡羅的審美，後來她的畫作總是能夠呈現出一種直透心靈的質感。
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《木匠聖約瑟》是拉圖爾藝術成熟期的傑作之一，稱得上是17世紀的繪畫傑作。此幅油畫描繪的是一位借著兒子手中的燭光在夜間做活的木匠。從畫作的名稱可知，這位木匠即是耶穌的養父。約瑟與幼年耶穌的眼神交流是整幅畫作的核心。他溫柔的眼神，流露出對孩子的無限關愛；布滿額頭的皺紋傳達出他為兒子的未來命運的擔憂；正在加工的木頭則是耶穌受難時十字架的暗喻。雖然這是一幅宗教作品，但畫中描述的場景旨在喚起一種普世的情懷，作品的簡潔及其對人物的刻畫深深地打動著觀眾。
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浪子的比喻是《聖經》中出現的一段文字，十七世紀荷蘭畫家倫勃朗以這段文字為藍本創作了一幅題為《浪子回家》的油畫作品。畫面表現的是老人的小兒子，索求家產，遠走他鄉，放浪形骸，迷途知返，最終回到家中的情景。畫中的老人已是風燭殘年，疲弱的視力已不能幫助他更好地辨認面前的情景，他伸出雙手接受失而復得的兒子，那雙顫動的手在兒子的背上撫摸著，衣衫襤褸的浪子身上留下了流浪的印記，父子相遇的這一幕令觀者動容。
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畫家塑造了一個在沙皇專制統治下遭受迫害的革命知識分子的形象，這位革命者同時還是一個父親、兒子和丈夫。經過長期流放和苦役，革命者突然歸來，當他走進房裡時，年邁的母親吃驚地從沙發上站起來，妻子和兩個兒女也看著他。稍大的男孩兒欣喜地抬起頭注視著，嘴巴吃驚地半張著，好像要喊出聲來；較小的孩子有些膽怯地把目光從讀著的書本移向"陌生人"。這樣一個特殊的場景，有它深刻的歷史背景，畫中涌動的親情也令人感慨。
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這幅作品是梵谷臨摹自米勒的同名作品。畫中的場景置於一個農村的耕地上，背面是農民的房屋。右方一位母親正在幫助小女兒學習走路。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。在父母的扶持下從零開始，蹣跚學步，是人們共同的生命記憶，父親堅實的懷抱也是我們前進的動力。這幅畫作色鮮明，多用藍，黃和綠色，充滿生氣勃然的氣息。整幅畫作讓人感到農民的實在生命，平凡又躍動著親情。
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丟勒的父親是一位出色的首飾工匠，丟勒從小就在自家的作坊當學徒。造首飾必須學習裝飾藝術，小丟勒在作坊里受到了嚴格的繪畫訓練，父親教他臨摹各種圖樣和人物畫，丟勒很快地顯露出他的繪畫天才，並對繪畫產生了強烈的興趣。這時他鼓起勇氣請求父親允許他不當首飾匠而當一個畫家，想不到嚴厲的父親竟然依從了兒子的願望，並將他送到附近一位名畫家處學畫。父親的寬容造就了一代繪畫大師，在《父親的畫像》里我們似乎可以看到丟勒對父親無限感激之情。
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20世紀80年代初，羅中立以一幅《父親》震驚中國畫壇，該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出中國農民的典型形象，深深地打動了無數中國人的心。畫中這位純樸的農人也許是作者對父親及終年耕作土地的默默感恩。畫家用濃厚的油彩，精微而細膩的筆觸，塑造了一幅感情真摯、純樸憨厚的父親畫面，即使沒有斑斕奪目的華麗色彩，也沒有激越蕩漾的宏大場景，但作者依然刻畫得嚴謹樸實，細而不膩，豐滿潤澤。
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1986年 ，李自健為八旬高齡的父親繪製的這幅普通的寫實油畫頭像習作。凝聚了他對一生飽經創傷 、委曲求全的老父親那種發自內心的深刻理解與同情 。他用細膩的筆法，平實的語言，刻畫出一位中國老人堅忍正直、淳樸善良的鮮明個性和民族共性。
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1996年，著名油畫家王勝利畫了一位老農。畫家似乎從老農安貧祥和的明亮表情中,感悟到了一種樸素的富貴氣質。而那位老農背後的壺口瀑布的跌落聲，又仿佛迴蕩著揮之不去的信天游，於是他給這幅畫命名——《黃河謠》。
