#披荊斬棘的叔叔#、#三叉戟太好笑了#、#三叉戟畫風#......估計大多數觀眾在看《三叉戟》之前，都沒想到這部從劇名、劇照來看，多半是一部嚴肅正劇的公安題材，會讓自己收穫那麼多的快樂。
口碑方面，豆瓣評分開局8.1，最高升至8.4（目前穩定在8.2），是2020年目前為止，評分最高的上星劇。收視方面，自播出之後，均位列前三。隨著口碑的發酵，穩步提升到第一位，最高單日收視率達到2.39%。
沒有高能刺激的案件，沒有高顏值流量藝人加持，這部顯得「老派」的公安題材逆勢而為，憑藉豐滿的人物塑造，密集的笑點被觀眾們pick。
目前，《三叉戟》已播至後半程，麻辣魚專訪到編劇沈嶸，聽他分享了《三叉戟》的創作理念和創作體會。
▲沈嶸，《三叉戟》《餘罪》編劇
再離奇精巧的案件，都拼不過人物塑造
亦正亦諧，嚴肅活潑。
《三叉戟》原著小說的作者呂錚是北京人，小說本身是基於京味兒的創作，自帶俏皮。改編時，沈嶸抓住了這一特點，有意將喜感元素放大。在他看來，以往的刑偵劇、涉案劇，整體的氣氛、基調會比較嚴肅、沉重，這些喜劇元素作為調色，能夠讓整個劇的氣氛稍微輕鬆一些。
「當然，這些所謂的喜劇元素都是基於人物生髮出來的。」三位中年男人性格迥異，一個理智，一個固執，一個圓滑。意見一致時，上演群口相聲；產生分歧時，互懟互酸不留情面。他們作風老派，跟不上網際網路時代的節奏。時下犯罪手法高科技化，破案手法與時俱進，但他們卻連電腦都玩不轉。
這種人物與人物、人物與時代之間的碰撞，自然而然地形成了故事的喜感效果。
人物，亦是沈嶸所強調的創作的重點。就如《餘罪》，我們如今回憶這部劇，裡面的犯罪手法、破案手法已經模糊，但「餘罪」這個形象卻始終揮之不去。因此，「刑偵涉案劇中，再離奇、精巧的案件都拼不過人物的塑造」。而對沈嶸來說，現實題材人物要出彩，首先要源自於生活。
「我從導演系畢業後，沒有機會直接拍戲，做過娛樂記者，還在文化公司坐過班。當時是為了生計，現在回看都是積累的創作財富，這讓我離生活很近」。
而《三叉戟》的原著作者呂錚本身就是戰鬥在一線的警察，崔鐵軍、徐國柱、潘江海三位人物也都是基於現實原型的再創作，這不僅為改編夯實了人物基礎，也為《三叉戟》人物向創作手法的實現提供了可能。
其實，相較於編故事，人物的把握更難。尤其是《三叉戟》的三位主角都是50+，對於同為40歲的沈嶸及呂錚來說，怎麼在當下的年紀去體會和理解50歲人物的心態，進而塑造人物，是改編時倆人面臨的最大的挑戰。「只能通過不斷地觀察周邊人物，然後不斷地再自我代入，想像自己50歲的狀態。所以寫完這個劇以後，感覺我心態都老了10歲。」沈嶸笑稱。
塑造女性角色時同樣如此，「所以說好的藝術家都是雌雄同體的，因為他（她）能共情到各種各樣的人物身上，當了編劇後，我發現這句話的內涵意思可能就在於這個。」
《三叉戟》被網友戲稱為「老年熱血番」，但就是這樣一部三位主角年齡加起來超過150歲的男性向劇，成功吸引了大量年輕觀眾和女性觀眾的青睞。
據百度指數數據顯示，關注《三叉戟》的女性觀眾為42%，年齡分布方面，34歲以下受眾占78.4%，其中，20-29歲的受眾占41.1%。
網友認為，《三叉戟》之所以能夠獲得這樣「出人意料」的成績，主要因為「這是部喜劇」，以及「人物塑造」，這也正好與沈嶸他們的創作理念相契合。
IP改編，千萬不能動它的「根兒」
從《餘罪》到《三叉戟》，每一次接觸到IP改編作品初期，沈嶸也需要思考如何與原著作者以及原著粉「相處」的問題。好在，原著作者呂錚對自己小說被改編的態度是很開放的，沈嶸又寫過很多警匪題材的作品，多次去警局體驗生活，隨警作戰，對警察的生活和工作已然十分了解。兩人溝通起來非常順暢。
談到如何與原著粉相處，沈嶸提出，既然選擇了這個IP，就要保留它的閃光點。只要保證最有價值的點不被丟掉，沈嶸認為原著粉是可以理解編劇在此基礎上的豐富及二次創作的。「只要不『魔改』，觀眾的寬容度還是非常高的，我看了很多網友對《三叉戟》評論，對此深有體會。」
以《三叉戟》為例，沈嶸和呂錚總共花了一年多的時間做改編， 在保持「警察專業層面」及「人物塑造」的基礎上，對體量和內容進行一些擴充，是其改編原則之一。
「強人物，次情節」則是《三叉戟》的另一改編原則，而這似乎與當下市場的爆款邏輯是相悖的。當大多數同題材劇都在以強刺激，高能的劇情吸引觀眾時，《三叉戟》選擇了逆勢而為。因為從製片人馬珂，到導演劉海波，再到文學策劃李小明以及編劇沈嶸和呂錚，都堅信「一部作品如果能夠打動我們自己，就一定也能打動觀眾。」
