圖說:參展作品之一：《微笑的小木馬》-袁廣鳴。（當代藝術館提供）
欣傳媒 | 記者陳思瑜／台北報導
科技，讓現今的藝術創作有了更多的可能性。當代藝術圈從1980年代開始興起數位科技創作風潮，台北當代藝術館新登場的年度大展心動EMU就以「數位時代底下之藝術詮釋」為主題，邀請了二十幾位國內當代藝術家，運用錄像、燈光、聲音、電腦軟體與網路當媒材，帶你看見藝術的更多面貌。
身處於21世紀之數位時代，台灣藝術家如何面對又如何反應在自身創作上，正是心動EMU展覽所要探討的重點，這些當代藝術家們，從日常生活中隨手可得的素材延伸創作，例如：陳浚豪的臨摹山水古畫作品《臨摹北宋郭熙早春圖1072》與《臨摹五代巨然萬壑松風圖980》，其實是先以電腦輸出後再用裝潢蚊釘加工的成果；黃沛瀅則以當代館的樓梯平台當作畫布，將工業用瓦楞紙裁切方塊後堆疊成充滿繪畫性的空間雕塑《流》；李承亮則透過廢棄家電或回收素材製作出來的太空艙裝置，實現人們對於數位科技的諸般想像；黃博志的《我沒有罪》，將逛街時隨處可見的防盜感應系統轉化成藝術裝置，讓攜帶軟標籤文件之參觀民眾，體驗在美術館也有被懷疑偷竊的恐懼感。
這次參展的多位年輕藝術家，除了深受數位時代影響，對於社會上的時事發展，也相當關注，他們並把對這些時事的想法，放進了自己的藝術創作中。例如陳敬元的《牛》，是他對於喧騰一時之「美牛進口」事件的看法；廖建忠則以裝置作品《怪手》傳達自己對都市開發的不解、恐懼與悲觀；吳其育也透過錄像創作《一號與狗》，暗喻目前社會上對於核能議題激辯失焦的短路狀態；周代焌的《全球寂靜》系列畫作，除了呈現921地震後，台灣變得脆弱的地形地貌，也將媒體報導下的災難事實真偽，當做觀察的視點；到底人們聽了、看了多少加工過的新聞全都不得而知。
心動EMU特展由策展人黃建宏與張晴文共同策劃，邀集了25組／28位台灣當代藝術家參展，作品形式包羅萬象，有王福瑞的聲音裝置《雜音空態》、姚仲涵的燈光裝置《小心跳》以及吳季璁的《水晶城市002－漂浮》…等；新生代藝術家蔡士弘的畫作《演習不革命軍》，甚至用Google素材當作背景，以電腦「複製（Ctrl+C）貼上（Ctrl+V）」的方式來作畫。本展即日起至11月11日期間展出， 藉由這場展覽，讓民眾會訝異，原來藝術還可以這樣玩。
【延伸資訊】
台北當代藝術館：http://www.mocataipei.org.tw/blog