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從大詩人艾青的《我愛這土地》中，人們不難感受到艾青哪火一般的激情。然而，這位在中國詩壇占有重要地位的大詩人，卻給他的兒子、承繼了父親藝術才華的著名油畫家艾軒留下了難以忘懷的記憶傷痛。在艾軒眼中，艾青是個冷血老爸，父親把兒子當做感情失敗經歷的一座"標誌性建築"，而兒子乾脆稱自己是父親避孕失敗的意外產物，父子之間沒有溫馨的親情，只有終身難以釋懷的經歷。
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宋冬的作品《撫摸父親(三部曲)》實際上是用錄像實施的行為。錄像中，光影投射的手打在父親的身上，並撫摸著父親。三次行為分別發生在宋冬父親去世前後，展現了真實而複雜的父子情感。宋冬說自己一直特別想表達對父親的愛，想去撫摸他或者給他一個擁抱，"但是我覺得不可以也害怕，因為自從我有記憶以來我父親就沒抱過我。"父親一開始也不願意參與這個項目，在宋冬的勸說下，才配合他完成該作。
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《脆弱小繩》表現的是一派漁村碼頭的寧靜景象，畫中人物被置於前景並刻意拉近，凸顯得這對平凡父子猶如"平民英雄"。淳樸憨厚的中年漁民手中擺弄著菸斗，穿著一身藍色的工作服和一雙解放軍膠鞋，這是過去新中國以來普通勞動人民的服飾標配，接近成年的兒子有著粗壯的手臂、結實的大腿。一根從畫面上方垂下的纖細紅繩暗示父輩與子輩之間的延續，像是分布於身體各處的血管，寓意出一種天然的、不可阻隔的血脈傳承。
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深深的高原文化情結，給予陳逸飛持之以恆的創作動力，《父與子》採用近距離鏡頭方式，塑造了一對平凡的藏族父子。滿幅僅畫父親與兒子的半身，構圖顯得格外飽滿。飽含激情的大筆觸和大色塊，凸顯藏民的質樸、野性、粗獷、原始、空靈、神秘。畫家如塑如刻的筆法，將藏民父子的面部膚色以及表情刻畫得入木三分。
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在《血緣：大家庭—父與子》中，父親的形象是年輕的，梳著青年的髮型，他修長高挑的外貌為肖像增添了嚴肅感。而男嬰則顯得天真無邪，可以看到他承繼了父親外貌特徵。而男嬰的雙眼透露出意外的成熟和智慧，他的姿態和凝視坦率自然，看起來比他的父親更有自信。畫家慎重地透過畫布來連結血緣，把人物形象連成一線，更獨特的是，男孩的手似乎輕輕地拉著弦線，彷佛知道自己已經誕生到一個複雜和煩瑣的世界上。
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泰國畫家扎卡拉博的版畫作品《我的父親》以超現實主義的手法表現了泰國平民現實生活中的父子親情，在水花波浪中泅渡的兒子雙手向前托舉，炯炯的眼睛凝視著手中捧著的父親坐在那裡的小像，他那敬愛老人的眼神和呵護親情的手勢極其感人。
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朝鮮畫家崔英哲的作品《教父親認字》中，一位老實憨厚的農民坐著正中，旁邊的女兒手把手地教他寫字認字。在我們印象中，常常是父親教導子女寫字 ，而畫中正好相反，就像長大後的我們，也常常教會父母他們不熟悉的事物。畫中的父女在點著蠟燭的情況下還在認真學習，媽媽在後面欣慰的笑著，一家三口臉上都洋溢著幸福的笑容，這種濃郁的親情感染著每一個人。
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在孩提時期,我不能想像還有什麼需要比父親的保護更強烈。大約汗水就是父親的味道……林則軍《守望幸福系列·城市新移民》將進城務工的父親們重新拉入了人們的視線。
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父愛如山，深邃內斂，在子女心中永遠屹立不倒。父愛無言，是無聲的守候，只要我們需要，他永遠都在。
世界上真正的英雄就是那些讓孩子的生活有所不同的男人們。
謝謝你爸爸，你是我心中的英雄
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