博洛尼亞畫展開始於1967年，在半個多世紀的歷史裡迎來了成千上萬的插畫師，這個展覽可謂是真實記錄了世界範圍的插畫發展史。
每一年，展覽都會為來自不同文化區域、參加博洛尼亞童書展的藝術家們提供展示自己的機會，向觀眾展示國際插畫發展的最新趨勢。
我們今天文章的主角，也就是2018博洛尼亞插畫展年度封面畫家——路德維希·福貝達（Ludwig Volbeda）。他是2017年布拉迪斯拉發國際插畫雙年展年度大獎的獲得者，按照慣例，獲得此項殊榮的插畫師會被邀請為今年的插畫展年鑑創作封面。
路德維希·福貝達（Ludwig Volbeda）1990年出生，曾於荷蘭布雷達市的聖尤斯特藝術學院學習插畫。他總能從各處找到繪畫的靈感，無論是從文學、歷史、風景、攝影、詩歌還是日常生活對話與漫畫。他喜歡探索各種繪畫技巧和敘事模式，從不墨守成規。他喜歡在作品中隱藏各種有趣的細節。
2016年，他作為插畫師創作了第一本童書《托特，失去世界並找到心的冷血魚》（Hoe
Tortot zijn vissenhart verloor），講述了一個戰爭主題的荒誕故事。這本書運用了從漫畫版式到仿活頁樂譜等各種圖畫形式。
《鳥兒》是他創作的第二本兒童圖畫書，也是他的第一部彩色作品，講述了一個關於兩座雕塑的動人故事。
作為2018博洛尼亞插畫展年度封面插畫家，路德維希•福貝達（Ludwig Volbeda）也在本屆作品集特別接受了專訪：
請問作為一位插畫師，您是怎樣開始對圖畫書感興趣的呢？
這是從我對繪畫的渴望和講述故事的熱情開始的。創作圖畫書剛好可以把這二者有機結合在一起。
你的圖畫書經常有另一位文字作者。請問您是如何處理別人的文本呢？
我會與志同道合的作者合作，進行插畫創作。在開始的時候，我會從我們都著迷的事物或者想法中尋找共同點。著迷好像處在一個封閉的容器里，所以我不會讓自己陷在作者的文本當中，而是會盡力用各種不同的解釋方法解開它，進而用速寫、筆記和連續圖畫等方式發揮自己的想法。所以我會從側面與文字相遇。最後，我創作的插畫與文本會有關聯，但它們並不從屬於文本。對我而言，這種與文本若即若離、遊刃有餘的重要性無可比擬。
在您看來，只是為圖書繪製插畫和用圖畫來講故事，最大的差別在哪兒呢？
對我而言，為圖書繪製插畫就應該用圖畫來講故事。作為插畫師，我的職責就是把圖畫、文字和意義聯繫在一起。和顯而易見的註解比起來，我更喜歡一種更深層的關係。要是你在「洞」這個字旁邊畫上一個洞，你只是有了一幅「洞」的畫。如果你配上「蒂姆一去不返」的文字，就開啟了開始敘事的空間。如果插畫帶來的問題比答案多，我不會感到煩惱，只要問題有趣。想像力開始於知識的盡頭。
文末，奉上本屆博洛尼亞插畫展作品集的封面作品細節圖。
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