沈嶸續稱：「開始，我們的創作理念是做一個打動自己的作品，後來發現，那些能夠打動自己的點和共通的情感，觀眾也是能感受到的。」結果也證明，沈嶸他們的選擇是正確的。
諸如打動了主創團隊的三個中年男人的兄弟情，就打動了觀眾。從《士兵突擊》《我的團長我的團》等爆款劇中刻畫的充滿荷爾蒙的「戰友情」，到如今深受年輕人追捧的「社會主義兄弟情」，男人之間的浪漫有了更多維度的解讀。
不過沈嶸始終認為，前者一直都是有市場的，也是他一直堅持和想要繼續嘗試的。「當然，觀眾如何去解讀是他們的選擇，就像『三叉戟』也被組起了cp。但就我而言，還是基於傳統的兄弟情的脈絡去創作。」
沈嶸還告訴麻辣魚，如果能夠不考慮任何其他條件進行創作，他會基於傳統兄弟情的脈絡去寫一個能夠讓自己high的作品。儘管「束縛」是常態，「對於編劇來說，不能因為有束縛就說『我沒法兒創作了』。」
「影視劇作為文藝作品，編劇更多的應該是把握住正確的創作理念，去傳達真善美的東西。我相信這也是觀眾們願意看到的。」沈嶸對於束縛的解讀很正面。
編劇的稿費里，可能就包含挨罵的錢
近期，有關編劇的話題在網絡上再一次掀起討論熱潮，有關於原創的，也有關於編劇生存壓力的，還有的是關於編劇的「鍋」……
IP當道，原創式微，觀眾提出疑問：原創真的就那麼難嗎？沈嶸分析，之所以會有人覺得難，可能是因為前幾年IP熱潮太過火爆。但「原創不應該成為市場上很難突破的一個點」。
「隨著市場回歸理性，我相信，未來會形成一種常態，即IP改編與原創呈現五五開的局面。畢竟，不管是原創還是IP改編，最後呈現出來的還是個影視作品。」
疫情下，影視劇作品大幅減產，編劇生存壓力劇增，而部分IP作者跨界進入編劇行業，從表面看，是在擠占編劇們已經並不寬鬆的生存空間。「任何行業只有基數越大，好作品才會出現得越多。我是球迷，中國足球之所以競爭力弱，是因為14億人中，真正踢足球的沒幾個。編劇行業同樣遵循這樣的道理」。沈嶸很樂觀，他是站在行業高度去思考這個問題的，而非個人利益。
「但我覺得，大家也不能光憑一時的喜好就盲目進入編劇行業，還是要葆有一顆赤誠之心，觀眾是能感受到作品的溫度的。」大浪淘沙，無數事實已經證明，只有真正願意創作，對創作抱有信念感的人，才能真正創作出被觀眾認可，被時代記住的作品。
但毋庸諱言，編劇也有諸多的無奈。令沈嶸感觸最深的就是，由於觀眾對影視整個生產流程的不了解，造成編劇被忽視，或者被背鍋。
「影視行業是一個合作性非常強的行業，一部好作品的出現，歸功於方方面面的努力和付出，相應的，一部劇出問題，有時會是編劇的問題，也可能是方方面面造成的」。但觀眾常常卻只喊著給編劇寄刀片。「你也不可能挨個去和觀眾解釋。或許，編劇的稿費裡面可能就有一部分是挨罵的錢」。沈嶸的笑聲中多少有點無奈。
好在，這次在《三叉戟》中沈嶸享受到的是榮耀，作為2020年評分最高的衛視劇，《三叉戟》沒「鍋」給沈嶸背。
沈嶸感恩與《三叉戟》的相遇。這個團隊中，合作搭檔呂錚、總製片人馬珂、導演劉海波、文學策劃李小明都專業而堅定，幾位老戲骨實戰經驗豐富，且很認真。
「有一些戲，劇本可能只給到了『8』，是導演和演員的現場發揮，使其最終呈現出了 『10』的效果。這些導演和演員拍了幾十年戲了，他們看過太多優秀的劇本了，有些表演我看完，也只能用『佩服』兩個字來形容內心感受」。
例如，董勇飾演的徐國柱在夏春生墓前說的「你下面要是辦案缺人手，你把他們兩個（崔鐵軍、潘江海）給帶走」；三人和警局同事慶功喝酒領導打斷，要求把酒撤了，郝平說的「把福根兒留給我」......演員們符合人物性格和狀態的現掛，讓角色形象更加立體，也更加接地氣。
「其實，在影視劇創作中，編劇往往只是給出一個『拍攝說明書』，為導演、演員的二度創作打底。一個各方面都成熟、專業的團隊，出來的作品自然在質量上也會有所保證。」
《三叉戟》熱播後，有不少項目來與沈嶸接洽，其中當然少不了與《三叉戟》《餘罪》同類型的涉案題材。但當我們問到未來創作的方向時，沈嶸對於繼續參與刑偵劇、涉案劇的態度則是：謹慎。
「警察，在我看來是一個神聖的職業，他們是黑白之間的一道牆。如果能夠通過自己的創作讓觀眾更全面地了解警察這個職業，了解他們的辛苦與付出，是我的榮幸，但還是希望遇到有血有肉，有故事的人物，不會為了一個特功利的目的去碰這類項目」。
在參與了多部刑偵作品後，沈嶸對於警察的理解顯然已與普通人不一樣。
入行十六年，為了創作，沈嶸多次去警局採風，體驗生活，隨警作戰，一大半的時間都投身在了涉案、刑偵類型劇市場上，幾乎已是「半個警察」。
但也正是基於對警察的無限熱愛與敬畏，基於對自己創作的熱愛與敬畏，使得沈嶸面對自己擅長的領域反而更加的謹慎。作為一個創作者，理應愛惜自己的羽毛。